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出版者:

作者:张尤亮

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:2009-9

价格:20.00元

装帧:

isbn号码:9787539429953

丛书系列:

图书标签:

• 设计
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建筑设计原理与实践：结构、美学与可持续发展 书籍简介 本书深入探讨了现代建筑设计从概念萌芽到最终落成的全过程，聚焦于结构工程、美学表达、功能需求与可持续发展四大核心支柱。它并非仅仅是一本技术手册，更是一部引导建筑师和设计专业人士理解建筑作为一种复杂艺术与工程实践的理论基石与前沿探索。 第一部分：结构逻辑与材料科学的深度融合 本部分首先追溯了结构设计的历史演变，从早期的石材与木材结构，到工业革命后的钢筋混凝土与钢结构体系。我们详细分析了力学原理在建筑设计中的应用，包括荷载分析、应力分布、抗震设计以及基础工程的关键考量。 材料的生命周期与性能：深入剖析了混凝土、钢材、新型复合材料（如木材复合材料、高性能玻璃）的内部结构、耐久性、环境影响及其在不同气候条件下的适用性。重点探讨了如何通过材料选择和构造设计，实现结构的安全冗余与经济效益的平衡。 结构形式的创新与挑战：探讨了悬挑结构、大跨度空间结构（如网壳、张拉整体结构）的设计哲学和计算方法。分析了参数化设计工具如何辅助复杂几何结构的优化，以及在实践中如何克服施工精度和现场条件的限制。 看不见的结构：服务系统集成：强调结构体系与建筑设备（暖通、给排水、电气）的协同设计。展示了如何通过合理的空间布局，隐藏或暴露结构构件，以优化建筑的内部环境控制效率和维护便利性。 第二部分：建筑美学与空间叙事 美学是建筑的灵魂。本部分着重于分析建筑形式的生成逻辑，探讨如何通过比例、尺度、光影和材质的运用，创造出具有情感共鸣和文化深度的空间体验。 形式的语法与语境回应：讨论了现代主义、后现代主义、解构主义等主要建筑思潮对形式语言的影响。重点分析了地域性（Vernacular Architecture）在当代设计中的回归与重塑，即建筑如何与其所处的自然环境、历史文脉和社区文化进行“对话”。 光影的雕塑艺术：详细研究自然光和人工照明在塑造空间氛围中的决定性作用。通过案例分析，展示了天窗、导光管、立面遮阳系统等设计元素如何控制光线的进入角度、强度和颜色，从而影响使用者的感知和行为。 尺度与人体工程学：从人类的感官和生理尺度出发，探讨了建筑内部空间组织（如交通流线、界面处理、家具尺度）的设计标准和弹性边界。阐述了如何通过精妙的比例关系，引导视线，划分功能区域，并营造出相应的心理感受（如亲密感、宏伟感）。 第三部分：功能逻辑与用户体验的深度映射 一个成功的建筑必须高效地满足其预定功能。本部分将功能分析提升到用户体验设计的层面，探讨了流线组织、空间序列和适应性设计。 流线组织与空间层级：系统梳理了从宏观（城市文脉）到微观（房间布局）的流线规划方法。分析了不同类型建筑（如医疗机构、教育园区、交通枢纽）对流线清晰度、安全性和效率的特殊要求。 适应性与多功能空间：在快速变化的社会需求下，建筑的“寿命”不再是固定不变的。本部分探讨了模块化设计、可变隔墙系统、以及“粗装修、精装修”分离策略，以确保建筑在数十年后依然能够灵活适应新的使用需求，延长其生命周期。 感官环境的营造：超越视觉，关注听觉（声学设计）、触觉（材料的质感）和嗅觉对居住和工作体验的影响。探讨了如何通过声屏障、吸音材料和自然通风设计，创造出宁静、健康的工作与生活环境。 第四部分：可持续性与未来建筑的责任 本书将可持续性视为当代建筑设计的核心伦理。这一部分不再将“绿色”视为一种附加的技术包，而是作为一种贯穿于设计初始阶段的系统性思维。 能耗分析与被动式设计：详尽介绍了被动式太阳能设计（如朝向优化、热容管理）、自然通风策略（烟囱效应、交叉通风）和遮阳技术的集成应用。重点分析了气候数据在场地分析中的权重。 材料的循环经济与本地化：探讨了低碳建筑材料的选择标准，包括回收率、再生性以及运输距离对碳足迹的影响。分析了生命周期评估（LCA）在指导材料选择中的作用，并推广了循环设计理念，即建筑组件在拆除后应能被重新利用或安全降解。 净零能耗与智能建筑集成：研究了高效能围护结构（超保温、高性能门窗）与可再生能源系统（光伏、地热）的无缝集成。讨论了建筑信息模型（BIM）与能源模拟软件如何实现实时性能反馈，推动建筑向“能源生产者”而非“能源消费者”转变。 结语：建筑师的角色与未来的挑战 最后一部分升华了设计理念，探讨了建筑师在应对气候变化、资源稀缺和社会公平等全球性挑战中所应扮演的角色。它鼓励读者超越纯粹的形态创造，将技术精度、人文关怀和环境责任熔铸于每一个设计决策之中。本书旨在为读者提供一个全面而深刻的视角，理解建筑设计是一项永无止境的平衡艺术——在理想与现实、结构与美学、当下与未来之间寻求最佳的临界点。

