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出版者:McGraw-Hill Humanities/Social Sciences/Languages

作者:David Willoughby

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2006-2-21

价格:$ 74.02

装帧:Audio CD

isbn号码:9780073127019

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《音乐世界》配套三CD套装使用指南：探索声音的无限疆域 本套三CD（Three CD set for use with The World of Music）是专为配合权威音乐教材《音乐世界》（The World of Music）而精心制作的听力资源。它并非一部独立的音乐专辑，而是一套服务于特定学习目标的教学辅助工具，旨在将教材中的文字描述与实际的听觉体验完美结合，为学习者构建一个立体、生动的音乐知识图景。 本指南将详细阐述这三张CD所涵盖的内容范围、结构组织，以及如何最大化地利用它们来深化对《音乐世界》核心概念的理解。 --- 第一卷：西方古典音乐的基石与脉络（CD 1） 第一张光盘主要聚焦于西方艺术音乐（Art Music）的早期发展阶段，为学习者建立理解宏大音乐史脉络的基础。其内容选择严格遵循教材中关于音乐史分期的介绍，确保听者能够准确对应到文本中讨论的时代特征和作曲家风格。 I. 中世纪与文艺复兴的声景 本部分旨在呈现早期复调音乐和单音音乐的质感。收录的曲目并非为了追求“好听”或“流行”，而是为了展现历史的真实声音面貌。 格里高利圣咏（Gregorian Chant）： 选取不同调式（Modes）的范例，强调其无伴奏、自由节奏和拉丁文文本的特点。听者需要留意圣咏的流动性和冥想性，理解其作为西方音乐最早的规范化形式的意义。 早期复调（Organum）与经文歌（Motet）： 挑选奥尔加农（如莱奥宁或佩罗坦的作品片段）和盛期文艺复兴经文歌的例子。此处重点在于分辨不同声部如何独立发展，但又在整体上形成和谐统一的织体。听众应关注人声的音色和对位技巧的运用。 世俗音乐片段： 包含一些中世纪的游吟诗人（Troubadour/Trouvère）歌曲或文艺复兴时期的香颂（Chanson），以对比宗教音乐的严肃性，展现当时世俗生活的音乐趣味。 II. 巴洛克时期的结构与情感张力 第二部分是通往音乐史上最具结构性时代的桥梁。巴洛克音乐的特点是其清晰的动机发展、对比的运用以及对装饰音的偏爱。 协奏曲（Concerto）与奏鸣曲（Sonata）： 选取巴赫或维瓦尔第作品中的快板乐章片段，突显“独奏乐器对乐队”的对话关系（Tutti vs. Solo）。需要细致分辨大协奏曲（Concerto Grosso）和独奏协奏曲的结构差异。 赋格曲（Fugue）的逻辑： 包含一首结构清晰的赋格曲范例（可能来自《平均律钢琴曲集》）。学习者应尝试追踪主导动机（Subject）在不同声部中的出入与模仿，这是理解巴洛克对位法的关键。 歌剧的诞生与咏叹调： 选取蒙特威尔第或亨德尔歌剧中的宣叙调（Recitative）和咏叹调（Aria）样本。宣叙调展现了对文本戏剧性的直接模仿，而咏叹调则展示了情感的抒发和曲式结构的固定（如Da Capo Aria）。 CD 1 的核心目标是让学习者通过直接聆听，辨识出不同历史时期音乐在织体、节奏和情感表达上的根本区别。 --- 第二卷：古典主义的平衡与浪漫主义的激情（CD 2） 第二张光盘将听觉焦点转向18世纪中叶至19世纪的音乐高峰，即古典主义的清晰对称性与浪漫主义的个人情感爆发之间的过渡。 I. 古典主义的典范与形式美学 古典主义音乐以其明确的形式结构、平衡的乐句和清晰的和声进行著称。 奏鸣曲式（Sonata Form）的解构： 这是本CD的重点。选取一段来自古典主义交响曲或奏鸣曲（如海顿或莫扎特）的呈示部（Exposition）和再现部（Recapitulation）。学习者需要明确识别主题呈示、副部主题的转调，以及在再现部中所有主题回归主调所带来的结构上的“解决感”。 交响曲的演变： 选取一个晚期古典主义交响曲的慢板乐章，欣赏其旋律的纯净性和器乐配器的透明性。对比巴洛克时期对键盘乐器的依赖，古典主义中管弦乐队的独立地位在此处应有清晰体现。 室内乐的对话： 选取一个弦乐四重奏（String Quartet）的片段。由于乐器数量减少，对位和声的细节更为突出，学习者可以更清楚地捕捉到不同声部之间的微妙“对话”。 II. 浪漫主义的个人表达与拓展 进入浪漫主义时期，音乐不再仅仅是形式的完善，更是作曲家内心世界的投射。 标题音乐与叙事性： 包含一小段（如柏辽兹或李斯特的作品）的管弦乐片段，展示音乐如何通过和声的色彩变化、配器的大胆运用（如对铜管乐器的强调）来描绘故事或场景。 艺术歌曲（Lied/Mélodie）： 选择舒伯特或舒曼的一首艺术歌曲。这要求学习者关注钢琴伴奏与人声旋律的互动关系，理解钢琴如何不仅仅是伴奏，更是诗歌意境的延伸与烘托。 民族乐派的色彩： 如果教材涉及，本部分可能包含一小段如德沃夏克或格林卡的作品，用以展示如何将民间旋律元素融入到宏大的交响音乐结构中。 CD 2 的目标是让听者理解形式的拓展（古典主义）如何最终让位于情感的深度（浪漫主义），以及这种转变如何在配器和和声语言中具体体现。 --- 第三卷：20世纪的突破与全球音乐视野（CD 3） 第三张光盘是面向现代和当代音乐的探索，其内容复杂性与多样性远超前两张，它反映了音乐对传统规范的颠覆与对新声音的追求。 I. 瓦解与重建：20世纪初的变革 此部分着重于传统调性（Tonality）体系的崩溃以及作曲家们试图寻找的新组织原则。 印象主义的音响实验： 选取德彪西或拉威尔的作品片段。重点聆听其对音色（Timbre）的痴迷，以及对全音阶（Whole-tone Scale）或五声音阶（Pentatonic Scale）的使用，体会其“模糊”和“气氛营造”的特点。 表现主义与无调性（Atonality）： 包含一小段荀伯格早期或中期的作品，展示和声如何脱离传统的功能性联系。这部分对初学者可能更具挑战性，但其目的是让学习者认识到“不和谐”也是一种音乐语言。 新古典主义（Neoclassicism）的回溯： 选取斯特拉文斯基或普罗科菲耶夫的作品，展示作曲家如何在拥抱现代节奏和和声的同时，回归到巴洛克或古典主义的清晰结构和器乐配置上。 II. 当代声音的边界探索 本部分拓宽了“音乐”的定义，超越了欧洲传统管弦乐队的范畴。 序列主义与电子音乐的萌芽： 如果教材涉及，可能会有对十二音体系（Twelve-tone System）的简短例证，或者对早期电子音乐（Musique concrète）的样本，旨在展示组织声音的系统性方法已扩展到音高之外。 非西方音乐的参照（如果教材覆盖）： 在与《音乐世界》教材的配合下，CD 3 可能包含一到两段来自非西方文化（如印度拉格、印度尼西亚加美兰或非洲鼓乐）的录音片段。这并非为了深度分析这些音乐，而是为了提供一个参照点，让学习者理解西方音乐体系并非衡量所有声音的唯一标准。 极简主义的重复魅力： 选取菲利普·格拉斯或史蒂夫·赖克等极简主义作曲家的作品片段，突出其基于微小单元的重复和叠加，展现时间感的独特处理方式。 --- 使用建议：将听觉与视觉学习相结合 本三CD套装并非设计为背景音乐。为了达到最佳的学习效果，建议学习者： 1. 同步教材章节： 严格按照《音乐世界》教材中指定的章节顺序播放对应的CD选段。 2. 精听与泛听结合： 对于分析性强的曲目（如赋格、奏鸣曲式），应进行多次“精听”，尝试在脑海中勾勒出音乐的结构图。对于展示时代色彩的片段，可进行“泛听”，以捕捉整体的听觉氛围。 3. 关注乐器配置： 注意不同时代乐器组的变化（例如，从羽管键到钢琴，从小乐队到大型管弦乐队），并将其与CD 3 中对新兴电子音色的接受进行对比。 这三张光盘共同构成了理解《音乐世界》文本内容不可或缺的听觉“地图”，它引导学习者穿越数个世纪的音乐演变，从神圣的圣咏到前卫的电子实验，实现从理论到实践的最终跨越。

