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出版者:Hart Publishing

作者:Steve Greenfield

出品人:

页数:357

译者:

出版时间:2010-10-5

价格:USD 30.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781841137254

丛书系列:

图书标签:

• 电影法学
• 法律与电影
• 电影审查
• 版权法
• 知识产权
• 媒体法
• 电影产业
• 法律研究
• 文化研究
• 电影理论

好的，这是一部名为《电影与法律》的图书的简介，其内容将围绕电影制作、发行、审查、版权、名人肖像权以及电影在法律体系中的影响等方面展开，不涉及您提到的原书内容。 --- 《银幕背后的法则：电影、媒体与法律的交织史诗》 内容简介 本书是一部深入剖析电影工业与法律体系之间复杂互动的学术专著。它不再仅仅关注银幕上呈现的法庭戏剧，而是将镜头对准了电影产业本身的运作机制，探讨了从创意诞生到作品公映过程中，法律规范如何塑造、限制和赋能电影制作的各个环节。本书不仅涵盖了经典的好莱坞黄金时代，更将目光投向了全球电影产业的发展，揭示了技术革新如何不断挑战既有的法律框架。 第一部分：创意的诞生与知识产权的边界 电影的本质是视觉叙事，而叙事的基础往往源于他人的思想、形象或既有作品。本部分详尽考察了电影制作的源头——剧本、音乐、视觉概念的知识产权保护问题。 1.1 剧本的版权迷宫：原创性与衍生权的界定 电影改编的浪潮从未停歇，但每一次改编都牵动着复杂的版权归属问题。本书细致分析了原创剧本作者、编剧团队与电影制片方之间的权利划分。我们探讨了“合理使用”原则在电影采样和戏仿中的具体应用，以及如何界定“受保护的表达”与“思想”之间的法律鸿沟。特别关注了多国合作项目中，版权国际条约的适用性与冲突解决机制。 1.2 音乐授权的无形枷锁 电影的灵魂往往在于其配乐。从古典乐章的引用到原创主题曲的创作，音乐的使用涉及词曲作者、出版商、录音版权所有者等多方利益主体。本章详述了同步权（Synchronization Rights）和母带权利（Master Rights）的获取流程，并分析了流媒体时代背景下，音乐授权费用结构的变化及其对独立电影制作成本的冲击。通过对数起标志性侵权案件的剖析，本书阐明了音乐在电影剪辑中“一秒之差”的法律后果。 1.3 视觉形象的控制权：摄影、美术与数字资产 在特效日益精进的今天，电影中的每一个视觉元素都可能成为法律焦点。本书研究了电影美术设计、服装、道具的原创性认定。更深入地探讨了新兴的“数字资产”版权问题，例如虚拟角色、数字替身（Digital Doubles）的肖像权和知识产权归属。当一个角色的面部模型被用于多部影片时，其权利如何被追踪和保护，是本章的重点内容。 第二部分：制作、发行与合同的法律基石 电影工业是一个高度资本密集型的领域，合同法和劳动法构成了其日常运作的骨架。 2.1 融资与风险分担：制片合同的艺术 电影投资的风险性使得制片合同异常复杂。本书系统梳理了风险投资、预售合同、联合制片协议中的核心法律条款。重点解析了“完片保证”（Completion Bond）的法律效力、制片方对投资人负有的信息披露义务，以及在项目失败时，如何根据合同条款清算资产和分配剩余权利。 