设计色彩

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页数:205
译者:
出版时间:2009-8
价格:50.00元
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isbn号码:9787303104161
丛书系列:
图书标签:
  • 色彩设计
  • 设计
  • 艺术
  • 绘画
  • 配色
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具体描述

《设计色彩》内容简介:在这次的《设计色彩》统编教材中,根据高职高专教学的需要,《设计色彩》将重点阐述色彩基本原理,色彩训练与设计色彩法则,设计色彩与实际生活运用等知识。在传授色彩知识的同时,注重高职高专以实用性为教学特点而编写的。并通过大量图文并茂的形式,从现实生活中列举众多案例加以分析,来培养和加强学生对理论知识的理解,更注重于培养学生实际动手能力和设计能力,使其能从理论与实际训练中获得丰富的色彩学知识、设计色彩能力,能很好地运用色彩学知识,来设计好人们的衣食住行所需的各种功能所呈现的丰富而美丽的色彩。希望该教材能使学生学有专用,更好地帮助学生打下色彩基础,并有利于专业设计课的学习。如:广告设计、标志设计、装饰设计、环艺设计、服饰设计、网页设计等一切艺术专业设计课程的学习。使学生毕业后能在相关工作中发挥设计作用。这是老师的心愿,更是学校培养人才的目的。

《人类文明的底色:从洞穴壁画到数字时代的视觉语言》 本书关键词: 视觉符号学、人类学、艺术史、符号演变、文化感知 一、 导言:无声的叙事者——视觉的起源与必然性 在语言诞生之前,我们的祖先已经开始“说话”。这种语言,是刻在岩石上的手印,是涂抹在洞穴深处的野牛侧影。 《人类文明的底色》将带领读者踏上一场跨越数万年的视觉考古之旅,探讨人类如何通过图像来理解世界、组织社会、并最终构建我们称之为“文明”的复杂结构。 本书的核心论点在于:视觉表征并非对现实的简单模仿,而是人类心智主动建构世界秩序的工具。 我们看到的,从来不只是眼睛捕捉到的光线,而是大脑经过文化编码和符号过滤后的“理解”。 我们将从人类认知发展的关键节点入手,追溯视觉符号如何从纯粹的生存需求(如狩猎标记、领地划分)进化为复杂的交流系统。这种演变,深刻地塑造了人类的思维方式,比任何口头传说都更为持久和具有穿透力。 二、 第一部分:原始语境下的符号魔法 本部分深入探究史前艺术的深层意义,挑战“原始艺术即是简单的写实”的传统观念。 拉斯科与阿尔塔米拉的“在场”: 分析欧洲旧石器时代晚期壁画的构图、材料与仪式性空间的关系。我们关注的不是“画了什么”,而是“为什么这样画”。这些图像如何服务于社群的凝聚力,以及它们在特定光照条件下所产生的动态感和宗教体验。 美索不达米亚的印章与法律的萌芽: 考察滚筒印章如何成为最早的个人身份和财产所有权的视觉凭证。这些微小的圆柱形雕刻,如何预示了文字的抽象化进程,并在泥板之上确立了早期契约社会的视觉基石。 埃及的永恒秩序: 详细剖析古埃及艺术中严格的平面化、规范化的“正射投影”原则。这种看似僵硬的风格,实则是对“永恒不变的宇宙秩序”(Ma’at)的视觉宣誓。每一条线条、每一个色彩的选择,都服务于确保死者在来世的完整性与法老的统治合法性。 三、 第二部分:古典的转型与透视的革命 当人类社会进入城市文明与哲学思辨时期,视觉的使命从“记录永恒”转向“捕捉瞬间”与“探索真实”。 希腊雕塑中的理想人: 探讨从古拙式到古典“平衡”的转变。雕塑家如何通过精密的比例学(如黄金分割)来体现对“理性和美”的哲学追求。这不是对具体人物的描绘,而是对人类形体的数学化、精神化提炼。 罗马的叙事性与实用主义: 对比希腊的思辨与罗马的实用。罗马纪念碑(如图拉真纪功柱)如何将复杂的军事和政治历史,通过连续的浮雕叙事,转化为可供大众“阅读”的公共宣传媒介。视觉在此成为权力高效传播的工具。 中世纪的圣像学: 分析拜占庭圣像画的“反透视”与“金色背景”。在基督教神学框架下,物质世界的透视被刻意颠覆,以强调神圣领域的非物质性和超越性。色彩不再是光影的记录,而是属灵层级的象征。 四、 第三部分:文艺复兴的视网膜与心灵的交汇 文艺复兴是人类视觉史上的一个分水岭,它不仅是艺术的复兴,更是对人类自身观察能力的空前自信。 线性透视的确立与世界观的重构: 深入解析马萨乔和布鲁内莱斯基对消失点和视平线的科学运用。透视法的出现,将观众置于一个明确的、可量化的三维空间中,这不仅仅是绘画技巧的进步,更是主体性哲学的视觉体现——人成为画面空间和意义的中心。 油画媒介的革命与光影的心理学: 探讨佛兰德斯画派对油性媒介的精细运用,如何使得对物质质感(如丝绸、金属、皮肤)的描绘达到了前所未有的细腻程度。这使得视觉体验更加感官化、世俗化,同时为后来的巴洛克戏剧性光影(明暗对比法)铺平了道路。 五、 第四部分:现代性的破碎与重组 进入近现代,随着工业革命、科学发现(如摄影术的发明)以及社会结构的剧变,视觉的定义被彻底挑战。 印象派对“瞬间”的科学捕捉: 考察光学理论如何影响莫奈等人对色彩和光线的处理。他们不再描绘事物本身,而是描绘光线投射在事物上那一“不可重复的瞬间”的主观感知。 立体主义的“多重时间”: 毕加索和布拉克如何通过打碎、重组物体的多重视角,来反抗文艺复兴以来对单一视角的绝对统治。这是一种对传统理性秩序的视觉反叛,预示着信息时代的复杂性。 抽象表现主义的“内在景观”: 探讨战后美国艺术,如波洛克的“行动绘画”。视觉符号不再指向外部世界,而是成为艺术家内心能量、潜意识冲动的直接物化。画布成为一个事件发生的现场,而不是一个再现的窗口。 六、 第五部分:媒介的洪流与符号的泛滥 在当代,视觉不再受限于画布或石刻,而是以电子信号和像素的形式,以前所未有的速度和广度渗透每一个角落。 摄影术的“真实”祛魅: 分析摄影技术如何从记录工具转变为一种具有高度操控性的艺术形式,以及数字处理技术如何使“眼见为实”的信念彻底崩塌。 屏幕文化与“注意力经济”的视觉策略: 探讨信息过载时代下,视觉信息如何被压缩、简化、并高度“情感化”,以在极短时间内抓住用户。从UI/UX设计到社交媒体上的表情符号,一切都在围绕效率和即时反馈进行优化。 虚拟现实与新的感知边界: 展望在沉浸式技术中,人类如何构建一个与物理世界脱钩的“第二视觉现实”。当感官被数字代码全面模拟时,我们对“可见性”的哲学定义将如何再次被改写? 结语:未来的视觉伦理 《人类文明的底色》最终将引导读者反思:在这样一个被图像主导的时代,我们如何保持清醒的批判能力?如何理解图像背后的权力结构与意识形态?本书旨在提供一个全面的历史和理论框架,帮助读者穿透日常的视觉噪音,重新理解人类赖以生存和发展的,那套复杂而迷人的视觉语言系统。

