The World of Music 6th Edition pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:David Willoughby

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2007

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780077217143

丛书系列:

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• 音乐史
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《音之境：音乐世界的探索与赏析（第十版）》图书简介 踏入一个跨越时空、融合多元文化的音乐殿堂。 《音之境：音乐世界的探索与赏析（第十版）》并非对某一特定版本的音乐史进行简单的罗列或重复，而是一部旨在引导读者深度理解音乐作为人类文明核心表达方式的综合性著作。本书聚焦于音乐的本质、发展脉络、文化语境及其在当代社会中的演变，力求提供一个既扎实又充满启发性的学习体验。 第一部分：音乐的基石——理论、感知与历史的宏观视角 本部分致力于为读者打下坚实的音乐理解基础，超越流派和地域的限制，探究音乐的普适性原理。 第一章：声音的物理与心理学：音乐的原材料 本章深入探讨声音的构成要素——频率、振幅、音色（泛音结构），以及人类如何感知和处理这些物理刺激。我们考察听觉心理学的前沿研究，解析节奏、旋律和和声如何在大脑中被构建为有意义的音乐体验。此外，本章将引入跨文化听觉模式的比较，讨论不同文化背景下对“和谐”与“不和谐”的理解差异，为后续章节中对非西方音乐的分析做好铺垫。我们不满足于基础乐理的机械记忆，而是探讨这些基础如何支撑起复杂的音乐结构。 第二章：早期音乐的根源与仪式 追溯至史前时代，探讨音乐如何作为社会凝聚力的工具、精神寄托和仪式载体而出现。本章分析了考古发现中的早期乐器（如骨笛、陶制打击乐器），并结合人类学理论，重建早期音乐与语言、舞蹈及宗教活动的紧密联系。重点关注美索不达米亚、古埃及以及早期地中海文明的音乐实践，着重于音乐符号的早期萌芽和记谱法的缺失对音乐传承带来的挑战。 第三章：古典时代的理性与人文精神 本章聚焦于古希腊和古罗马文明对西方音乐理论的奠基性贡献。详细解析毕达哥拉斯学派对音程的数学化理解，以及柏拉图和亚里士多德在《理想国》中对“音乐伦理”（Ethos）的探讨。我们将分析古希腊的乐器，特别是里拉琴和奥洛斯管的社会地位，并讨论古希腊音乐理论如何影响了后世西方音乐哲学的走向。本章力求展示古典理性精神如何为后世的复调音乐发展预设了结构框架。 第二部分：西方音乐的演进——从教会到宏大叙事 本部分系统梳理西方艺术音乐在历史长河中的主要风格变迁及其背后的社会文化驱动力。 第四章：中世纪的圣歌与世俗之声 聚焦于公元500年至1400年间的音乐生活。详细剖析格里高利圣咏的单音音乐结构、记谱法的诞生（纽姆谱到五线谱的演变），以及教会在塑造欧洲音乐规范中的绝对权威。同时，本章将拨开教会音乐的严格面纱，深入探讨游吟诗人和特鲁巴杜尔音乐的世俗主题、叙事技巧和早期复调技法的萌芽，如奥尔加农（Organum）的出现。 第五章：文艺复兴的和谐与人文主义 探讨15世纪至16世纪音乐中“人”的回归。分析复调音乐技术（如模仿、卡农）的成熟，乔斯金·德普雷和帕莱斯特里那的作品如何体现了对文本清晰度和音响平衡的追求。本章还将对比意大利的牧歌（Madrigal）与佛兰德斯学派的风格差异，并探讨印刷术对乐谱传播和音乐市场形成的革命性影响。 第六章：巴洛克的激情与结构：对位法与歌剧的诞生 深入解析17世纪至18世纪中叶的音乐特征——情感的强度、装饰的复杂性以及对形式的系统性建构。详述巴洛克时期的核心创新：歌剧（Monteverdi的革命）、奏鸣曲、协奏曲（Corelli、维瓦尔第）的发展。对巴赫对位法的集大成者地位进行深入分析，并讨论亨德尔在清唱剧和歌剧领域对公众品味的塑造作用。本章特别关注“情绪理论”（Doctrine of Affections）如何指导音乐创作。 第七章：古典时期的清晰与平衡 本章关注18世纪中后期对巴洛克繁复装饰的反思与矫正。分析奏鸣曲式作为核心结构如何被确立和完善，以及海顿如何奠定交响曲和弦乐四重奏的典范。重点剖析莫扎特的音乐天赋如何将旋律的优雅与深层的情感张力完美融合。本章旨在阐释古典主义对清晰、比例和结构逻辑的至高追求。 第八章：浪漫主义的自我表达与民族色彩 探讨19世纪音乐中个人情感、想象力与超验世界的追求。分析贝多芬如何作为桥梁人物，将古典的形式注入前所未有的个人英雄主义叙事。详细考察肖邦的钢琴艺术、舒曼的艺术歌曲（Lieder）对文学的依赖，以及李斯特对炫技（Virtuosity）的拓展。本章还会研究瓦格纳的“整体艺术作品”（Gesamtkunstwerk）理念及其对后世戏剧和音乐的影响，同时，关注德沃夏克、格里格等作曲家对本土民间音乐元素的汲取与“民族乐派”的兴起。 第三部分：20世纪的革命与多元化浪潮 本部分探究音乐如何应对技术进步、两次世界大战以及社会剧变的冲击，导致风格的空前分裂与实验。 第九章：现代主义的断裂与重建 分析印象主义（德彪西）如何挑战传统的调性中心，以及表现主义（勋伯格及其十二音体系）对传统美学的彻底颠覆。深入讨论斯特拉文斯基在《春之祭》中对原始节奏的运用所引发的音乐革命。本章还将涵盖序列主义、偶然音乐（Cage）和极简主义的早期形态，展示作曲家们如何积极寻找新的组织原则。 第十章：电子媒介与音乐的社会重构 探讨录音技术、广播和电影如何彻底改变了音乐的创作、消费和定义。分析电子音乐的早期发展，包括磁带音乐和早期合成器的应用。本章聚焦于“流行音乐”的崛起——从爵士乐的复杂根源（布鲁斯、拉格泰姆）到摇滚乐在社会文化中的爆炸性作用，解析流行音乐如何成为大众身份认同的重要载体。 第十一章：全球视野下的音乐景观 超越西方中心主义，本书投入大量篇幅探讨非西方音乐体系的丰富性与复杂性。详述印度拉格体系的即兴创作逻辑、印尼甘美兰音乐的复调交织、以及中国传统音乐在哲学和宫廷文化中的地位。本章强调跨文化对话的重要性，分析全球化如何催生新的音乐融合体（如世界音乐 World Music），以及音乐人类学（Ethnomusicology）如何帮助我们理解不同文化中的音乐功能与价值。 结语：音乐的未来形态 总结音乐在数字时代所面临的机遇与挑战，讨论算法作曲、虚拟现实体验中的音乐设计，以及当代音乐家如何在其创作中整合历史遗产与尖端技术。本书鼓励读者带着批判性的耳朵，去探索声音世界的无限可能。 本书特色： 深度案例分析： 精选代表性作品（如巴赫的赋格、贝多芬的变奏、爵士乐的即兴片段），提供详细的音乐结构解析。 跨学科视角： 结合哲学、社会学、技术史，探讨音乐在不同历史阶段扮演的角色。 丰富的图表与视觉辅助： 通过乐谱示例、乐器演变图示和时间轴，清晰化复杂概念。 引导性阅读材料： 每章末尾推荐相关录音文献、纪录片及深入阅读的学术专著，鼓励独立研究。 《音之境：音乐世界的探索与赏析（第十版）》是音乐爱好者、专业学生以及渴望拓展文化视野的读者的理想指南，它提供的不只是知识，更是一种理解和欣赏音乐的全新方法论。

