China, Transnational Visuality, Global Postmodernity pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Stanford University Press

作者:Sheldon Lu

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2002-1-18

价格:USD 59.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780804738965

丛书系列:

图书标签:

• 中国视觉文化
• 跨国视觉性
• 全球后现代主义
• 文化研究
• 视觉研究
• 艺术史
• 亚洲研究
• 后殖民理论
• 全球化
• 当代中国

跨越边界的凝视：全球化、后现代主义与文化流动的视觉文化研究 本书深入探讨了二十一世纪全球化进程中，视觉文化如何成为重塑我们理解世界方式的核心力量。我们聚焦于“跨国界视觉性”（Transnational Visuality）这一关键概念，旨在揭示图像、媒介和感知如何在国家、地理和文化疆域的限制之外进行流动、交换与重构。这不是一部关于特定国家或地区的文化史，而是一项对全球性视觉体验的本体论和认识论探讨。 第一部分：全球化脉络下的视觉转向 全球化并非仅仅是经济或政治的整合，它更深刻地体现在符号和意义的全球性扩散上。本部分首先梳理了后现代主义在批判性理论中对宏大叙事的解构，并将其置于全球资本主义扩张的背景下进行考察。我们认为，随着电子媒介和数字技术的发展，视觉已不再是地方经验的单纯反映，而是成为了全球权力结构、意识形态渗透以及文化抵抗的动态场域。 我们批判性地审视了“媒介化”过程，即社会生活的各个方面如何日益被媒介图像所中介。通过对全球新闻流、社交媒体内容的分析，本书探讨了视觉符号在跨文化交流中如何产生意义的“漂移”与“重编码”。传统的国家中心主义视角在面对全球化带来的文化杂糅与身份的流动性时显得力不从心。因此，我们需要一套新的工具来捕捉这些不断变化、难以捉摸的跨国界视觉关系。 第二部分：跨国界视觉性的本体论建构 “跨国界视觉性”的核心在于其非中心化的特性。它拒绝接受任何单一的、主导性的观看模式，转而关注视觉经验在不同文化间交织、碰撞和混合的中间地带。 本部分首先讨论了“在场感”（Presence）和“缺席感”（Absence）的辩证关系。在全球网络中，图像的即时传输制造了一种普遍的“在场感”，但这种在场往往是浅薄且可替代的。我们深入分析了全球屏幕文化中“奇观化”（Spectacularization）的倾向，以及这种倾向如何服务于跨国资本的符号需求。 随后，我们转向对“凝视”（Gaze）概念的重塑。传统的“凝视”理论往往根植于主体与客体的二元对立，并且常常带有西方中心主义的审视意味。本书提出的“跨国界凝视”是多向的、破碎的，它涉及了技术视角（如卫星监控、无人机视角）、大众媒介的集体观看，以及个体在全球信息流中进行选择性接收和过滤的过程。我们考察了身份在跨国界视觉语境下的复杂性，例如，移民、流亡者和数字游民如何通过视觉实践来维护或重构他们的文化认同。 第三部分：全球后现代主义与视觉的解构 后现代主义对真实性、原创性和历史性的质疑，在跨国界的视觉实践中得到了最淋漓尽致的体现。本书探讨了拼贴（Pastiche）、挪用（Appropriation）和仿真（Simulation）等后现代手法如何被全球视觉文化所采用。 我们分析了全球流行文化（如时尚、音乐视频和商业广告）如何系统性地进行跨文化挪用，并讨论了这种挪用背后的权力动态。当一种视觉风格从其原始语境中被剥离并嵌入到新的全球市场中时，它所携带的文化意义是如何被稀释、扭曲或重新赋予价值的？这不是简单的文化交流，而是一种复杂的符号政治游戏。 特别地，本书引入了对“后真相视觉时代”的批判性考察。在信息传播速度远超认知处理速度的今天，视觉证据的说服力不再依赖于其与现实的忠实对应，而是依赖于其在特定社群中的情感共鸣和重复曝光。我们分析了数字图像的易变性（Mutability）如何挑战了传统纪实摄影和新闻报道的权威性，使我们对“所见即所得”的信念产生根本性的怀疑。 第四部分：视觉抵抗与新的感知模式 尽管全球化视觉景观常常被权力结构所主导，但它也孕育了新的抵抗形式。本部分关注那些试图从主流视觉霸权中解放出来的实践。 我们考察了地下艺术运动、网络亚文化以及地方性的视觉能动性（Visual Agency）。这些实践往往利用数字技术打破地理限制，创造出具有强烈批判性的、局部的或分散的视觉话语。例如，新兴的全球南方艺术家如何通过重新编码西方图像母题，来实现对历史叙事的修正。 最后，本书提出了对未来视觉感知的展望。在算法推荐、沉浸式技术和增强现实日益成为日常生活一部分的背景下，我们如何学习去“观看”一个非线性的、由数据流驱动的世界？我们主张，理解跨国界视觉性，就是培养一种对图像的复杂、多层次和不断变化的语境保持敏感的批判性感知力，从而在全球后现代的迷宫中，寻找到有意义的立足点。本书旨在为学者、批评家和所有关注全球文化生态的人提供一套细致入微的分析框架，以应对图像泛滥时代的认知挑战。