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老实说，当初买这本书的时候，我有点犹豫是否要加上这套CD，因为我自认为对音乐的欣赏能力还算可以，也读过不少音乐相关的书籍。但是，现在我庆幸自己当初做了这个决定。这套CD为《The World of Music》这本书增添了太多的厚度。它就像是一个经验丰富的导游，带着我深入探索那些在书本里只能远远观望的音乐世界。我最深刻的体会是在听那些古典音乐片段时。书里会描述某首交响曲的宏大叙事，或者某个歌剧片段的情感张力，但只有真正听到那些乐章的起伏，听到乐器的交织，我才能体会到那种“身临其境”的感觉。特别是书中提到的一些不太为人熟知的作曲家的作品，通过CD，我得以一窥他们的才华，感受他们独特的音乐语言。我记得有一段关于中世纪宗教音乐的介绍，书里用了很多描述性的词语，但当CD播放出来那空灵而庄重的旋律时，我才真正理解了那种“神圣”和“虔诚”的意境。这套CD让我的学习不再是被动的接受信息，而是主动的体验和感悟。它极大地激发了我对音乐的好奇心，也让我对书中提到的各种音乐流派和历史时期有了更深入、更感性的认识。我甚至开始尝试自己去寻找更多与CD中风格相似的音乐，这让我觉得，学习《The World of Music》的过程，也变成了一个持续探索和发现新音乐的旅程。

