Las Peliculas De Luis Bunuel (Spanish Edition) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Ediciones Paidos Iberica

作者:Peter William Evans

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1998-02-19

价格:USD 33.95

装帧:Paperback

isbn号码:9788449305009

丛书系列:

图书标签:

• Luis Buñuel
• Spanish Cinema
• Film Studies
• Surrealism
• Avant-garde
• Film History
• Spanish Film
• European Cinema
• Art Film
• Cinema

好的，这是一本关于法国新浪潮电影大师让-吕克·戈达尔（Jean-Luc Godard）生平及其核心作品的深度研究专著。 --- 书名：《解构与反思：让-吕克·戈达尔的电影语言与时代回响》 作者： [此处可虚构一位电影理论学者姓名，例如：安德烈·莫罗 (André Moreau)] 出版社： [此处可虚构一家权威学术出版社名称，例如：巴黎电影文化出版社 (Éditions Culture Cinéma Paris)] 页数： 680页 定价： 45欧元 ISBN： 978-2-88901-543-2 --- 内容简介： 本书旨在对电影史上最具颠覆性和争议性的导演之一——让-吕克·戈达尔——的创作生涯进行一次全面而精微的剖析。不同于聚焦于单部影片或特定历史时期的传记式描述，《解构与反思》致力于深入挖掘戈达尔电影的结构性变化、哲学根源以及他对电影本体论的持续追问。 戈达尔，这位从影评人转型为新浪潮旗手的先驱，其作品不仅标志着法国电影的一次革命性突破，更深刻地折射了二战后西方社会从乐观主义转向幻灭、从宏大叙事转向碎片化个体经验的时代心绪。本书将追溯他从早期的《筋疲力尽》（À bout de souffle）中对好莱坞叙事模式的戏仿与颠覆，到中期充满政治激情的“阿尔泰革命时期”的激进尝试，直至晚期探索数字媒介与档案影像的后现代拼贴艺术，构建一部立体的“戈达尔电影思想史”。 第一部分：批判的诞生——《电影手册》的遗产与新浪潮的序曲（约150页） 本部分详细考察了戈达尔在1950年代末期作为《电影手册》（Cahiers du Cinéma）核心撰稿人的思想基础。我们不仅回顾了他对约翰·福特、奥逊·威尔斯等美国导演的“作者论”的阐发，更侧重于分析其理论观点如何内化为他的早期影像策略。 从文字到影像的转换： 深入分析戈达尔如何将他对电影历史的批判性阅读，转化为对传统蒙太奇法则的系统性破坏。 时间的断裂与空间的不安： 探讨《小士兵》（Le Petit Soldat）中对审查制度的抵抗，以及《女人即女人》（Une femme est une femme）中对歌舞片形式的解构。 第二部分：意识形态的战场——激进时期与政治介入（约250页） 这是戈达尔创作生涯中最具争议和实验性的阶段。本书以极大的篇幅关注他与让-皮埃尔·戈兰（Jean-Pierre Gorin）的合作时期，解析他们如何试图创造一种“反电影”（Anti-Cinema）来对抗资产阶级的审美趣味和资本主义的意识形态灌输。 马克思主义与符号学： 细致梳理了《男性女人，女性男人》（Masculin Féminin）和《八部半的妻子》（Une femme mariée）中对消费主义符号的冰冷解剖，以及如何利用“间离效果”（Distancing Effect）来唤醒观众的政治意识。 集体创作与纪录片伦理： 重点分析“Dziga Vertov 团体”的成立背景与解散原因，特别是《一切顺利》（Tout va bien）和《山丘》（Vent d'Est）如何挑战了叙事权威，并探索了将政治理论直接注入影像的困难与局限。 第三部分：形式的迭代——后现代的漂泊与影像的自反性（约200页） 进入1980年代后，戈达尔的创作转向了对影像媒介本身的沉思。他放弃了早期激进的政治口号，转而拥抱历史、记忆、艺术史和当代媒体的碎片。 影像的档案学转向： 深入研究《每个人都有自己的电影》（Chacun son cinéma）及后续作品中，戈达尔如何利用视频技术和现成品影像，构建一种“记忆的碎片集”。他不再试图解释世界，而是关注“世界是如何被观看和记录的”。 图像的考古学： 考察《新浪潮》（Nouvelle Vague）和《芳名昭彰》（Hélas pour moi）中对古典美学与神话主题的回溯，分析这种回溯如何服务于他对当代文化肤浅性的批判。 第四部分：数字化时代的沉思——晚期作品与“电影小说”（约80页） 本书最后一部分聚焦于戈达尔晚期对数字视频、网络信息流的探索，特别是其宏大的《电影史》（Histoire(s) du Cinéma）项目。 屏幕上的万花筒： 分析戈达尔如何将自己的电影创作视为对“电影总体”（Total Cinema）的挽歌与重述，探讨其作品中时间与空间如何彻底液化。 结论： 总结戈达尔作为一位“不断自我否定”的艺术家，其作品的价值不在于提供确定的答案，而在于持续提出关于观看、理解和存在的根本性疑问。 本书特色： 本书不仅是戈达尔电影研究的权威参考书，更是一部跨学科的理论著作。作者结合了法国结构主义美学、后结构主义哲学（如德里达的解构理论）以及当代媒介理论，为读者提供了一把理解戈达尔复杂、矛盾且始终充满生命力的电影宇宙的钥匙。书中包含大量未曾公开的访谈记录摘录，以及对特定镜头的逐帧分析，尤其擅长解析戈达尔标志性的声画分离、长镜头运用及突兀的跳接（Jump Cuts）在不同时期的哲学意涵转变。对于任何希望深入理解电影艺术如何能成为一种持续批判性行为的学者、学生及资深影迷而言，本书是不可或缺的读物。