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哇，这本书简直是打开了新世界的大门！作为一名对音乐一直充满好奇但又不知从何入门的爱好者，我常常觉得音乐的世界浩瀚无垠，信息量爆炸，总是在迷失方向。然而，拿到《The World of Music 6th Edition》之后，我感觉自己像是终于找到了一个可靠的灯塔。这本书并没有直接给我灌输枯燥的乐理知识，而是以一种非常引人入胜的方式，将音乐的宏大图景徐徐展开。从世界各地的不同音乐文化，到历史长河中那些伟大的作曲家和他们的作品，再到音乐在不同社会背景下的演变和影响，每一页都充满了新奇和惊喜。我特别喜欢它在介绍不同音乐风格时，那种细致入微的描绘，不仅仅是列出曲目和特点，更深入地探讨了它们产生的土壤、文化根源，甚至是不同社会阶层和群体是如何通过音乐来表达自我、构建身份的。读这本书的过程，更像是一次跨越时空和地域的音乐之旅，让我对那些曾经只是耳熟能详的名字，有了更立体、更鲜活的认识。我仿佛能听到古老仪式中的鼓点，感受到巴洛克时期华丽的宫廷乐章，甚至能体会到摇滚乐在街头巷尾激起的叛逆之声。这种全方位的体验，让我对音乐的理解，从“听”上升到了“感受”和“理解”。