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读后感

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用户评价

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我最近刚好读了一本叫做《色彩的奥秘》的书,简直让我大开眼界!一直以来,我总觉得色彩只是生活中亮丽的装饰,但这本书彻底颠覆了我的看法。它从非常科学的角度,深入浅出地讲解了色彩是如何在我们的视觉系统中被感知和处理的,从光线的物理性质到眼睛的生理结构,再到大脑的神经通路,每一个环节都解释得清清楚楚。我最喜欢的部分是关于色彩对比和色彩和谐的章节,书中列举了大量不同领域的实际案例,比如艺术作品、室内设计、甚至产品包装,通过这些例子,我才明白原来色彩之间的微妙搭配能产生如此巨大的心理效应,能够唤起特定的情绪,引导观者的注意力,甚至影响消费者的购买决策。我过去总是凭感觉来搭配颜色,现在才意识到这背后有着多么深厚的理论基础。读完这本书,我感觉自己对周围的世界都有了新的认识,走在街上,看到那些色彩斑斓的广告牌、商店橱窗,我不再只是匆匆一瞥,而是开始思考它们是如何运用色彩来吸引我、打动我的。这本书的语言风格也很棒,既有严谨的科学论证,又不失生动有趣的阐述,读起来一点都不枯燥,反而充满了探索的乐趣。我强烈推荐给所有对色彩感兴趣,或者想要提升自己审美能力的朋友们。

