具体描述
全书力求从各个角度为读者勾画出全面、系统的动画视听语言学的核心内容及整体框架，采用图文并茂的形式，易于理解掌握，有助于读者树立正确的视听语言的观念，了解动画视听语言的基本概念，学习和掌握视听语言的基本构成元素，以及视听语言在影视动画中的运用规律和表现技法。《影视动画视听语言》以动画视听语言的各个知识构成为切入点，阐释其基本的理论及应用法则。主要内容包括：动画视听语言、动画视听语言的要素、动画镜头的运动及画面表现、轴线原则、场面调度、剪辑等。通过对《影视动画视听语言》的学习，可以开拓读者创作思维，提高动画创作水平。
《影视动画视听语言》可作为高等院校、职业院校动画、游戏专业的授课教材使用，也可作为数字娱乐、动漫游戏爱好者的参考书籍，同时还可以作为各类培训班的参考教材。
作者简介
目录信息
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读后感
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用户评价
这本书的包装很精美，封面上那幅动态捕捉的画面，瞬间就吸引了我。我本身就对动画制作过程中的那些细节特别好奇，比如角色是如何通过动作传达情绪的，镜头语言如何引导观众的视线，声音效果又如何营造氛围。拿到书后，我迫不及待地翻开，里面的排版设计也很舒服，图片和文字比例恰到好处，不会让人觉得枯燥。 我一直觉得，一部好的影视动画，绝不仅仅是画面上的华丽，更重要的是它能通过视听元素，触动观众内心深处的情感。这本书恰恰满足了我对这方面的求知欲。它不仅仅是理论的堆砌，更多的是结合了大量经典的影视动画案例，从《狮子王》的史诗级镜头调度，到《疯狂动物城》中对角色性格的巧妙声音塑造，再到《千与千寻》里那些极具表现力的画面构图，书里都做了详尽的分析。 我尤其喜欢书中关于“叙事性视听语言”的章节。它解释了如何运用镜头角度、景别、运动镜头来服务于剧情的推进和人物情感的表达。比如，书中提到如何通过特写镜头来放大角色的微表情，或者如何通过升降镜头来营造宏大的空间感。这些都让我豁然开朗，原来在观看动画时，我已经被潜移默化地引导着情绪。 这本书的讲解方式非常系统，从基础的色彩运用、光影效果，到复杂的镜头语言、剪辑节奏，再到声音设计、配乐的配合，都循序渐进地展开。它让我明白，每一次的构图、每一次的镜头切换、每一个音效的出现，都不是偶然，而是经过深思熟虑的创作意图。 总而言之，这是一本非常值得推荐给所有热爱影视动画的朋友们。无论你是初学者，还是有一定经验的创作者，都能从中受益匪。它不仅能提升你的观影体验，更能启发你的创作灵感。我已经在书里做了很多笔记，期待着将这些知识运用到自己的小作品中。
评分我是一个对影像叙事一直很着迷的人，尤其是在动画这个领域，我总觉得它有无限的可能性。这本书的出现，简直就像是为我量身定做的。它的内容非常丰富，不仅仅停留在表面的技巧层面，而是深入挖掘了视听语言在构建动画世界、塑造角色、传达情感方面的核心作用。 书中关于“声音的叙事功能”的章节，给我留下了深刻的印象。我一直以为声音只是画面的补充，但这本书告诉我，声音本身就具有强大的叙事力量。无论是环境音效如何营造氛围，还是角色的配音如何传达性格，甚至是一个细微的喘息声，都能为故事增添丰富的层次。 我特别喜欢书中对不同镜头语言的剖析，比如推镜头如何营造紧迫感，俯视镜头如何展现角色的无助。它不仅仅是列举了这些镜头，更是分析了这些镜头在特定情境下，是如何与声音配合，共同作用于观众的心理感受。 这本书的结构安排也非常合理，从基础概念讲到高级应用，让我这个门外汉也能逐渐掌握其中的奥秘。而且，书中穿插的大量插图和示例，都非常有说服力，让我能够直观地理解书中的论述。 读完这本书，我感觉自己对动画的理解不再是停留在“好看”的层面，而是上升到了“如何做到好看”的层面。它让我明白，每一帧画面、每一个声音，都蕴含着创作者的匠心独运。