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《图形创意》这本书，给我带来的惊喜是持续且深刻的。我原本以为它只是一本讲授“怎么画出好看的图形”的书，但实际上，它探讨的远不止于此。作者深入浅出地讲解了图形创意背后的哲学思考，以及它在不同媒介和平台上的演变。我特别惊叹于书中对“叙事性图形”的解读，它让我认识到，一个简单的图形，也可以讲述一个完整的故事，传达复杂的情感。作者通过对历史上的经典标志设计、现代广告海报以及网页界面元素的剖析，展示了图形如何在潜移默化中影响我们的决策和认知。书中关于“色彩心理学”的运用，也并非简单的理论堆砌，而是结合了大量的实际案例，让我能够直观地感受到不同颜色所传递的情绪和能量。最令我印象深刻的是，作者鼓励我们要勇于“试错”，不要害怕失败，因为每一次看似失败的尝试，都可能孕育出下一个伟大的创意。这本书，就像一个宝藏，每一次阅读，都能从中挖掘出新的洞见，它让我对图形创意有了更全面、更立体的认识，也极大地激发了我作为一名创作者的热情和信心。

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说实话，一开始拿到《图形创意》这本书，我并没有抱太大的期待。市面上关于设计类的书籍太多了，很多都是泛泛而谈，或者充斥着各种华丽但空洞的理论。然而，翻开这本书的第一页，我就被它的专业性和深度所吸引。作者的文字功底非常扎实，他对图形设计的理解，绝非停留在表面，而是触及到了更根本的原理。他用非常清晰的语言，阐述了诸如“视觉错觉”、“认知心理学”在图形设计中的应用，这让我大开眼界。书中那些关于“如何打破常规，创造独特视觉语言”的章节，更是让我受益匪浅。我一直以为创意是灵光一闪，但这本书告诉我，创意是可以被培养和训练的。通过对不同文化背景下图形符号的研究，以及对现代社会信息传播方式的分析，作者为我们提供了一个全新的视角来审视图形的意义和力量。我尤其喜欢书中关于“信息层级”的讲解，它让我明白了如何通过图形设计，更有效地引导读者的视线，让他们在最短的时间内获取最关键的信息。这本书，不仅仅是一本工具书，更是一本能够激发你思考，让你从内心深处去理解图形设计价值的思想启迪之作。

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《图形创意》这本书，对我而言，更像是一场思想的“刷新”。我一直认为自己有不错的创意想法，但常常苦于无法将其有效地转化为视觉语言。这本书，恰恰填补了我在这方面的空白。作者没有停留在“形”的层面，而是深入挖掘了“意”——那些驱动图形创意的核心理念。我特别喜欢书中关于“用户体验”与图形设计之间关系的探讨，它让我意识到，一个成功的图形设计，最终是为了更好地服务于用户。书中对“负空间”的妙用，以及如何通过“节奏感”来引导视觉流动，都给了我极大的启发。我曾经陷入过“堆砌元素”的误区，这本书让我明白，有时候，最简单的图形，反而蕴含着最强大的力量。它鼓励我去观察生活中的一切，去发现那些隐藏在日常中的视觉规律。总而言之，《图形创意》这本书，让我明白，真正的创意，并非凭空而来，而是源于对世界的深刻洞察和对视觉语言的精准驾驭。它让我从一个“图形的消费者”转变为一个“图形的创造者”。

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这本《图形创意》真是让人眼前一亮！我一直对视觉传达很感兴趣，但总是觉得自己的想法不够落地，缺乏一些系统性的指导。这本书的出现，简直就像一股清流，滋润了我干涸的创意土壤。它并没有直接给我现成的“创意模版”，而是从更深层次的角度，剖析了图形设计的逻辑和思维方式。书中大量的案例分析，让我看到了许多熟悉或陌生的作品，但这一次，我不再是作为一个单纯的欣赏者，而是学会了去“解构”它们。作者会一步步引导你思考：为什么这个图形会吸引人？它的色彩搭配有什么玄机？字体的选择如何影响了整体的传达效果？甚至连留白的运用，都有其独到的考量。我特别喜欢其中关于“少即是多”的章节，以前总觉得内容越多越丰富，看完这本书才明白，有时候，精炼的图形和恰到好处的空白，更能直击人心。我开始尝试在自己的小项目中使用书中提到的方法，虽然还很稚嫩，但明显感觉到自己的设计思路变得更加清晰，不再是凭空想象，而是有理有据地进行创作。这本书更像是一位经验丰富的导师，在我迷茫时给我指点迷津，在我进步时给我鼓励。

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这是一本颠覆了我对图形设计认知的书。《图形创意》的价值，远超乎其书名所暗示的范畴。它并非一本教你如何模仿他人创意的“速成手册”，而是引导读者去探寻图形创意最本质的驱动力。作者以一种非常严谨但又不失趣味的方式，剖析了从原始符号到现代商业标识的演变历程，让我们看到图形创意是如何在历史的长河中不断发展和演化的。我非常喜欢书中关于“类比思维”和“隐喻表达”在图形设计中的应用，这让我明白了如何巧妙地将抽象的概念具象化，从而创造出既有深度又有吸引力的视觉作品。书中大量的案例，并非随意挑选，而是经过精心的组织和编排，它们共同构成了一个强大的视觉逻辑体系。读完这本书，我不再仅仅是“看到”图形，而是开始“理解”它们。我开始思考，为何某些设计能够跨越文化和时代的界限，而另一些则昙花一现。这本书，更像是一把钥匙，为我打开了一扇通往图形创意更深层次世界的大门，让我能够以一种全新的视角去审视和创作。

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