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从一个普通听众的角度来说，这本书绝对是一次酣畅淋漓的音乐洗礼。我一直对那些听起来非常“高级”的古典音乐望而却步，总觉得离我太遥远，理解起来也费劲。但《The World of Music 6th Edition》却以一种非常亲切、有趣的方式，将音乐的魅力展现在我面前。它不仅仅是讲解音乐理论，而是通过大量的生动案例，将音乐与我们的生活、历史、文化紧密联系起来。我读到书中关于不同国家和民族的音乐时，就像是进行了一次虚拟的环球旅行，品尝着不同地域的风土人情。书中对音乐的社会功能和情感表达的深入剖析，更是让我醍醐灌顶。我开始理解为什么在某个历史时刻，某种音乐会如此流行；为什么在某种情感状态下，我们会不自觉地选择某类音乐。这种理解，让我对音乐的欣赏不再是盲目的，而是有了更深的层次和更丰富的体验。我不再只是被动地接受，而是开始主动地去感受、去分析、去连接。这本书让我意识到，音乐的魅力无处不在，它渗透在我们生活的方方面面，等待着我们去发现和体会。

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坦白说，在翻阅《The World of Music 6th Edition》之前，我对音乐的理解非常片面，甚至有些狭隘。我总觉得音乐的世界是属于那些专业人士的，而像我这样的普通爱好者，只能停留在表层的欣赏。然而，这本书彻底改变了我的看法。它以一种极其包容和开放的姿态，向我展示了音乐的无限可能性。从古老的部落歌谣到现代的电子音乐，从庄重的歌剧到轻松的流行乐，这本书几乎涵盖了音乐的方方面面。我尤其欣赏它在介绍不同音乐风格时，所展现出的那种尊重和包容的态度，没有高下之分，只有多样性的魅力。书中对音乐在不同文化和社会环境中的角色和意义的探讨，更是让我受益匪浅。我开始理解，音乐不仅仅是一种艺术形式，它更是人类情感交流、文化传承和社会变迁的重要媒介。这本书就像是一扇窗户，让我得以窥见音乐世界的广阔和深邃，也激发了我更深入探索音乐的热情。我不再满足于浅尝辄止的欣赏，而是渴望去了解更多，去感受更多，去连接更多。

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这本书给我最深的感受，就是它颠覆了我以往对音乐学习的刻板印象。我一直以为学习音乐就意味着要背诵乐理、练习技巧，但《The World of Music 6th Edition》提供了一种截然不同的视角。它更像是一位博学的向导，带着你在音乐的长河中悠游，不强迫你记住每一个细节，而是让你在感受中领悟。我尤其欣赏它在介绍不同音乐时期和风格时，所展现出的那种历史的厚重感和艺术的生命力。书中不仅仅是简单地罗列作曲家的名字和代表作，而是深入地挖掘了音乐作品背后的故事、创作的背景，以及它们在当时所产生的反响。我读到那些关于某个伟大作品诞生的艰辛过程，或者某个音乐家如何突破时代局限、开创先河的故事时，总是会深受感动。这本书让我明白，伟大的音乐作品不仅仅是音符的堆砌，更是创作者情感、思想和时代精神的凝结。我仿佛能听到莫扎特的童真，贝多芬的呐喊，肖邦的忧伤，以及德彪西的梦幻。这种沉浸式的阅读体验，让我对音乐的理解更加深刻，也更加珍惜每一首动听的乐曲。

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读完这本书，我才真正意识到，音乐不仅仅是旋律、节奏和和声的组合，它更是人类情感、思想和历史的载体。这本书非常巧妙地将音乐置于更广阔的人文语境中，让我看到音乐是如何与社会、政治、宗教、哲学甚至日常生活紧密相连的。我惊叹于作者是如何将如此庞杂的信息梳理得如此清晰，并且用一种非常流畅、易于理解的语言来呈现。书中对不同文化音乐的介绍，更是让我大开眼界。我一直以为西方古典音乐是音乐的“主流”，但这本书让我看到了非洲部落充满生命力的节奏，亚洲神秘悠扬的旋律，以及拉丁美洲热情洋溢的歌舞。每一种音乐都有其独特的魅力和深刻的内涵，都是人类智慧和情感的结晶。我尤其喜欢书中对音乐的社会功能和意义的探讨，比如音乐在宗教仪式中的作用，在民族解放运动中的号召力，以及在现代社会中作为一种娱乐和交流方式的存在。这种多维度的视角，让我对音乐的认识不再局限于审美层面，而是更加深入地理解了它在人类文明发展中的重要作用。这本书真的让我对“世界音乐”有了全新的定义和更深的敬意。

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