Madness and Cinema

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出版者:Palgrave Macmillan
作者:Patrick Fuery
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2003-12-12
价格:USD 38.00
装帧:Paperback
isbn号码:9780333948262
丛书系列:
图书标签:
  • 精神疾病
  • 电影研究
  • 心理分析
  • 文化研究
  • 电影与心理学
  • 电影理论
  • 疯狂
  • 精神病学
  • 视觉文化
  • 媒体研究
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具体描述

This text offers a radical approach to the issue of what happens when we watch films. By exploring cinema's relationship to meaning and proposing new ways to read cinema through pscyhoanalysis, this book develops the idea that the spectator engages in what has previously been described as an act of madness. By considering some of the key concepts from Freud and Lacan, as well as ideas from Derrida and Foucault, we are shown the common features that cinema and madness share. The film spectator is shown as the psychotic, neurotic and hysteric, as the book examines the ways in which the foundations of culture and meaning are challenged when we become the spectator of a film.

迷影录:光影中的心理景观与叙事构建 引言:凝视深渊,光影的镜像 本书《迷影录》并非聚焦于特定作品的罗列或对某一导演风格的简单剖析,而是深入探究电影艺术作为一种独特媒介,如何捕捉、表达并重塑人类精神世界的复杂性与极端状态。我们试图构建一个理论框架,用以理解那些在银幕上被呈现的“非常态”心理结构、非线性叙事中的内在逻辑,以及光影设计如何服务于构建一种令人不安却又引人入胜的氛围。 电影,作为一种集合了视觉、听觉、时间感和空间感的综合艺术,其叙事力量往往超越了纯粹的文字表达。当面对“疯狂”、“错乱”、“偏执”等主题时,电影无需冗长的心理分析,便能通过剪辑的跳跃、色彩的失真、景深的模糊,直接将观众引入角色的内心迷宫。本书的核心在于解构电影语言如何被用作描绘和体验这些心理景观的工具。 第一章:非理性叙事的几何学 本章将考察那些打破传统因果链条的电影叙事结构。我们不讨论“好故事”与“坏故事”的二元对立,而是专注于探讨“破碎的叙事”如何成为表达特定心理状态的必要形式。 我们会分析那些采用循环结构的影片,探讨它们如何制造一种宿命感和无出口的焦虑。例如,角色在不同场景中重复出现的主题意象、语言片段或动作模式,如何在观众的潜意识中累积,最终形成一种强烈的“既视感”或“宿命论”的压迫。这并非简单的重复,而是每一次重复都伴随着微小的、非线性的变异,反映了角色认知上的扭曲或记忆的不可靠性。 接着,我们将深入研究多重视角的并置与冲突。当叙事权被分散给多个不可靠的叙述者时,观众被置于一个永远无法确定“真实”的境地。我们考察的是,这种叙事手法如何模仿精神分析学中关于自我分裂的理论,即将一个单一的现实体验,通过多重,且常常是矛盾的滤镜加以呈现。关键在于,影片如何通过剪辑节奏的突然切换,实现视角的强制转换,迫使观众不断地进行认知重组。 第二章:光线、阴影与内在空间 电影的视觉语言是直击感官的。本章聚焦于非写实的摄影与布景设计如何成为角色心理状态的外化表现。 我们将研究光影的符号学意义。并非仅仅是明暗对比,而是探讨光线如何被“塑形”和“引导”。例如,在某些表现偏执的作品中,光线往往被设计成尖锐的、具有攻击性的几何形状,而非柔和的漫射光。阴影不再仅仅是隐藏,而是成为一种积极的叙事元素,它吞噬细节,模糊背景,暗示着角色的内心被某种未知的、压抑的力量所占据。我们考察特定的照明技术如何刻意制造出空间感的错位,使得观众即便在最熟悉的环境中,也感到一种微妙的疏离和危险。 此外,对色彩的剥离或过度饱和的分析也是本章的重点。色彩不再是装饰,而是心理强度的指示器。当色彩被系统性地移除,场景可能被限定在冷峻的单色调中,这象征着情感的冻结或理性的极度收缩。反之,当某些颜色(如病态的绿或血腥的红)被突然、突兀地引入时,这种视觉上的冲击如何等同于一次精神上的“闯入”或“爆发”。 第三章:时间感知的弹性与压缩 时间在现实中是线性的,但在心理体验中,时间是极具弹性的。电影作为时间的艺术,其对时间的操纵能力是揭示非理性状态的关键。 本章探讨主观时间的扭曲。我们分析电影如何通过慢镜头(Slow Motion)来延长一个瞬间的痛苦或恐惧,使观众被迫沉浸于角色痛苦的微小细节中;以及如何通过快速剪辑(Fast Cutting)来压缩冗长的过程,模拟心跳加速或恐慌发作时的认知超载。这种对时间流速的操控,直接干扰了观众的生理节奏,从而达成一种“共情式”的焦虑。 更进一步,我们将考察闪回(Flashback)与预示(Foreshadowing)的模糊界限。在某些叙事中,所谓的“闪回”可能并非对过去事件的忠实再现,而是角色当下恐惧的具象化投射。时间轴的交错不再是线性的“过去到未来”,而是所有心理体验在“此刻”的叠加。我们探讨这种“永恒的现在”的构建,如何使角色和观众都困于无法解决的心理循环中。 第四章:身体的异化与符号的重载 当精神状态极度不稳定时,身体往往成为冲突的战场和意义的容器。本章关注电影如何通过处理身体的影像来表达内在的异化。 我们审视那些展现身体完整性被侵犯或被重塑的影像。这包括对特定身体部位的过度聚焦、对疼痛的延迟呈现,以及通过化妆、服装或肢体语言所营造的“非人化”效果。身体的僵硬、重复的动作,或不合时宜的爆发力,都是内在精神压力的外在标记。 此外,我们还将分析物体与环境的符号化负载。在非理性叙事中,日常物品(如镜子、门、窗户)往往被赋予了远超其实用价值的心理意义。镜子不再是反射,而是通往另一个自我的入口;门不再是通道,而是阻碍或囚禁的象征。本书将尝试对这些反复出现的“重复意象”进行结构性分类,揭示它们在不同影片中如何共同指向人类对秩序、控制与界限的深刻焦虑。 结论:电影作为一种感知的治疗或毒药 《迷影录》最终试图探讨的是,电影作为一种强大的感知工具,其描绘非理性世界的行为,对观众的心理体验产生了何种复杂影响。是提供了一个安全的出口来观察人类的阴影面,从而达到一种宣泄?还是通过其沉浸式的语言,无意中强化或模拟了那些我们努力逃避的认知错乱?本书不提供简单的答案,而是提供一套精密的分析工具,邀请读者一同在光影的迷宫中,重新审视我们自身对现实、时间与心智的理解。