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这本书的出现，无疑为理解当代中国提供了一个至关重要的切入点。它不是简单地罗列中国当下的视觉现象，而是试图揭示这些现象背后更深层次的机制和逻辑。作者对“跨国视觉性”的界定非常到位，我理解为这是指在全球化过程中，跨越国界、文化和媒介的视觉信息流动和相互影响。书中对中国在全球消费主义浪潮中如何构建自身形象，以及这种形象如何又被国际社会所解读和再加工的过程进行了细致的分析。我印象最深刻的是关于中国互联网文化中视觉元素的爆炸式增长，以及这些元素如何迅速地被全球化，然后再以新的形式回到中国。这种双向的、动态的交流，让原本清晰的国界变得模糊。书中还探讨了后现代主义在全球语境下，特别是在中国语境下的具体表现，比如对宏大叙事的解构，对真实性的怀疑，以及对多元、碎片化身份的认同。作者的论证过程非常扎实，通过对具体视觉文本的解剖，展现了后现代主义并非仅仅是西方的一种思潮，而是已经深刻地渗透到了非西方社会的肌理之中，并与之产生了复杂的互动。这本书的价值在于，它提供了一种审视中国的方式，一种超越简单二元对立（东方vs西方，传统vs现代）的审视方式。

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这本书以一种非常独特的方式，连接了中国当下的视觉文化现象与后现代主义的全球性议题。我之前对“跨国视觉性”这个概念并不熟悉，阅读后才恍然大悟，原来我们每天接触到的视觉信息，无论是来自屏幕还是现实世界，都充斥着这种跨越国界的互动。作者深入剖析了中国在全球化背景下，其视觉表达如何受到外部影响，又如何反过来影响世界。我特别喜欢书中对中国当代艺术和电影的分析，这些作品往往是文化碰撞和身份探索的集中体现。后现代性在这里不再是纯粹的理论，而是成为了一种感受，一种存在方式。书中对“模拟”和“景观”等后现代概念的运用，让我对那些看似真实却可能被精心构建的视觉场景有了更深的理解。作者在分析中展现了高度的敏感性，能够捕捉到那些微妙的文化变迁和意识形态的转变。读这本书的过程，就像是在进行一次穿越，从中国的具体视觉实践，一直走到全球后现代性的理论前沿。它提供了一种理解中国在全球化进程中的独特位置的框架，也启发了我对自身所处视觉环境的批判性思考。

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《中国、跨国视觉性与全球后现代性》这本书，可以说是一次智力上的探险。作者并没有给出一个简单的答案，而是提出了一系列引人入胜的问题，引导读者一同去探索。我对“跨国视觉性”的理解，从一开始的模糊变得清晰，我认识到这是一种涉及文化、经济、技术和意识形态等多重维度的复杂过程。书中对于中国如何在全球后现代的语境中，既成为被观察的对象，又成为主动的参与者，进行了深刻的描绘。我特别欣赏书中对“文化挪用”和“文化融合”等概念的 nuanced 运用，作者能够区分它们之间的差异，并分析它们在中国视觉文化中的具体体现。后现代性在这里被理解为一种全球性的文化状态，而中国作为世界上最大的发展中国家之一，其经历和反应，对于理解这一全球状态至关重要。书中对社交媒体、流行音乐和时尚等当下流行文化的分析，让我觉得非常贴近生活，也更容易理解那些抽象的理论。总的来说，这本书为我打开了一扇新的窗户，让我能够以更广阔的视野和更批判性的眼光，去审视中国在全球化浪潮中的视觉文化变迁。

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我最近读完了一本名为《中国、跨国视觉性与全球后现代性》的书，着实让我大开眼界。作者在书中深入探讨了中国在全球化背景下，其视觉文化如何发生转变，以及这种转变如何与后现代主义思潮相互作用。起初，我以为这会是一本枯燥的学术论文集，但事实证明我错了。书中的分析既有深度又有广度，作者通过大量的案例研究，比如中国电影、广告、网络流行文化等，生动地展示了“跨国视觉性”这一概念的复杂性。我尤其被书中关于中国城市景观如何被全球资本和后现代符号所重塑的论述所吸引。那些曾经代表着传统或现代性的建筑和空间，如今被赋予了新的含义，变得模糊、碎片化，充满了矛盾和张力。作者娴熟地运用后现代主义的理论框架，如詹姆逊的“晚期资本主义的文化逻辑”，来解读这些视觉现象，为我理解当下中国社会提供了一个全新的视角。更重要的是，这本书并没有止步于理论分析，而是将理论与实践紧密结合，让我能清晰地看到中国如何在全球后现代的浪潮中，既被动接受又主动创造，形成了一种独特的文化形态。这本书的文字流畅，逻辑严谨，虽然涉及的理论较为深奥，但作者的阐述却显得十分清晰易懂，让我这个非专业读者也能从中获益良多。

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当我翻开这本《中国、跨国视觉性与全球后现代性》时，我并没有预设太多的期待，更多的是一种好奇。然而，阅读的过程却给了我巨大的惊喜。作者对于“跨国视觉性”的探讨，让我开始重新审视我日常所见的各种视觉图像。从国际品牌的广告在中国市场的投放，到中国本土设计师如何借鉴全球的设计趋势，再到中国艺术家如何在全球艺术舞台上发出自己的声音，这一切都充满了“跨国”的痕迹。更让我着迷的是，作者如何将这种“跨国视觉性”置于“全球后现代性”的大背景下进行解读。我一直以为后现代主义是一种抽象的哲学概念，但在书中，我看到了它如何具体地体现在中国的社会现实中。例如，书中对中国城市发展中出现的“奇观化”景观的分析，那些为了吸引游客或投资而建造的、充满戏剧性和虚幻感的建筑，正是后现代景观理论的绝佳注脚。作者没有简单地批评这种现象，而是试图理解其背后的文化和经济动因。这本书的优点在于，它不仅提供了理论框架，更重要的是，它引导读者去观察、去思考，去发现我们身边无处不在的后现代视觉元素，以及它们如何与中国的文化身份在全球化时代相互交织。

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