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出版者:Harmondsworth, UK: Penguin

作者:John; F. T. Prince; Stephen Spender Heath-Stubbs

出品人:

页数:176

译者:

出版时间:1972

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780140421408

丛书系列:

图书标签:

• 诗歌
• 现代诗
• 英国诗歌
• 企鹅出版社
• 诗选
• 文学
• 当代诗歌
• Penguin
• 诗集
• 经典

聚焦当代诗歌的先锋之声：一部探索心灵边界与社会脉动的选集 《当代诗歌新视界：跨越藩篱的二十位诗人》 一部深入当代诗坛腹地的精选集，旨在呈现过去十年间最具原创性、批判性与情感穿透力的二十位诗人的核心创作。本书并非对既有传统的简单回顾，而是一次对语言疆界、身份政治以及人类生存困境的勇敢探索。 绪论：在破碎与重构之间 我们所处的时代，信息洪流裹挟着个体，传统叙事在多元声音的冲击下分崩离析。诗歌，作为一种抵御虚无、锚定意义的古老技艺，在此时显得尤为迫切。本选集收录的二十位诗人，来自不同的文化背景、阶层与创作轨迹，但他们共同的特质是：拒绝安逸的表达，坚持在语言的边缘地带进行耕耘。他们不满足于描摹既有的风景，而是致力于揭示隐藏在日常之下的结构性张力，无论是对技术异化、气候焦虑，还是对性别与种族身份的深刻反思。 本卷共分四个核心部分，每一部分都围绕一个特定的当代议题展开，力求构建一个多维度的诗歌景观。 --- 第一部分：城市迷宫与数字幽灵 (The Urban Labyrinth and Digital Phantoms) 本部分关注现代都市生活对个体精神的塑造与侵蚀。诗人不再将城市视为浪漫的背景，而是将其视为一个充满符码、监控与疏离感的复杂系统。 重点收录诗人及其主题： 1. 埃莉诺·韦伯 (Eleanor Webb)： 她的诗歌以冷峻的、近乎临床的语言，解构了智能手机时代的“在场性”与“缺席感”。她擅长运用碎片化的短信记录和算法术语，构建出一种令人不安的数字肖像，探讨社交媒体如何成为一种新型的自我剥削机制。《二进制的呼吸》系列是本部分的代表作，探讨了“云端”存储的记忆是否依然具有温度。 2. 卡洛斯·门德斯 (Carlos Mendes)： 一位来自拉美裔背景的诗人，他的作品充满对摩天大楼玻璃幕墙下流离失所者的关注。门德斯将城市景观比喻为一座巨大的、不透光的迷宫。他的叙事视角常常是潜行的、匿名的，通过描绘午夜地铁的空旷与霓虹灯下的疲惫面孔，揭示了资本运作下城市空间的阶级固化。 3. 吴静安 (Jing'an Wu)： 吴静安的诗歌融合了古典意象与赛博朋克的视觉元素。她深入探讨了“景观社会”中视觉欺骗的本质。她的诗句节奏变化剧烈，从快速的、数据流般的倾泻，突然转入极其缓慢、近乎冥想的静止，模仿了我们在高压工作环境下精神切换的瞬间。她关注的焦点在于：当一切都可以被观看时，我们如何保有隐私的“非观看之地”？ 本部分的核心关切在于： 如何在被算法和水泥重塑的世界中，重新找回身体的真实触感与自主意识？诗歌成为抵抗“无形控制”的最后堡垒。 --- 第二部分：身体的政治学与边缘书写 (The Politics of Flesh and Marginalized Narratives) 这部分集中展现了那些挑战传统规范、重塑“自我”定义的声音。它关注身体作为政治战场、历史载体和反抗空间的复杂性。 重点收录诗人及其主题： 4. 莎米拉·汗 (Samira Khan)： 汗的诗歌以极其私密和毫不退缩的口吻，处理了跨文化身份的张力、女性身体在父权结构下的经验，以及关于创伤的继承性。她的语言极具音乐性，但其核心力量源于对历史叙事中被噤声者的有力复述。她的长诗《家谱上的裂缝》是关于代际创伤与归属感断裂的深刻反思。 5. 里奥·范德维尔德 (Léo Van der Velde)： 一位专注于非二元性别身份与身体流变性的诗人。范德维尔德的作品拒绝任何固定的标签，其诗句结构本身就在模仿变性、重塑的过程——句子可以突然断裂，名词与动词的关联被故意颠覆。