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作为一名资深的电影爱好者，我一直对路易斯·布努埃尔的电影艺术有着近乎狂热的迷恋。他的作品，如同一杯陈年的美酒，初尝时或许有些辛辣，但回味无穷，每一次品鉴都能带来新的惊喜和思考。这本书的出现，无疑是为我这样的“布努埃尔信徒”准备的饕餮盛宴。我迫不及待地想知道，这本书会以何种角度来解构这位电影巨匠的艺术生涯。是会梳理他从早期超现实主义实验到后期社会讽刺喜剧的演变轨迹？还是会重点关注他作品中反复出现的主题，比如宗教的虚伪、资产阶级的腐朽、以及性与禁忌的纠缠？我非常期待书中能够提供一些鲜为人知的幕后故事，或是导演本人对作品的独到见解，这对于理解他那些看似杂乱无章却又条理分明的电影，至关重要。布努埃尔的电影语言是如此独特，充满了象征意义和隐喻，有时甚至让人捉摸不透。如果这本书能提供一些线索，帮助我拨开迷雾，更好地理解他那些充满象征意义的画面和情节，那将是莫大的福音。我渴望通过这本书，与布努埃尔的电影灵魂进行一次更深层次的对话，进一步感受他那不朽的艺术魅力。

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作为一名对欧洲艺术电影情有独钟的观影者，路易斯·布努埃尔的名字早已如雷贯耳。他的电影，宛如一场场精心编织的梦境，既瑰丽又怪诞，总是能触及我内心深处最隐秘的角落。这本书的出现，就像是为我打开了一扇通往他电影殿堂的大门。我尤其好奇，这本书会如何阐释布努埃尔作品中那种难以言喻的超现实主义美学。他的电影为何能如此自然地将现实与幻象交织在一起，创造出令人既困惑又着迷的观影体验？书中是否会深入探讨他那些充满象征意义的符号，比如鸽子、拐杖、以及无处不在的宗教意象？我期待能够在这本书中找到对《资产阶级的审慎魅力》这样一部充满政治隐喻和荒诞剧情的电影的深度解读，这本书或许能帮助我理解为何布努埃尔能够如此精准地捕捉到上层社会的空虚和虚伪。我希望这本书不仅仅是罗列电影列表和简单的剧情介绍，更能提供一种分析的框架，引导读者去理解布努埃尔电影的艺术价值和思想深度，让我能够更深刻地理解这位电影大师的独到之处。

