速写人物

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页数:67
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出版时间:2009-8
价格:29.80元
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isbn号码:9787535633286
丛书系列:
图书标签:
  • 速写
  • 人物速写
  • 绘画
  • 艺术
  • 绘画技巧
  • 素描
  • 艺术入门
  • 绘画基础
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具体描述

《人物速写》内容简介:速写是我们获得基本造型能力所必须掌握的一门学科。众所周知,通过素描的基础训练,我们可以学会如何观察对象,如何理解对象的各种关系,以及如何运用透视原理、构图法则、人体解剖等绘画理论知识去塑造形象。速写作为素描的一种,在基础训练中的作用与素描是一致的。然而,与素描相比,速写又有其独特之处。其不同之处在于速写要求整体观察,抓住对象最能打动作者的一瞬间,从局部入手,心到手到,笔到意到,一气呵成。它不允许反复修改,而是一条线画错了再画一根,一张画失败了再来一张,直至完成。这些特点不仅可以训练学生对形象的敏感度和记忆力,还能提高学生迅速捕捉对象、提炼、概括形象的能力。它拥有长期素描技法替代的功能和作用。速写是一种快速捕捉形象、表现形象的绘画艺术形式。速写最初是画家们绘画作品的草图,经过长时间的不断完善,渐渐发展成为一个独立的绘画形式。

