中国美术院校教材 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:

作者:应金飞

出品人:

页数:79

译者:

出版时间:2009-6

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787810838474

丛书系列:

图书标签:

• 美术教材
• 高等教育
• 艺术设计
• 绘画
• 素描
• 色彩
• 国画
• 书法
• 设计基础
• 院校教材

建筑的诗意：一座城市变迁的侧影 作者： [此处留空，或填入一个虚构的作者名，例如：李明、陈曦] 出版社： [此处留空，或填入一个虚构的出版社名，例如：时代建筑出版社] 字数： 约 1500 字 --- 内容简介 本书并非一部传统意义上的建筑史或城市规划理论专著，而是一部深植于日常肌理、充满人文关怀的城市观察手记与建筑叙事集。它以一座假想的、却又极具普遍性的东方城市——“清溪镇”为叙事载体，通过对其百年间（从上世纪初到新世纪之交）建筑形态、居住方式和空间精神的细致剖析，探寻现代性浪潮下，传统生活结构与新兴功能需求之间复杂而微妙的张力与共存。 全书结构松散而内在逻辑严谨，分为“基石”、“生长”、“裂变”与“回响”四个主要部分，每一部分均以一个特定的建筑类型或空间主题为切入口，展开对城市灵魂的追问。 第一部分：基石——泥土与时间的纹理 本部分聚焦于城市最古老的肌理——传统民居与公共空间的原型。作者并未停留在对传统“屋宇”的结构描述，而是深入挖掘了“院落文化”在空间布局上的哲学体现。 我们跟随作者的脚步，穿梭于青石板铺就的巷弄深处，观察那些带着岁月包浆的木雕门楣，感受光影如何在天井中形成“天光”的仪式感。书中细致描摹了“天井”这一核心空间的功能演变：从最初的采光通风的工具，如何演化成家族记忆的容器，以及邻里间非正式交流的舞台。特别值得一提的是，作者用极其细腻的笔触，分析了传统材料——夯土、青砖、黛瓦——在不同气候条件下的“呼吸”状态，揭示了建筑与自然环境之间那种近乎共生的关系。此部分强调的是场所精神的“在地性”，即建筑如何被当地的风土、材料和生活节奏所塑造。 第二部分：生长——新旧交替的螺旋 随着工业化和外来文化的涌入，“清溪镇”开始经历第一次重大的结构性变化。本部分探讨了“公共性”的萌芽与冲突。 作者将视角投向二十世纪中叶兴起的几类新型建筑：最早的公立学校、新开辟的沿街商铺以及第一批集体宿舍。书中着重分析了“立面语言的混杂”。例如，在苏式风格的工厂办公楼边缘，如何野蛮地生长出带有地方色彩的铁艺阳台；在传统祠堂旁，如何尴尬地并置起一座采用钢筋混凝土结构的礼堂。这种生长不是线性的进步，而是一种“缝合”，充满了妥协、误解和无意识的再创造。作者通过对这些“缝合”案例的剖析，揭示了现代建筑美学观念如何在未完全理解东方空间逻辑的前提下，被粗暴地植入本土语境，以及居民如何被动或主动地“改造”这些外来建筑，使其重新适应他们的生活流仪。 第三部分：裂变——效率至上的阴影 本书的“裂变”部分，是关于快速城市化进程中，空间逻辑被效率和资本彻底重塑的阶段。这部分对比了“垂直化”与“流动性”对既有社区关系的消解。 重点考察对象是高层住宅的出现，以及传统“街坊”概念的瓦解。作者以一组数据对比了传统院落的“视线交织度”与现代塔楼的“空间孤立性”。书中一个标志性的章节，题为《被阻断的呼吸：从天井到走廊》，深刻探讨了当公共领域被简化为“大堂”和“电梯厅”时，人与人之间建立亲密社会资本的渠道是如何被截断的。此外，对交通系统的分析也极为精到：马路从步行优先的尺度，扩张为汽车主导的“廊道”，这不仅改变了城市的物理形态，更重塑了人们的时间感知与移动方式。建筑在这里不再是遮风避雨的庇护所，而成为了一个漂浮于高效系统之上的、相对无根的单元。 第四部分：回响——记忆的碎片与未来的可能 在本书的最后，作者将目光投向了当下与未来。随着城市进入“后现代”阶段，旧城区开始面临拆迁或“文创改造”的命运。 “回响”部分是对消逝之物的挽歌，也是对未来可能性的期许。作者没有简单地批判推倒重建，而是关注“微观的抵抗”。例如，那些在老旧的红砖墙上，依然顽强生长的藤蔓；被居民用临时材料加固、用于晾晒衣物的“空中花园”；以及一些艺术家和设计师，试图用当代手法重新诠释传统空间母题的实验性介入。书中探讨了“记忆的物质性”——当一栋老房子被拆除，其所承载的集体记忆如何转移？是消散于无形，还是以新的符号形式（如复刻的砖块、留存的老照片）在新的建筑文本中“回响”？ 总结而言， 《清溪镇的建筑侧影》是一部充满观察热情的作品。它拒绝宏大的理论叙事，转而聚焦于一砖一瓦、一扇窗户背后的生活逻辑。它试图证明：建筑的历史，归根结底是人与空间相处的方式的历史，而城市记忆的最佳载体，往往深藏于那些被效率的洪流所忽略的、带有体温的角落之中。 这本书献给所有对城市纹理、空间叙事和人居本质抱有好奇心的人。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书简直太出乎我意料了，我原本以为它会是一本枯燥乏味的学术论著，充斥着晦涩难懂的专业术语和程式化的理论讲解。然而，当我翻开它，展现在我眼前的是一份充满生命力的探索。作者并没有止步于对中国美术史的宏观梳理，而是深入到那些可能被大众忽略的细节之中，用一种近乎考古般的严谨和充满热情的方式，为我们揭示了一幅幅生动鲜活的画卷。尤其是关于唐代壁画的章节，我简直沉浸其中，仿佛能听到工匠们凿壁的声音，感受到颜料在墙壁上晕染开的温度。作者对色彩的运用、线条的勾勒、人物神态的捕捉，都进行了极其细腻的剖析，并且还将这些技法置于当时的历史文化背景下进行解读，让我理解了为何这样的风格会应运而生，为何这些作品能够流传千古。更让我惊喜的是，书中并非简单地罗列事实，而是穿插了大量来自不同学者、不同时期的观点碰撞，有时候甚至会引用一些不太为人知的文献，这使得整本书的讨论空间被极大地拓宽，也让我看到了一个更加立体、更加多元的中国美术世界。读完之后，我感觉自己不仅仅是读了一本书，更像是在一次深刻的艺术朝圣之旅，灵魂得到了极大的洗礼和升华。