他探索了语言如何滞后于身体经验，以及我们如何通过创造新的词汇来表达未被命名的存在状态。 6. 本尼迪克特·奥古斯特 (Benedict August)： 奥古斯特的创作集中于残障体验与感知世界的重新校准。他的诗歌展现了非主流感官体验的丰富性。例如，他描述听障者如何“阅读”震动，或盲人如何通过空气流动来“绘制”空间。他的贡献在于，将“缺陷”转化为一种独特的、更具洞察力的观察角度，挑战了健全中心主义的审美标准。 本部分的核心关切在于： 身体并非一个中立的容器，而是历史、权力与欲望交织的文本。诗歌在这里的任务是解读、重写，并最终解放这个文本。 --- 第三部分：生态焦虑与时间深渊 (Ecological Dread and the Abyss of Time) 全球气候危机和对人类世的反思，是本选集不可或缺的主题。这部分诗人将目光投向地球的尺度，审视人类行为对自然界造成的不可逆转的影响，并探讨时间感知在末日语境下的扭曲。 重点收录诗人及其主题： 7. 阿米尔·贾维德 (Amir Javid)： 贾维德的诗歌充满了工业废墟、融化的冰川和被污染的水源意象。他采用了一种“地质学的凝视”，将人类历史压缩成地层中的一个薄薄的、破坏性的片段。他的语言宏大却又细节惊人，仿佛在倾听岩石的呻吟。 8. 翠西·林 (Tracy Lin)： 林的作品专注于植物生命和非人智能。她试图通过“拟人化”的语言，与已灭绝或濒临灭绝的物种进行对话，以此探讨人类中心主义的傲慢。她的诗歌节奏缓慢，充满了对光合作用、根系网络等生命过程的细致描摹，营造出一种既美丽又悲哀的共生幻觉。 9. 马库斯·霍尔 (Markus Holle)： 霍尔的作品是关于“慢时间”的哲学沉思。在人类加速的文化中，他反其道而行之，通过极度冗长的句子和重复的句法结构，迫使读者体验时间的凝滞，以此反思我们对即时满足的痴迷如何让我们错过了地球深层的、缓慢的灾难进程。 本部分的核心关切在于： 当“未来”本身变得不确定时，诗歌还能提供怎样的慰藉或警示？它要求我们重新校准对“我们是谁”的定义，将自身从统治者降格为复杂的生态系统中的一员。 --- 第四部分：语言的考古学与形而上学的重访 (Archaeology of Language and Metaphysical Return) 最后一部分回归到诗歌的本体论——语言本身。这些诗人质疑既有符号系统的有效性，试图通过实验性的结构和对神话、哲学的解构，挖掘语言深层的形而上学潜力。 重点收录诗人及其主题： 10. 伊莎贝尔·科恩 (Isabelle Cohen)： 科恩是一位形式主义的坚守者，但她的实验并非为了炫技。她系统性地移除所有连接词（如“和”、“但”、“因为”），迫使读者在意义的断裂处自行构建逻辑。她的诗歌像是一组破碎的语法模型，旨在揭示“连贯性”往往是人类强加于混乱世界之上的虚假秩序。 11. 张炜明 (Weiming Zhang)： 张的作品融合了后结构主义的理论思辨和中国古典文学的韵律感。他热衷于对“空”与“无名”的探索，大量使用非传统标点符号和留白，使页面的“空白”成为与文字同等重要的参与者。他的诗歌像是对存在本质的追问，最终将读者导向一个无法言说的、但清晰可感的领域。 12. 多米尼克·勒鲁瓦 (Dominique Leroy)： 勒鲁瓦的后期作品转向了对“声音”而非“意义”的纯粹迷恋。她将音位、喉音和呼吸声谱写进诗歌中，这些作品在朗诵时更接近于音乐或仪式性的呼喊。她试图通过剥离语义，触及语言诞生前的那种原始的、纯粹的交流冲动。 本部分的核心关切在于： 如果我们生活的世界已经如此破碎和不确定，我们所依赖的工具——语言——是否仍然可靠？这些诗人通过拆解语言的骨架，试图重建一种更诚实、更具韧性的表达方式。 --- 结语：未完成的对话 《当代诗歌新视界》是一次雄心勃勃的尝试，它汇集了二十个拒绝被简单归类的声音。本书的目的并非提供答案，而是提供一种面对复杂性的勇气。阅读这些诗歌，如同进入一个充满棱镜和回音室的房间，你会发现，最清晰的影像往往出现在最意想不到的折射之中。这是一部献给那些愿意在喧嚣中倾听细微、在确信中质疑的读者的作品。