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读后感

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用户评价

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《Madness and Cinema》这个书名,像一个古老而神秘的咒语,瞬间点燃了我对电影艺术与人类精神状态之间复杂联系的好奇心。我渴望在这本书中找到答案,了解电影是如何超越其作为娱乐媒介的表象,深入探索那些我们称之为“疯狂”的体验。我猜测,这本书会像一位经验丰富的心理分析师,引导我走进那些在银幕上游走于理智边缘的角色内心深处,去剖析他们的困境、他们的挣扎,以及他们被扭曲的现实感知。我希望能够读到对那些以精神疾病、幻觉、妄想为主题的经典电影的深入解读,了解导演们如何通过镜头语言、叙事结构、声音设计来营造出令人不安的观影体验。这本书是否会探讨电影中的“不可靠的叙述者”,以及我们作为观众,如何在这种不确定性中,与角色的疯狂产生共鸣,甚至是被其诱导?我脑海中闪过一些电影片段,它们通过画面的变形、声音的扭曲、剪辑的跳跃,直接冲击着我的感官,让我仿佛置身于角色混乱的内心世界。我期待着这本书能够提供一种理论框架,帮助我理解电影艺术的独特性,它如何能够通过光影的魔术,触及人类最隐秘的恐惧与欲望,并以一种独特的方式呈现出精神世界的复杂图景。

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《Madness and Cinema》,仅仅这个名字就足够让我心潮澎湃,它承诺着一场关于理智边界的探索,以及电影如何成为描绘和放大这种边界模糊地带的独特载体。我怀揣着对电影艺术如何触及人类内心最深处恐惧与欲望的好奇,翻开了这本书。我猜想,它会深入剖析那些在银幕上游走于精神失常边缘的角色,以及导演们如何巧妙地运用视听语言来呈现这种内心的混乱。或许,书中会有一章专门探讨电影中的“疯子”形象,分析他们为何总是如此引人注目,以及我们作为观众,为何会对他们的命运既感到同情又带着一丝疏离。我脑海中闪过一些极具代表性的电影,例如那些通过夸张的表演、扭曲的构图、刺耳的音效来营造压迫感的作品,它们是否会被纳入讨论的范畴?我希望这本书能够提供一种理论框架,帮助我理解电影如何通过叙事结构的非线性、视听元素的解构,来模拟和表达精神疾病患者的感知混乱。更进一步,我期待着书中能够探讨电影媒介的独特性,是如何能够超越文字的局限,直接触及观众的潜意识,诱发一种感官上的“疯狂”体验。这本书,我深信,将是一次关于电影与人类精神状态之间深刻而复杂的互动的深刻洞察。