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这套CD简直是我的音乐启蒙，让我对《The World of Music》这本书的理解跃升到了一个全新的维度。我一直觉得，光看文字描述，很多音乐的精髓是难以捕捉的，尤其是那些古老乐器独特的音色，或是不同地域音乐风情的那种微妙差异。但自从我开始使用这套CD，我才真正体会到书中所描绘的各种音乐场景是如何生动起来的。每一次播放，我都能感受到作曲家想要传达的情感，那些书页上冰冷的文字瞬间有了温度和生命。我特别喜欢其中关于巴洛克时期音乐的部分，CD中收录的赋格曲，那种严谨而又充满力量的结构，在听觉上的震撼远非文字所能比拟。还有那些不同民族音乐的采样，那些从未接触过的乐器发出的声音，像是打开了一个全新的世界。我常常在听CD的时候，对照着书中的插图和文字，仿佛置身于那些遥远的国度，感受着那里的人们是如何用音乐表达喜怒哀乐的。这套CD不仅仅是书的辅助材料，它本身就是一场精彩绝伦的音乐之旅，让学习音乐变成了一种享受，一种探索。我强烈推荐所有正在阅读《The World of Music》的朋友们，一定要配上这套CD，你会发现，音乐的魅力，远比你想象的要更加丰富和深邃。它让那些原本有些晦涩的音乐理论，变得直观易懂，让那些只存在于文字中的旋律，在你耳边真实地回响。

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这套CD的出现，简直是给《The World of Music》这本书注入了灵魂。在我看来，一本好的音乐入门书籍，最重要的就是能够唤起读者的听觉想象力，而这套CD恰恰做到了这一点，而且做得非常出色。我之前在阅读某些音乐史章节时，常常会觉得有些抽象，比如关于音乐风格的演变，或是不同时期音乐家之间的联系，如果没有实际的听觉材料，很容易就变成枯燥的知识堆砌。但有了这套CD，我能够立刻听到书中所描述的音乐风格特点，比如从巴洛克到古典主义的转变，或者从浪漫主义到印象主义的色彩变化，这些都变得非常清晰和直观。我特别欣赏CD中对不同乐器音色的细致呈现，比如弦乐的温暖、铜管的辉煌、木管的灵动，它们在音乐中的组合和变化，都能够直接地被我的耳朵捕捉到，而不再仅仅是书本上的文字描述。这套CD的编排也很有逻辑，与书本的内容紧密呼应，让我能够随时根据书本的进度来选择合适的音轨进行聆听。它就像是一个贴心的音乐向导，在我学习的道路上，用最动听的声音为我指引方向。对于任何想要真正理解音乐、深入感受音乐的人来说，这套CD都是不可或缺的伙伴。

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我真心觉得，这套CD是《The World of Music》这本书的点睛之笔。在接触这套CD之前，我总觉得书本在描述一些音乐的风格特点时，会有些隔靴搔痒的感觉。比如，当我读到关于某种音乐风格的“自由奔放”或者“忧郁深沉”时，我很难完全用文字去想象出那样的声音。但是，自从有了这套CD，这一切都变得如此真切。我记得有一次，我读到关于印象派音乐的章节，书本里描述了它对色彩和光影的模仿，以及那种朦胧而又富有诗意的特质。当我播放CD中相关的乐曲时，那些柔和的音色，变化无穷的旋律，以及那种流动的、飘渺的感觉，瞬间就印证了书本上的描述。我仿佛真的看到了音乐家笔下的“日出”或是“水中倒影”。这套CD就像是一面棱镜，将书本上抽象的音乐概念，折射出最真实、最动听的声响。我不仅能够理解音乐的结构和历史，更能够体会到音乐中蕴含的情感和意境。这让我在学习音乐的过程中，多了一份惊喜和享受。这套CD的存在，让《The World of Music》这本书的体验，从“阅读”升级为了“聆听”，从“理解”升级为了“感受”。

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我不得不说，这套CD为《The World of Music》这本书的价值提升了不止一个档次。之前我曾尝试过用其他方式来弥补书本在听觉上的空白，比如自己去网上搜寻相关的音乐片段，但效果总是不太理想，要么找不到完全契合的，要么音质不佳，影响了整体的体验。而这套CD的出现，彻底解决了这个问题。每一首曲目都经过精心挑选，与书本的内容完美契合，而且录制质量非常高，让我能够清晰地听到音乐的每一个细节。我尤其喜欢书中关于不同文化音乐的介绍，CD中收录的那些来自非洲、亚洲、拉丁美洲的音乐，那些独特的节奏、旋律和乐器，都让我大开眼界。我常常会因为一段旋律而停下阅读，沉浸在音乐的世界里，感受那种跨越文化的情感连接。这套CD不仅仅是学习的工具，更是一种享受，一种精神的滋养。它让原本只是二维的文字，瞬间变成了三维的、立体的声音体验。我发现在听CD的同时阅读书本，对音乐的理解会更加深刻，记忆也会更加牢固。我感觉自己不再是单纯的在“读”音乐，而是在“听”音乐，在“感受”音乐。

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