《古韵今风:中国古典园林艺术的传承与创新》 图书简介 一、 缘起与旨趣:探寻东方美学的精神家园 《古韵今风:中国古典园林艺术的传承与创新》并非一部关于速写技巧的指南,而是深入剖析中国古典园林这一独特艺术门类的百科全书式著作。本书旨在带领读者穿越时空,探寻中国文人如何将哲学思想、诗词意境、建筑智慧与自然山水融为一体,构建出“虽由人作,宛自天开”的理想人居环境。 全书的基调是典雅而富有思辨性的,它将中国园林置于广阔的文化背景中进行考察,探讨其作为“凝固的诗歌”和“流动的哲学”的本质特征。我们试图回答的核心问题是:在西方园林文化与现代城市化进程的冲击下,中国古典园林的精髓如何得以保存,又如何在当代语境下焕发出新的生命力。 本书的结构严谨,内容涵盖了从理论溯源到实例分析,再到当代实践的完整链条,力求为建筑师、景观设计师、历史学者以及所有热爱传统文化的读者提供一个全面、深入的认知框架。 二、 理论基石:天人合一的哲学意境 本书的开篇部分,致力于夯实中国园林理论的哲学基础。我们详细梳理了先秦道家“道法自然”的思想,以及魏晋玄学对山水审美的影响。园林的设计理念并非单纯的视觉愉悦,而是儒家“中和”之美、道家“逍遥”之境与佛家“空寂”之禅的复杂交织。 (一)“师法自然”的辩证解读: 深入剖析了“咫山寸水”的造园手法中,如何通过对自然元素的提炼、重组与象征化,实现“不出城郭而获山林之趣”。重点阐述了叠山理水(掇石与理水)的技艺,包括“马鞍形”“鸡嘴石”等特定石材的运用美学,以及水系在园林中对“气”的引导作用。 (二)空间叙事与时间感知: 不同于西方园林强调的轴线对称和开阔视野,中国园林更注重“藏”与“露”、“曲”与“直”的对比运用。本书详细分析了游廊、漏窗、月洞门等元素如何引导游人的视线,创造出“移步换景”的动态审美体验。同时,也探讨了园林如何通过植物的四季更迭、光影的变化,融入了中国传统时间观,使人在其中感知生命的流转。 (三)诗情画意的营造: 园林中的匾额、楹联、题刻,是诗词艺术与建筑空间的完美结合。本书精选了苏州园林(如拙政园、留园)及皇家园林(如颐和园)中的典型范例,分析了文人如何通过文字赋予空间以更深层次的文化内涵,真正实现了“以诗为画,以景为文”。 三、 空间典范:地域风格的多元呈现 中国幅员辽阔,气候环境各异,由此催生了风格迥异的地域园林体系。本书在考察理论的同时,将大量的篇幅用于具体的案例分析,以展示风格的差异性与共性。 (一)江南私家园林的精微: 聚焦于苏州、扬州、无锡等地。江南园林以“秀雅纤巧”著称,其核心在于对有限空间的极致利用和对水景的依赖。例如,对“借景”手法的分析,展示了如何将远山近水引入有限庭院之中,达到“小中见大”的视觉效果。同时,探讨了园林主人(多为士大夫或富商)的审美趣味如何影响了园林的私密性与文人性。 (二)北方皇家园林的宏大: 考察以北京“三山五园”为代表的皇家园林。它们在体现帝王威仪的同时,也融合了南北方的造园元素。重点分析了皇家园林中轴线的规划、宗教建筑(如佛香阁)的布局,以及人工山体的营造技术,强调其在象征意义上对“九州”的模拟。 (三)岭南园林的实用与适应: 探讨了受气候制约的岭南园林(如广东顺德清晖园)。这类园林在通风、防潮、遮阳方面的设计,体现了传统技术对地域环境的深刻回应,如精妙的水池布局和通透的廊道设计。 (四)文人园与私家宅邸的融合: 讨论了如福建、徽州等地,园林是如何紧密依附于传统民居,形成“宅园合一”的特殊格局,反映了家族的伦理观念与生活方式。 四、 技艺精湛:营造的物质载体 本书深入到技术层面,揭示了古典园林得以实现的美学效果背后所依赖的精湛工匠技艺。这部分内容旨在弥合艺术观念与工程实践之间的鸿沟。 (一)叠石艺术与假山工程: 详细介绍了古代山石的采选标准、搬运技术(如“旱船拉石法”),以及“堆叠”时所遵循的比例和层次感,如“石必有脉,水必有源”的构造原则。 (二)花木配置的“物候学”: 园林中的植物选择绝非随机。本书梳理了“花朝月夕”的赏花体系,探讨了松、竹、梅(岁寒三友)的象征意义,以及如何通过植物的色彩、姿态、芳香,来丰富园林的季节变化和五感体验。 (三)铺装与导向: 铺装(花砖、卵石、青砖)不仅是地面的覆盖,更是视觉的引导。分析了不同铺装纹理如何影响步行的节奏感和空间的方向感。 五、 传承与再生:古典园林在当代语境下的反思 在本书的最后部分,我们将目光投向当代。面对全球化和快速城市化的挑战,中国古典园林艺术面临着保护、复兴和创新的三重任务。 (一)现代景观设计中的“古典因子”: 探讨当代景观设计师如何从传统园林中汲取灵感,而非简单地复制符号。分析了当代城市公园、商业空间中对“意境”、“渗透性空间”的借鉴,以及如何将传统“漏景”概念应用于现代建筑立面设计。 (二)数字化技术对遗产保护的贡献: 介绍了三维扫描、虚拟现实等技术在园林测绘、形制复原、损伤评估中的应用,为古建的科学保护提供了新的工具。 (三)文化身份的重塑: 强调了园林作为文化载体的意义。如何通过深入的文化解读和公众教育,让新一代人理解并珍视这套将人与自然和谐共处的东方生活哲学。 《古韵今风》以其严谨的学术态度和丰富的图像资料(包括古代画作、现代测绘图及实景高清照片),旨在成为一座连接古代智慧与当代创造的桥梁,让读者在欣赏园林之美的同时,亦能体悟到其背后深厚的文化精神。

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读后感

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《速写人物》这本书对我来说,更像是一扇通往新视界的门。我之前一直觉得画人物需要很高的天赋,而且技巧非常复杂,总是望而却步。但是这本书的出现,完全打破了我的认知壁垒。它没有让我一开始就去挑战那些复杂的全身像,而是从最基础的头部特征、手部和脚部细节开始,循序渐进地引导我进入人物速写的世界。我尤其欣赏作者对于“动态速写”的讲解,他强调的是如何用最少的线条,在最短的时间内抓住人物的运动轨迹和姿态特点。这本书中的图例非常丰富,而且很多示范都是在真实的场景中拍摄的,这让我觉得非常贴近生活,也更有代入感。我发现,原来人物速写并不是一件枯燥的事情,它更像是一种与生活对话的方式,通过画笔去记录下身边的人和事。这本书给我最大的启发就是,速写不是为了“画得像”,而是为了“画得准”,抓住最关键的形体特征和动态。它让我重拾了对绘画的信心,也发现了自己身上潜在的艺术细胞。