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我一直认为，一本好的诗集，能够带给读者超越文字本身的体验。《Penguin Modern Poets 20》恰恰做到了这一点。这本书的装帧设计简洁而又不失品味，散发着一种低调的奢华感。打开书页，扑面而来的不是华丽的辞藻，而是真挚的情感和深刻的思考。我尤其喜欢其中一些描写自然景色的诗篇，诗人用细腻的笔触，勾勒出了一幅幅生动的画面，让我仿佛身临其境，感受到了大自然的鬼斧神工。同时，这本书也探讨了许多人生中的普遍主题，比如孤独、爱、失落、希望等等。这些主题，虽然看似普通，但在诗人的笔下，却焕发出了别样的光彩，让我对这些情感有了更深的理解。我希望通过阅读这本书，能够让我更加珍视生活中的点滴美好，也能够让我更加坦然地面对生活中的挑战。这本书，对我而言，不仅仅是一本诗集，更是一种生活态度的启迪，一种对生命的热爱与感悟。

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啊，拿到这本《Penguin Modern Poets 20》真是让我心潮澎湃。拿到手的第一感觉就是沉甸甸的，纸张的质感非常棒，拿在手里感觉就像是捧着一份珍贵的礼物。我一直以来都对现代诗歌充满了好奇，也尝试着去阅读一些，但总觉得有些隔阂，好像有些东西触不可及。这次看到企鹅出版的这个系列，感觉非常靠谱，毕竟是老牌出版社了，对诗歌的选编肯定是有他们独到的眼光的。我之前读过企鹅出版的其他诗集，印象都非常好，总是能发掘出一些意想不到的惊喜。所以，当我在书架上看到它的时候，毫不犹豫地就把它带回家了。我非常期待在这本书里能够遇到一些真正能触动我心灵的诗句，能够帮助我打开一扇通往更广阔的诗歌世界的窗户。我希望这些诗歌能够像一股清流，涤荡我内心的浮躁，给我带来片刻的宁静和思考。我更希望，通过这些诗歌，能够让我重新审视自己的生活，发现那些被忽略的美好，也能够让我更深刻地理解人性中的那些复杂与细腻。这本书，对我而言，不仅仅是一堆文字，更是一种精神的滋养，一种对生活的热爱与探索。

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说实话，我之前对《Penguin Modern Poets 20》并没有太多的了解，只是觉得企鹅这个名字就自带光环。但当我拿到这本书，并花时间去翻阅它的时候，我才真正体会到它蕴含的巨大能量。它的诗歌风格非常多样，有些诗句直击人心，如同闪电划破夜空，瞬间照亮你的内心；有些则像潺潺流水，缓缓流淌，滋润着你的心灵。我尤其喜欢其中几首关于时间的诗，读起来让人有一种穿越感，仿佛能看到历史的长河在眼前奔腾，也能感受到个体在时间洪流中的渺小与伟大。我一直觉得，诗歌是表达情感最直接、最纯粹的方式，而这本书里的诗人，用他们独特的语言，将那些难以言喻的情感，化作了文字的精灵，在纸页间跳跃。我希望通过这本书，能够拓宽我的诗歌视野，让我接触到更多不同风格、不同思想的诗人。我期待着，在这些诗歌的陪伴下，能够更深刻地认识世界，更清晰地认识自己。这本书，对我而言，是一次精神的洗礼，一次对生命意义的探索。

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这本《Penguin Modern Poets 20》给我带来的第一印象，简直是色彩斑斓的盛宴。封面设计就充满了艺术感，那种大胆的撞色和抽象的图案，瞬间就吸引了我的目光。拿在手里，触感也是一种享受，纸张的厚度恰到好处，印刷清晰，排版也十分考究，每一页都像是一件精心雕琢的艺术品。我一直觉得，一本好的诗集，从视觉到触觉，都应该带给人一种美的享受，而这本书无疑做到了。我迫不及待地翻开了第一页，里面的诗歌，怎么说呢，就像是夏日里的一阵清风，带着泥土的芬芳和野花的香气，扑面而来。我喜欢那种充满画面感的诗句，能够让我瞬间置身于诗人所描绘的场景之中，感受他们的喜怒哀乐。这不仅仅是文字的堆砌，更是情感的流动，是灵魂的对话。我希望能在这本书里找到那些能够让我产生共鸣的诗篇，那些能够唤醒我内心深处情感的文字。我期待着，能够在这段诗歌之旅中，发现更多关于生活、关于爱、关于失落的深刻理解。这本书，对我来说，就像一个宝藏，等待着我去一点一点地挖掘。

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拿到《Penguin Modern Poets 20》的时候，我其实并没有抱有太高的期待，毕竟对于不太熟悉的诗人，我总会有些保留。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。它的诗歌，有一种非常独特的力量，能够轻易地拨动你内心最柔软的弦。我特别欣赏其中几位诗人的叙事风格，他们仿佛在用最朴素的语言，讲述着最动人的故事。读他们的诗，就像是在和一位老朋友聊天，没有丝毫的隔阂，只有温暖的共鸣。我喜欢那种能够让我产生强烈代入感的诗句，仿佛诗人正在和我分享他的经历，或者说，正在诉说我的心声。这本书让我看到了现代诗歌的无限可能性，也让我对那些用文字雕刻灵魂的艺术家们，充满了敬意。我期待着，能够在这本诗集里，找到更多能够触动我、启发我的诗篇，让它们成为我人生旅途中的一盏盏明灯，照亮我前行的道路。这本书，对我而言，是一次心灵的探险，一次与伟大灵魂的对话。

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