2.2 劳动关系与集体谈判的博弈 电影制作涉及庞大的剧组人员，从导演、演员到灯光师、道具师，他们受雇佣于制片公司。本章分析了工会（如演员工会、导演工会）在塑造劳动标准方面的强大作用，以及这些集体谈判协议如何影响排期、薪酬和拍摄条件。特别是对“零工经济”背景下，合同制工作人员的福利和法律地位进行了深入探讨。 2.3 发行权的全球化碎片化 电影发行不再是简单的胶片拷贝运输，而是涉及全球多个平台和终端的复杂授权网络。本书详细阐述了院线发行、家庭娱乐（DVD/蓝光）、电视播放权、VOD（视频点播）和SVOD（订阅式视频点播）的层级划分。分析了发行协议中“回收期”、“净收入分成”等关键概念的法律定义，并比较了不同地域对发行窗口期的监管差异。 第三部分：银幕上的争议：名誉、隐私与审查制度的变迁 电影作为一种具有巨大社会影响力的媒介，其内容必须在言论自由与个人权利之间寻求平衡。 3.1 名人肖像权与隐私权的攻防战 公众人物的形象是电影叙事的宝贵资源，但滥用将引发法律诉讼。本章辨析了“新闻价值”和“娱乐价值”在肖像权侵权判定中的权重差异。我们考察了传记片中对历史人物的描绘，分析了虚构情节与真实事件界限模糊时，家属提起诽谤或侵犯隐私诉讼的成功率与法律抗辩策略。 3.2 审查制度的进化：从电影分级到内容管制 审查制度虽然在许多国家已演变为分级制度，但其背后的法律逻辑仍在演变。本书回顾了历史上因“淫秽”、“政治不正确”或“煽动暴力”而被禁映的经典案例。重点探讨了数字平台兴起后，内容审核权力的转移——从政府机构到科技巨头平台自身的社区准则，以及这种转变对电影表达自由的潜在风险。 3.3 诽谤、虚假陈述与“洗清历史” 当电影涉及真实人物或机构时，剧本中的虚构描述可能构成诽谤或恶意虚假陈述。本书通过对“客观真实性”标准的分析，阐述了制片方如何通过“免责声明”（Disclaimers）来减轻法律责任。同时，也讨论了历史题材电影在试图“修正历史叙事”时，可能引发的社会舆论压力及其法律后果。 第四部分：技术革新与未来的法律挑战 数字时代的到来，彻底颠覆了电影的生产、存储和消费方式，也带来了前所未有的法律难题。 4.1 盗版与数字版权管理（DRM）的军备竞赛 高清晰度内容的易于复制性使得盗版成为影视产业的顽疾。本部分聚焦于《数字千年版权法》（DMCA）等法律框架在应对流媒体和P2P技术方面的有效性。我们分析了“水印技术”和加密机制的法律地位，以及追踪和起诉网络盗版者的国际合作机制。 4.2 AI生成内容与法律主体性的迷思 随着人工智能开始参与剧本创作、特效生成乃至导演工作，一个根本性的问题浮现：AI生成内容的版权应归属于谁？本书审视了现有版权法对“非人类作者”的局限性，并前瞻性地探讨了未来可能出现的、针对人工智能创作物的全新知识产权保护体系。 4.3 虚拟现实（VR）与沉浸式体验的法律管辖 当电影从二维屏幕扩展到三维沉浸式体验时，新的法律挑战随之产生，例如用户在VR环境中“互动”造成的侵权行为如何定责？虚拟场景中的广告植入是否构成干扰？本书对这些前沿领域进行了法律推演。 结语：电影作为法律的文化镜像 《银幕背后的法则》旨在揭示电影产业的法律结构，展示法律如何既是创意的保护伞，也是产业发展的约束力。它是一面镜子，映照出社会在财富分配、个人权利与公共利益之间的永恒博弈。对于电影制作人、法律从业者、媒体研究者以及所有对电影工业幕后运作感兴趣的读者而言，本书提供了不可或缺的深度分析框架。