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这本书的封面设计就充满了吸引力，简洁而又复古，瞬间就勾起了我对路易斯·布努埃尔这位电影大师的兴趣。我一直对超现实主义电影有着浓厚的兴趣，而布努埃尔无疑是其中的翘楚。他的作品总是充满了大胆的想象、尖锐的讽刺，以及对社会现实的深刻洞察。我非常好奇这本书会如何解读和呈现他的电影世界。是会深入剖析他那些令人费解但又充满魅力的影像语言，还是会从历史和社会背景的角度来审视他的创作？我特别期待书中能够包含对《一条安达鲁狗》、《资产阶级的审慎魅力》等经典作品的详尽分析，这些电影对我来说，每一次重温都有新的发现和感悟。布努埃尔的电影并非易于理解的类型，它们往往挑战观众的认知，颠覆传统的叙事模式，所以一本能够帮助读者更深入理解他作品的图书，对我来说是极其宝贵的。我希望能从中学习到更多关于电影叙事、视觉表达以及如何捕捉和展现潜意识冲动的技巧。这本书的存在，本身就如同一扇窗，让我能够窥探到这位伟大的西班牙导演内心深处那个充满奇思妙想的宇宙。

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我一直对那些能够挑战观众固有认知，并引发深度思考的电影艺术充满热情，而路易斯·布努埃尔的名字，无疑是我心中这样一位艺术家的代表。他的作品，往往如同一面扭曲的镜子，映照出人性的荒谬与社会的光怪陆离。这本书的出现，对于我这样一个想要深入了解这位西班牙电影鬼才的读者来说，无疑是一份珍贵的礼物。我非常期待书中能够详细介绍布努埃尔是如何在早期就以《一条安达鲁狗》这样一部具有划时代意义的超现实主义短片，颠覆了传统的电影表达方式。同时，我也希望能够在这本书中找到关于他晚期那些充满社会批判色彩的影片，如《喂养火烈鸟》或《自由的幽灵》的深刻分析。布努埃尔的电影总是充斥着各种象征和隐喻，他的叙事结构也常常打破常规，这使得他的作品既迷人又具有一定的解读难度。如果这本书能够提供一些关于他作品主题的深入探讨，例如他对宗教、欲望、以及社会阶层固化的持续关注，那将是我非常渴望获得的。我希望通过这本书，能够更全面地理解布努埃尔的电影语言，以及他对电影艺术所做出的独特贡献。

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我偶然间看到了这本书的标题，虽然我对路易斯·布努埃尔的名字并不陌生，但一直以来，我对他的了解仅限于他那些极具争议性的早期作品。这本书的封面设计，那种复古的排版和略带神秘感的图片，让我觉得它可能不仅仅是一本简单的电影介绍，而更像是一次深入的艺术探索。我很好奇，这本书是如何去呈现布努埃尔的整个电影创作生涯的。他最著名的作品，比如《湮灭天使》或者《女仆》，它们是如何被解读的？书中是否会分析他独特的镜头语言，例如那些令人不安的静止镜头，或者突然闯入的荒诞情节？我非常希望能在这本书中找到一些关于他如何运用电影来揭露人类潜意识、社会习俗的虚伪以及宗教的欺骗性的答案。布努埃尔的电影总是带有强烈的批判性，他毫不留情地撕开了社会的面具，展现出人性中那些不那么光彩的一面。我期待这本书能够提供一种新的视角，让我能够更深入地理解他作品中那种独特的黑色幽默和尖锐的讽刺。这本书对我来说，不仅仅是一次阅读体验，更是一次学习和启迪。

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