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出版者:

作者:孟祥斌

出品人:

页数:103

译者:

出版时间:2009-9

价格:32.00元

装帧:

isbn号码:9787538159615

丛书系列:

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现代工业设计史纲 引言：从实用主义到美学思潮的演变 本书旨在系统梳理自18世纪工业革命至今，西方乃至全球工业设计思想、理论与实践的宏大脉络。我们聚焦于设计如何从纯粹的机械功能附属品，逐步演化为影响社会结构、文化观念和商业模式的核心驱动力。本书不满足于罗列设计风格的更迭，而是深入剖析每一次重大设计运动背后的哲学基础、社会背景以及技术革新对形态和功能关系的重塑。 第一部分：工业革命的萌芽与英国的觉醒（1750-1850） 第一章：手工艺的挽歌与机器的效率崇拜 本章探讨了蒸汽动力和工厂制度对传统手工业的冲击。设计的初始目标是最大化生产效率和降低成本，导致了早期批量生产产品在美学上的粗糙与异化。我们详细分析了早期制造商如何应对大规模生产带来的审美危机，并引入了对“古典复兴”风格在工业产品中的应用案例，揭示了早期设计师在追求功能与美观之间挣扎的开端。 第二章：工艺美术运动：对机械化的精神反抗 聚焦于威廉·莫里斯及其追随者。本章阐述了工艺美术运动（Arts and Crafts Movement）并非单纯的技术倒退，而是一场深刻的社会与美学宣言。运动的核心在于恢复设计者与最终产品之间的情感联结，强调材料的诚实表达和精湛工艺。我们将对比分析莫里斯的家具、壁纸设计与当时流行的维多利亚式过度装饰风格，探讨其在理想主义与市场接受度之间的矛盾。 第二部分：功能主义的崛起与现代主义的奠基（1880-1930） 第三章：新艺术运动与装饰的内在逻辑 本章考察了欧洲范围内对自然形态的抽象化与风格化处理——新艺术运动（Art Nouveau）。我们分析了其在比利时（维克多·霍塔）和法国（埃米尔·加莱）的不同表现形式，特别是如何通过有机曲线和流动的线条来表达现代感，并探讨了其对平面设计和建筑的深远影响。 第四章：德意志制造联盟与功能主义的先声 本书认为，现代主义的真正理论基石在于德意志制造联盟（Deutscher Werkbund）和彼得·贝伦斯（Peter Behrens）的工作。贝伦斯不仅是工业美学的先驱，更是系统设计思维的倡导者。本章详细研究了通用电气（AEG）的视觉识别系统和产品设计，阐明了“形式服从功能”原则的早期内涵，以及清晰的标准化对企业形象建构的重要性。 第五章：包豪斯：设计教育的革命 包豪斯（Bauhaus）是现代主义的集大成者。我们从瓦尔特·格罗皮乌斯和汉斯·迈耶的领导哲学入手，分析了其对材料（如钢管、玻璃）的实验性运用，以及对色彩、几何形体的纯粹化追求。重点分析了包豪斯如何尝试弥合艺术与技术之间的鸿沟，并探讨了其“为大众设计”的社会目标，及其流亡后对全球设计教育产生的冲击。 第三部分：全球化视野下的现代设计：从流线型到国际风格（1930-1960） 第六章：美国的应用艺术与流线型美学 本章将重点分析20世纪30年代美国大萧条背景下诞生的设计思潮。流线型设计（Streamlining）不仅仅是一种视觉效果，更是对速度、效率和乐观未来的隐喻。通过雷蒙德·罗维（Raymond Loewy）的铁路和家电设计案例，我们揭示了“造型师”（Industrial Designer）在美国市场中的崛起及其市场驱动力。 第七章：斯堪的纳维亚的民主设计与人文关怀 对比美国的技术至上主义，本章探讨了芬兰（阿尔瓦·阿尔托）和丹麦设计师如何将现代主义的简洁性与对自然材料（特别是木材）的尊重以及人体工程学相结合。强调“民主设计”——设计应是高品质且价格合理的，服务于每一个公民。 第八章：国际风格的成熟与建筑的延伸 分析了密斯·凡德罗等人在建筑领域确立的“国际风格”，以及这种极简主义和网格化思维如何渗透到平面设计、家具（如巴塞罗那椅）和日用品设计中。本章探讨了国际风格的普适性及其在战后重建中的巨大影响力。 第四部分：批判与反思：从后现代到数字时代的转型（1960至今） 第九章：反设计与对现代主义的解构 本章探讨了20世纪60年代末期，以意大利孟菲斯集团（Memphis Group）为代表的反叛力量。他们拒绝现代主义的严肃性、功能至上和极简主义，转而拥抱色彩、拼贴、讽刺和装饰性。这是设计领域对既有权威的一次重要美学修正。 第十章：用户中心设计（UCD）的兴起与信息时代的挑战 随着微电子技术的发展，设计范畴从有形的物体扩展到无形的界面。本章分析了人机交互（HCI）理论的成熟，以及如何将用户体验（UX）和可用性（Usability）置于核心地位。我们追溯了从早期图形界面到现代操作系统的设计演变路径。 第十一章：可持续性、伦理与面向未来的设计 本书的最后一部分聚焦于当代设计面临的最紧迫问题：环境责任。探讨了从循环设计、材料科学创新到“慢设计”理念的回归。分析设计师如何在满足消费需求的同时，承担起减少浪费、延长产品生命周期的伦理责任。 结论：设计作为一种文化生产力 总结工业设计在过去两百年间扮演的角色，从服务于生产的工具，到塑造文化身份的媒介，再到解决全球性复杂问题的关键学科。强调未来设计将更加依赖于跨学科合作和对社会影响的深度预判。