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读到一本名为《Film and the Law》的书，我的脑海中立刻浮现出一幅画面：那些在银幕上被演绎得淋漓尽致的法律纠纷，它们是否能在书里找到根源？是否能揭示那些复杂的法律程序是如何被简化或戏剧化，以满足电影叙事的需要？这本书会不会深入探讨电影制作过程中可能触及的法律雷区，例如未授权使用音乐、肖像权侵犯，或者对历史事件的改编是否会涉及名誉权问题？我尤其好奇，作者是否会剖析某些电影为了追求艺术效果而对法律事实进行的“合理”或“不合理”的改动，以及这些改动可能引发的社会反响。想象一下，如果这本书能详细介绍《公民凯恩》的版权官司，或者《社交网络》中关于数据隐私的法律困境，那将是多么令人兴奋的事情！我希望这本书不仅仅是列举一些案例，而是能够深入挖掘电影叙事与法律原则之间的张力，探讨它们是如何相互影响，相互塑造的。有没有可能，书中还会涉及电影审查制度的历史演变，以及法律在其中扮演的角色？或许，这本书会提供一个独特的视角，让我们看到法律是如何在故事的框架内被呈现，以及这种呈现方式如何潜移默化地影响着公众对法律的理解。

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《Film and the Law》这个书名，让我立刻联想到那些在银幕上塑造了我们对法律概念认知的无数个瞬间。这本书是否会深入挖掘那些经典的法庭电影，分析它们在多大程度上准确地反映了现实中的法律程序和原则，又在多大程度上为了戏剧效果而进行了艺术加工？我猜想，书中或许会探讨一些关于电影制作的法律难题，比如剧本的版权保护，演员的肖像权，以及电影发行过程中可能遇到的各种法律障碍。我尤其感兴趣的是，这本书是否会讨论电影是如何影响社会对法律的看法，甚至可能影响到法律的演变。例如，某些电影对特定法律问题的呈现，是否会引发公众的关注，进而推动法律的改革？我希望这本书能够提供一个多层次的分析，不仅仅是表面上的案例罗列，而是能够深入到电影的叙事结构、角色塑造以及主题表达，来探讨它们与法律之间的互动关系。这本书的意义，或许在于它能够帮助我们更深刻地理解，电影不仅仅是娱乐，它更是一种社会现象，而法律则是社会运作的基石，两者之间的对话，能够为我们提供理解当下社会及其价值观的独特窗口。

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仅凭《Film and the Law》这个书名，我就能想象出这本书可能带来的信息量。我脑海中立刻跳出各种电影场景：从《好家伙》中对黑帮文化的描绘，到《十二怒汉》中对司法公正的拷问，再到《雨人》中对法律如何保护弱势群体的探讨。这本书是否会深入分析这些影片中出现的法律问题，例如盗版、侵权、诽谤，甚至是关于精神障碍人士的法律权益？我迫切想知道，作者是如何看待电影作为一种传播媒介，在塑造公众对法律的认知方面所起到的作用。这本书会不会也探讨一些电影，虽然不是以法律为主题，却因为其中涉及的某些情节而引发了法律上的讨论，比如关于言论自由、隐私权或者艺术表达的界限？我希望这本书能够提供一个批判性的视角，让我们不仅仅是被动地接受电影所呈现的法律图景，而是能够从中学习，理解法律的复杂性，以及电影是如何通过其独特的叙事方式来解读和表现法律的。这本书的出现，或许能够填补许多人在理解电影与现实法律世界之间联系上的空白，提供一条清晰的指引。

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一本关于电影和法律的书，光是书名就足以勾起我的好奇心。想象一下，那些惊心动魄的法庭戏，那些挑战社会规范的电影情节，它们与真实的法律条文之间究竟有着怎样的联系？这本书是否会像一部精心剪辑的纪录片，将电影中的戏剧性冲突与现实世界中的法律原则一一剖析？我期待它能引领我进入一个全新的视角，去理解法律在社会中的角色，以及电影是如何反映、甚至塑造我们对法律的认知。我会不会在这本书里找到对某些经典法庭电影的深度解读，比如《十二怒汉》中对陪审团制度的探讨，或是《惊爆13天》中对政治与法律边界的模糊处理？它会不会也触及那些因电影内容而引发的法律诉讼，比如版权争议、诽谤指控，或是对公序良俗的挑战？我热切地想知道，作者是如何将两个看似迥异的领域——光影的虚构世界与法律的严谨现实——巧妙地融合在一起，创造出引人入胜的阅读体验。我甚至可以想象，这本书或许会包含对一些具有里程碑意义的法律案件的电影化改编的评论，从而引发读者对真相、正义以及它们在镜头前呈现方式的深刻思考。这本书不应仅仅停留在理论层面，而应充满生动的案例，让读者在享受阅读的同时，也能获得知识上的启迪。

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《Film and the Law》这个书名，让我产生了一种莫名的期待，仿佛它是一扇通往幕后的大门，让我能够窥探到电影制作的法律奥秘。我猜想，这本书或许会从一个全新的角度解读那些我们耳熟能详的电影，比如那些关于侦探、律师和司法系统的经典影片。它是否会揭示，在那些紧张刺激的庭审场景背后，隐藏着多少真实的法律规定和程序？或者，这本书会不会关注那些因电影内容而引发的法律纠纷，例如《低俗小说》上映时所引起的关于影片内容的争议，或者《达芬奇密码》在一些国家上映时遇到的宗教和法律上的阻力？我更期待的是，这本书能够探讨电影艺术与法律伦理之间的微妙界限。比如，当一部电影为了呈现“真相”而可能触犯某些法律时，艺术创作的自由与社会责任之间该如何权衡？这本书是否会提供一些案例，说明电影对社会观念的改变如何反过来影响了法律的制定和实施？我希望它能用引人入胜的语言，将晦涩的法律条文与生动的电影情节结合起来，让读者在轻松阅读的同时，也能对法律有更深刻的认识。这本书的价值，也许就在于它能够打破我们对电影和法律的固有印象，让我们看到它们之间千丝万缕的联系。

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