评分拿到这本书的时候，我其实带着一丝怀疑，毕竟“视听语言”这个概念听起来有点抽象，担心它会枯燥难懂。然而，事实证明我的顾虑是多余的。这本书的语言风格非常接地气，作者用生动的比喻和通俗易懂的例子，将复杂的视听理论讲解得清晰明了。 我最欣赏的一点是，书中并没有拘泥于纯粹的理论探讨，而是将重点放在了“如何运用”上。它教你如何分析一部动画作品中的声音和画面是如何协同工作的，如何共同塑造角色的形象，如何引导观众的情绪。例如，书中对《玩具总动员》中巴斯光年从骄傲到脆弱的情感转变，是如何通过声音的细微变化和镜头的切换来体现的，讲解得非常到位。 书中的案例选择也非常有代表性，涵盖了不同风格和时期的动画作品。从迪士尼的经典公主片，到皮克斯的3D动画，再到一些独立动画工作室的作品，都能在书中找到对应的分析。这让我能够将书中的理论知识与自己熟悉的动画联系起来，加深理解。 这本书也让我开始重新审视自己过去观看的动画。我发现，很多时候我只是被表面的画面所吸引，而忽略了那些隐藏在画面背后的精心设计。现在，我能更深入地去理解创作者的意图，去体会那些微妙的视听语言所带来的震撼。 总的来说，这本书就像一位耐心细致的老师，它没有强加任何观点，而是引导你去发现，去思考。它让我对影视动画的理解，进入了一个全新的维度。我非常享受阅读的过程，也从中获得了很多启发。
评分说实话，我买这本书的时候，并没有太高的期望，只是觉得“影视动画视听语言”这个名字听起来比较专业，可能能学到一些东西。但当我真正打开这本书，我才发现自己低估了它的价值。这本书的内容非常扎实，而且讲解得十分透彻。 我尤其关注的是书中关于“节奏感”的部分。动画的节奏，无论是剪辑的快慢，还是声音的起伏，都对观众的体验有着至关重要的影响。书中详细分析了如何通过镜头切换的时长、音乐的起承转合来控制故事的节奏，让人感觉非常受用。 我还发现，这本书不仅仅关注视觉元素，对听觉元素的讲解也同样深入。比如，书中会分析不同类型的音效是如何营造出特定的情绪，或者背景音乐是如何烘托画面的。这些细节的分析，让我对动画制作有了更全面的认识。 这本书的语言风格非常严谨，但又不失活泼。作者在讲解理论的同时，也会穿插一些生动的案例，让原本可能枯燥的概念变得更容易理解。而且，书中还包含了一些对一些经典动画片段的详细拆解，这对于我这种喜欢刨根问底的人来说，简直是如获至宝。 总的来说，这是一本非常有深度的图书，它不仅能帮助我理解影视动画的奥秘，更能启发我在创作中如何更好地运用视听语言。
评分这是一本让我眼前一亮的图书。我一直对动画创作中的“幕后故事”充满好奇，想知道那些令人惊叹的画面和生动的角色背后，究竟是如何实现的。这本书恰恰满足了我这份好奇心。 书中对“色彩心理学”在动画中的应用进行了深入的探讨。我之前只知道颜色很重要，但这本书让我明白，不同的颜色组合和运用，能够直接影响观众的情绪和对角色的认知。例如，书中分析了《头脑特工城》中不同情绪代表的颜色是如何巧妙地融入到场景设计中的。 让我印象深刻的还有关于“镜头构图”的部分。书中详细讲解了黄金分割、三分法等构图原则，并分析了它们在动画中的实际运用。通过这些分析，我开始意识到，一个看似简单的画面，背后可能蕴含着很多构图上的考量，旨在引导观众的视线，突出重点。 这本书的讲解逻辑非常清晰，从基础的视觉元素，到声音的运用，再到整体的视听协调，层层递进。而且，它并不是孤立地讲解某一个方面，而是强调了所有视听元素是如何协同作用，共同构建一个完整的动画世界。 我发现，读完这本书，我不仅仅是看到了动画，更是“听”到了动画，“感受”到了动画。它让我对动画的理解，变得更加立体和深刻。我非常庆幸自己选择了这本书。
评分图书馆借阅的，比较基础~
评分图书馆借阅的，比较基础~
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