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这本书,《视觉心理学入门》,简直是为我这种对“为什么”充满好奇的人量身定做的。我一直对人类的感知方式非常着迷,而这本书恰好将我的兴趣点放在了视觉这一核心感知上。它并没有简单地罗列视觉现象,而是像侦探破案一样,层层剥茧,揭示了我们看到的“现实”是如何在大脑中被构建出来的。从光线如何进入眼睛,到视网膜上的感光细胞如何工作,再到视觉信号如何在神经纤维中传递,这本书都用清晰的语言和精美的插图进行了细致的讲解。我尤其对书中关于“感知恒常性”的解释印象深刻,理解了为什么我们在不同光照、不同距离下看同一个物体,依然能感知到它的固有颜色和形状。此外,书中还探讨了一些有趣的视觉错觉,并从神经科学的角度解释了它们产生的原因,这让我深刻体会到我们的大脑在处理视觉信息时,有时也会“走神”或“误判”。总而言之,这是一本非常有启发性的读物,它不仅满足了我对视觉科学的好奇心,还让我对自己作为一名视觉生物的认知有了更深的理解。它让我意识到,我们所看到的世界,并非完全客观,而是经过大脑过滤和解释后的产物,这本身就是一件多么奇妙的事情。

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我近期刚看完《设计的基本原则》,这本厚重的书,简直就是设计师的“葵花宝典”!我一直以为设计就是凭空想象,然后把各种好看的元素堆砌在一起,但这本书让我明白,好的设计背后,有着一套严谨且普适的原则。它从构图、比例、节奏、对比、平衡等基础元素入手,详细阐述了如何在视觉上创造吸引力、传达信息,以及建立和谐感。书中大量的案例分析,让我仿佛置身于一场设计大师的课堂,通过对不同领域(从平面设计到工业设计,再到建筑设计)的优秀作品进行拆解,我才真正领略到这些基本原则是如何被巧妙运用,并产生强大的视觉冲击力。比如,在讲到“留白”时,作者并非简单地说“要留白”,而是深入分析了留白在引导视线、突出主体、营造呼吸感等方面的具体作用,并给出了不同场景下的应用范例。我尤其喜欢书中关于“功能与形式”的讨论,它强调了设计不仅仅是视觉上的美观,更重要的是要满足用户的需求,解决实际问题。这本书的写作风格非常务实,条条是理,句句扎实,读完之后,我感觉自己对“什么是好的设计”有了一个全新的、更深刻的认知,也为我未来在任何创作领域都打下了坚实的基础。

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最近偶然翻到一本《色彩心理学与应用》,完全颠覆了我对颜色的看法!我一直以为颜色就是颜色,但这本书告诉我,每一种颜色背后都蕴含着丰富的情感和文化意义,能够直接影响人的心理和行为。作者从色彩的基本属性(如色相、饱和度、明度)入手,然后一步步深入探讨了不同颜色在不同文化背景下的象征意义、以及它们对人的情绪、认知和生理反应产生的具体影响。例如,红色在中国传统文化中是喜庆和热烈的象征,但在西方文化中也可能代表着危险或愤怒;蓝色则通常给人冷静、平和的感觉,但在某些情况下也可能带来忧郁。书中列举了大量的实际应用案例,比如在市场营销中如何利用色彩来吸引目标客户,在室内设计中如何利用色彩来营造特定的氛围,甚至在医疗领域如何利用色彩来辅助治疗。我最感兴趣的部分是关于色彩搭配的科学性,作者解释了为什么某些色彩组合会让人感到愉悦,而另一些则会引起不适,这背后有着深刻的心理学依据。这本书的语言风格既专业又易懂,充满了生活化的例子,让我感觉仿佛在和一个经验丰富的色彩顾问交流,获益匪浅。

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我最近读完了一本叫做《视觉传达的艺术》,这本书给我带来了极大的启发。作为一名对信息传递感兴趣的人,我一直想了解如何能让信息更有效、更直观地被接收者理解。这本书从“视觉”这个角度出发,为我打开了一个全新的视野。它不仅仅是讲如何“好看”,更是讲如何“说清楚”。书中深入探讨了视觉元素(如点、线、面、形、色)如何被组织和排列,以达到最佳的传播效果。作者用大量的实际案例,从海报、书籍、网页到标识系统,详细剖析了优秀视觉传达作品的设计思路和方法。我尤其喜欢关于“信息架构”和“用户体验”的章节,它让我明白,好的视觉传达不仅仅是让信息看起来吸引人,更重要的是要让信息具有清晰的层级,易于被理解和导航。书中还讲解了很多关于“设计原则”在视觉传达中的应用,比如如何运用对比来突出重点,如何运用重复来建立统一感,以及如何运用对齐来创造秩序感。这本书的写作风格非常清晰,逻辑性强,并且充满了实践性的建议,让我感觉不仅仅是在“看”设计,更是在“学”设计,并且能够立刻将其应用到我的实际工作中。

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