评分☆☆☆☆☆

我很少会对一本关于“美术”的书产生如此强烈的共鸣，但这本书做到了。它没有刻意去渲染某种宏大叙事，也没有强行灌输某种单一的艺术观念，而是以一种开放、包容的态度，邀请读者一同去发现中国美术的多样性和生命力。作者在书中展现了惊人的广度和深度，从古代的岩画、陶器彩绘，到近现代的油画、版画，几乎涵盖了中国美术发展的各个阶段。我尤其被书中关于少数民族美术的章节所吸引，作者对那些鲜为人知的民间艺术的介绍，让我看到了中国美术并非只是汉族文化的专利，而是多元文化交融、碰撞的产物。书中对不同地区、不同民族的服饰、建筑、器物等方面的艺术表现形式进行了细致的描绘和分析，让我感受到了中国文化那丰富多彩、千姿百态的魅力。阅读过程中，我常常被作者对生活的热爱和对美的敏锐捕捉所打动，他能够从最平凡的事物中发现不平凡的美，并将这种发现分享给读者。这本书不仅仅是一本关于美术的书，更是一本关于生活、关于人文的哲学读物。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，在开始阅读这本书之前，我对“中国美术”这个概念的认知是相当模糊和片面的，大多停留在对一些耳熟能详的古代绘画的表面印象。但这本书彻底改变了我的看法，它像一位睿智的长者，用循序渐进、深入浅出的方式，引导我一步步走进了中国美术波澜壮阔的历史长河。作者并没有一开始就抛出宏大的叙事，而是从最基础的图腾、陶器上的纹饰讲起，逐步过渡到青铜器、玉器，再到书画的演变。这种由微至宏的梳理方式，让我能够清晰地看到中国美术的萌芽、发展与成熟的过程，理解了各个时期美术风格的内在逻辑和相互影响。书中对不同时期代表性作品的解读，更是鞭辟入里，不仅仅是简单描述画面内容，更着重于挖掘作品背后的精神内涵、社会意义以及作者的创作心境。我尤其喜欢关于宋代山水画的那一部分，作者对“气韵生动”的阐释，以及对范宽、郭熙等大家作品的分析，让我真正体会到了中国文人画那种“外师造化，中得心源”的独特魅力。阅读过程中，我不断地被新的发现所吸引，也时常因为作者的独到见解而拍案叫绝。这是一本真正能够启发思考、拓展视野的佳作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，这本书的体量让我有些望而却步，但当我真正沉浸其中后，才发现时间仿佛静止了。作者在组织材料上的功力可见一斑，他能够将浩如烟海的史料和复杂的学术观点，梳理得井井有条，逻辑清晰。他善于运用生动的比喻和形象的描述，将抽象的美术理论变得触手可及。我印象特别深刻的是他对中国画“留白”艺术的阐释，他不仅仅从技术层面解释了留白的作用，更从哲学层面探讨了它所蕴含的东方智慧，这种“虚实相生”、“以少胜多”的理念，让我对中国艺术的审美追求有了全新的认识。此外，书中对佛教艺术在中国的发展和演变的研究，也让我大开眼界。作者详细介绍了佛教造像的风格如何随着时间和地域的变化而产生差异，以及佛教思想如何深刻影响了中国人的精神世界和艺术创作。阅读过程中，我仿佛置身于一个巨大的艺术博物馆，每一页都充满了惊喜和发现。作者的语言风格也非常有感染力，他时而深沉，时而激昂，时而又带着一丝温柔，仿佛是一位与你面对面交谈的艺术家，分享着他对美的感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直对中国传统的绘画技法很感兴趣，但苦于找不到一本系统、深入的入门书籍。这本书的出现，简直就像一道光，照亮了我前行的道路。作者在介绍各种绘画技法时，并没有停留在简单的“怎么画”层面，而是深入探究了“为什么这么画”。他详细解释了笔墨的演变，墨色的变化，以及不同笔触所能达到的不同艺术效果。我特别欣赏他对“皴法”的解读，从披麻皴到斧劈皴，再到马牙皴，作者不仅描述了它们的形态，更重要的是分析了它们各自所适合表现的山石特点，以及这些皴法背后所蕴含的哲学思想。此外，书中还涉及了色彩的运用、构图的原则，以及不同画科（如山水、花鸟、人物）的特点和发展。让我惊喜的是，作者还穿插了一些古代画论的原文和解读，这使得我能够直接接触到古代艺术家们的智慧，而不是仅仅通过二手资料来了解。这本书的优点在于，它既有理论深度，又不失实践指导性，是一本值得反复研读的宝典。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