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《Madness and Cinema》这本书的书名,仿佛一道阴影笼罩,又似一束幽暗的光芒,瞬间吸引了我。我迫不及待地想知道,电影,这个光影的魔术,是如何能够如此深入地探索人类精神世界的幽深之处,尤其是那些我们常常试图回避的“疯狂”。我期待着这本书能够带领我穿越一系列的影像,去解构那些在银幕上被描绘得淋漓尽致的精神失常,以及导演们如何运用独特的艺术手法来呈现这种内心的崩塌。是否会有对那些以压抑、创伤、幻觉为核心的电影的深入分析?我脑海中浮现出许多令人印象深刻的片段,它们通过模糊现实与虚幻的界限,通过扭曲的时间感和空间感,直接冲击着观众的感官。我希望这本书能够提供一种解读电影的视角,让我理解那些看似混乱的画面背后,隐藏着怎样的对人类心智的洞察。它是否会探讨电影的蒙太奇、色彩、音效是如何被用来直接触及观众的情绪,甚至是诱发一种近似于“观影中的疯狂”的体验?我尤其好奇,书中是否会深入研究精神分析理论在电影批评中的应用,例如如何通过梦境解析、无意识的表达来理解电影中的人物动机和象征意义。这本书,无疑将是一次关于电影艺术如何触及人类最深层恐惧与渴望的深刻旅程。

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这本书的书脊,简简单单地印着《Madness and Cinema》,却像是一扇通往未知世界的门扉,让我迫不及待地想要推开。我一直在思考,电影作为一种如此强大的媒介,是如何能够如此精准地捕捉和放大人类精神状态的细微之处,尤其是那些我们称之为“疯狂”的体验。我想象着,这本书会带领我穿越电影史的长河,去审视那些大胆描绘精神疾病、失常行为以及对现实认知扭曲的影片。它会不会深入探讨电影叙事中那些“不可靠的叙述者”的形象,以及我们作为观众,如何在这种不确定的叙事中,与角色的精神世界进行共情,甚至是被其误导?我期待着能够读到关于电影如何通过视觉和听觉的冲击,来模拟精神分裂症患者模糊的界限感,或者抑郁症患者的沉重压抑。这本书是否会分析那些利用剪辑的跳跃性、画面的失真、声音的扭曲来制造出令人眩晕或不安的观影体验的电影?我脑海中浮现出一些经典的场景,它们至今仍能引发我内心的颤栗,那是一种对失去理智的恐惧,也是一种对未知深渊的好奇。我希望这本书能够提供一个全新的视角,让我重新审视那些曾经让我着迷又恐惧的电影,去理解它们背后隐藏的关于人类心智的复杂图景,以及电影艺术在探索这些禁忌领域时所展现出的惊人力量。

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这本书的书名《Madness and Cinema》瞬间就抓住了我的注意力,仿佛一道阴影在脑海中缓缓铺开,预示着一场关于精神、现实与虚幻交织的探索。我毫不犹豫地翻开了第一页,期待着一场深入潜意识的奇妙旅程。这本书似乎在试图解构那些在银幕上游走于疯狂边缘的角色,以及那些将疯狂的迷人与恐怖具象化的电影手法。我迫切地想知道,导演们如何运用镜头语言来描绘内心世界的崩塌,又如何通过叙事结构来展现非理性的逻辑。是否会有对那些以压抑、创伤或幻觉为主题的经典电影的深入剖析?我脑海中闪过《闪灵》、《搏击俱乐部》甚至更古老的表现主义电影,它们在视觉和听觉上都营造出一种令人不安的氛围,让人不由自主地被卷入角色的疯狂之中。这本书是否会探讨电影是如何通过蒙太奇、景深、色彩运用、声音设计等元素,直接触及观众的情绪,甚至是诱发一种近似于“观影中的疯狂”的体验?我想象着书中会有一章专门讨论叙事线索的断裂、非线性的时间感知,以及角色视角的高度主观性,这些都是电影作为一种媒介,能够独特地模拟和呈现精神错乱状态的强大工具。我特别好奇,作者是否会深入研究精神分析理论在电影批评中的应用,比如弗洛伊德的梦境解析、拉康的镜像阶段,抑或是荣格的原型理论,如何被用来理解电影中的人物动机和象征意义。这本书,我预感,将是一次关于电影艺术如何触及人类最深层恐惧与渴望的深刻洞察。

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