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我最近开始对摄影产生了浓厚的兴趣，尤其是那些能够捕捉生活瞬间，并且充满故事感的作品。这本书的封面，给我的感觉就是这样——它不是那种冷冰冰的、摆拍的画面，而是一种自然流露的情感，仿佛有一个活生生的故事在画面背后悄悄上演。我特别喜欢封面中那种光影的运用，柔和又富有层次，营造出一种温馨而略带忧郁的氛围。我猜想，这本书的内容，很可能是在探讨如何通过镜头去观察世界，去发现那些被忽略的美好，去讲述那些平凡却动人的故事。我一直觉得，摄影不仅仅是按下快门，更是心灵的表达。我希望这本书能够教会我如何用更细腻的视角去审视生活，如何用照片去传递情感，如何让我的作品不仅仅是记录，更是拥有灵魂的艺术。

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这本书的封面设计实在是太吸引人了！深邃的蓝色背景，搭配上烫金的字体，还有几幅精美的插画，我第一眼就被它“镇住”了。拿到手里，沉甸甸的质感，纸张也很有分量，翻开扉页，一股淡淡的油墨香扑面而来，瞬间勾起了我对未知内容的强烈好奇心。我一直觉得，一本好书，从封面到内页，都应该是一场精心策划的视觉盛宴。这本书，显然在这方面下了苦功，让我对接下来的阅读充满了期待。封面传递出的那种高级感和艺术感，让我毫不犹豫地将它加入购物车，我甚至觉得，单凭这封面，它就值回票价了。我之前也买过一些关于艺术设计类的书籍，但论封面的惊艳程度，这本书绝对是数一数二的。我迫不及待地想知道，内页的设计和内容，能否像封面一样，给我带来惊喜。

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我一直对科幻小说情有独钟，尤其喜欢那些能够构建宏大世界观，并且充满想象力的作品。这本书的封面，就完美地契合了我对科幻小说的期待。它描绘了一个充满未来感的宇宙景象，星辰大海，奇妙的飞船，还有一些未知的生物，简直就像是从我的脑海中直接提取出来的画面。我被封面中那种神秘而又壮丽的氛围所吸引，让我迫切地想知道，这个故事会发生在哪里，会有怎样的人物，又会有怎样惊心动魄的冒险。我希望这本书能够带领我进入一个完全不同的时空，去探索未知的奥秘，去体验那些超越现实的想象，去感受科技与人类文明的碰撞。

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我对历史题材的书籍一直情有独钟，尤其是那些能够还原真实历史场景，并且富有现场感和人文关怀的作品。这本书的封面，就给我带来了这样的感觉。它采用了一种复古的色调，并且描绘了一个充满时代感的场景，仿佛我一下子穿越到了那个年代，亲眼目睹着一切的发生。我特别喜欢封面中人物的表情和姿态，他们看起来那么真实，那么鲜活，让我忍不住想去了解他们的故事，去探寻他们所处的那个时代。我希望这本书能够带我走进历史深处，去感受那个时代的脉搏，去理解那些历史事件背后的原因和影响，去体会那些普通人的喜怒哀乐。

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读完这本书，我最大的感受就是，它打破了我对某个领域的刻板印象。我一直以为，这个领域是枯燥乏味的，是充斥着各种专业术语和冰冷数据的。然而，这本书的封面设计，却给我一种截然不同的感觉。它运用了非常跳跃和活泼的色彩搭配，还有一些意想不到的图形组合，让人眼前一亮，完全颠覆了我之前的想象。这让我开始反思，是不是我们对很多事物都存在着固有的偏见？这本书的封面，就像是一扇窗户，让我看到了一个我从未设想过的可能性。我猜想，这本书的内容，一定也是充满了创意和惊喜，它可能会用一种非常新颖和有趣的方式，来解读这个领域，让我重新认识它，甚至爱上它。

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