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《速写人物》这本书,我可以说是一气呵成地读完的,因为其中的内容实在太吸引人了。作者在书中对人物速写的讲解,已经上升到了一个哲学的层面,他探讨的不仅仅是“如何画”,更是“为何而画”。我从书中领悟到了,速写不仅仅是记录,更是对生活的一种热爱和体验。他通过对人物的细节刻画,比如眼神、手部动作、衣物褶皱等,展现了人物的个性和故事。我特别欣赏他对“节奏感”的运用,如何在画面中通过线条的疏密、虚实的变化,来营造出人物的动感和情绪。这本书的语言风格非常考究,既有艺术的诗意,又不失科学的严谨。我尝试着去运用书中的一些“速写心法”,比如“意在笔先”、“形神兼备”,这些概念让我对绘画有了更深层次的理解。这本书让我意识到,速写不仅仅是技巧的训练,更是一种观察世界、表达自我的方式。它让我对人物速写产生了前所未有的热情,也让我看到了自己在这个领域无限的可能性。

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坦白说,《速写人物》这本书的封面并没有立刻吸引我,我当时还在犹豫是否要购买。但是当我翻阅内容后,我简直被惊艳到了。这本书的内容深度和广度都远超我的想象,作者对于人物造型的理解简直到了炉火纯青的地步。他不仅仅是教授绘画技巧,更像是分享了他多年来积累的“看人”的经验。我特别喜欢他关于“形体概括”的讲解,如何用最简练的线条去捕捉人物的整体感和体积感,这一点对我来说是革命性的。他用了很多比喻和类比,把抽象的人体结构讲解得非常生动有趣,比如将身体比作建筑,将骨骼比作钢架,将肌肉比作填充物,这样一来,理解起来就轻松多了。这本书中的示范图例,无论是细腻的刻画还是粗犷的写意,都充满了生命力,让我感觉画中的人物仿佛随时会动起来。读这本书的过程,就像是在和一位经验丰富的老艺术家进行一次心灵的交流,他把最宝贵的知识倾囊相授,让我受益匪浅。

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我收到《速写人物》这本书的时候,说实话,并没有抱太高的期望,我以为它会是那种市面上随处可见的,干巴巴的图例和简单的示范。然而,当我翻开第一页,我就被深深地吸引住了。这本书的编排方式非常有条理,而且信息量巨大,但绝不显得混乱。作者不仅仅是展示了不同年龄、不同职业、不同神态的人物速写,更重要的是,他通过大量的实例,一步一步地教你如何捕捉人物的瞬间神韵。我印象最深刻的是他关于“情绪表达”的部分,他并没有直接告诉你画一个“开心”的人应该是什么样子,而是通过分析面部肌肉的细微变化,以及身体姿态的微小调整,来告诉你如何用线条去“说”出情绪。这本书的语言风格非常平实,没有华丽的辞藻,但字字珠玑,每一个建议都非常实用。我尝试着去练习他提出的“观察要点”,比如如何快速找到人物的重心,如何抓住关键的动态线,这些方法极大地提高了我的绘画效率,也让我画出的人物不再显得僵硬。这本书就像一个经验丰富的老师,耐心地在你耳边细语,告诉你最核心的绘画秘诀。

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这本《速写人物》真的让我大开眼界,完全颠覆了我之前对人物速写的一些刻板印象。我一直觉得速写就是随意的涂抹,追求的是快速记录,但这本书却让我看到了速写背后深邃的观察力和严谨的造型基础。作者在书中不仅仅是展示了各种各样的人物姿态和表情,更重要的是,他详细地剖析了人体结构,从骨骼、肌肉的走向,到动态的平衡和力量的传递,都做了非常深入浅出的讲解。我特别喜欢他对于“线”的运用,每一根线条都不是多余的,它们精准地勾勒出人物的轮廓,暗示了体积,甚至传递了人物的情绪。读这本书的过程,就像是在上一堂生动的解剖课,又像是在学习一门关于“动态美学”的课程。我尝试着跟着书中的步骤去画,发现即使是很简单的线条,只要掌握了结构,就能画出富有生命力的形象。这本书并非仅仅是技巧的堆砌,更多的是一种思维方式的引导,教会我如何去“看”,如何去理解形体,而不是机械地去“描”。对我而言,这不仅仅是一本速写教程,更是一本关于如何理解和表现生命之美的启蒙读物。

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