Folk Dances of the United States and Mexico (The Folk Dance Library) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Ayer Co Pub

作者:Ann Schley Duggan

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1981-06

价格:USD 23.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780836992878

丛书系列:

图书标签:

• folk dance
• United States
• Mexico
• dance
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• tradition
• performing arts
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• history
• regional dance

探索世界之舞：全球民间舞蹈的百科全书 书名：世界之舞：全球民间舞蹈的百科全书 作者：[此处留空，或写一位虚构的、拥有广博知识的民族音乐学家/舞蹈人类学家] 出版社：[此处留空，或写一家权威的学术出版社] 页数：约 1200 页 (精装) --- 内容概述 《世界之舞：全球民间舞蹈的百科全书》是一部旨在全面梳理和深入剖析全球各大洲、不同文化背景下民间舞蹈起源、发展、仪式功能与社会意义的宏伟巨著。本书并非聚焦于某一特定地理区域的舞蹈实践，而是致力于构建一个跨越地理边界、融合历史视角的全球舞蹈图景。全书内容严谨、考证详实，旨在成为舞蹈学者、民族志研究人员、人类学家、舞蹈教师乃至对世界文化充满热忱的普通读者的必备参考书。 本书结构严谨，分为六个主要部分，涵盖了从史前遗迹中窥见的早期仪式动作，到当代依然活跃在社区庆典中的活态传统。我们力求展现的，是舞蹈作为人类普世语言的深刻力量，以及它如何因地域、气候、宗教信仰和历史变迁而呈现出千姿百态的面貌。 第一部分：理论基石与方法论 (Foundations and Methodology) 本部分奠定了理解全球民间舞蹈的理论框架。首先，本书探讨了“民间舞蹈”这一概念的界定及其在学术语境中的演变，区分了“民间舞蹈”、“民族舞蹈”和“古典舞蹈”之间的微妙界限。 核心议题包括： 1. 舞蹈人类学视角： 探讨舞蹈在社会结构、性别角色、代际传承中的作用。分析舞蹈如何作为一种非语言交流工具，承载文化记忆和集体认同。 2. 起源与演化模型： 考察舞蹈动作的生物学基础（如节奏感和模仿本能），并追溯仪式性舞蹈（如狩猎舞、生育舞）向世俗化庆典舞蹈的转化路径。 3. 田野工作与记录挑战： 详细介绍舞蹈民族志（Choreology）的记录方法，包括动作谱系记录（Labanotation 的应用）、音乐关联分析以及口述历史的采录。探讨在快速现代化的背景下，如何准确捕捉和保护濒危的舞蹈遗产。 第二部分：非洲大陆的律动与精神 (Rhythms and Spirits of Africa) 非洲大陆被誉为世界舞蹈的摇篮之一。本部分深入探讨了撒哈拉以南非洲地区丰富多样的舞蹈传统，强调了其与鼓乐、宗教信仰和社区生活的不可分割性。 重点区域与主题： 西非的科拉琴与鼓乐： 以马里、塞内加尔的“格里奥特”（Griot）传统为例，分析叙事舞蹈如何服务于历史记录和政治评论。探讨曼丁卡（Mandinka）群体中，身体的“力量感”如何通过舞蹈语汇体现。 中非的森林仪式： 聚焦刚果盆地的某些部落，研究其用于成年礼、巫术治疗和祖先崇拜的神秘舞蹈。这些舞蹈往往要求高度的体能消耗和复杂的多声部节奏配合。 东非的游牧文化： 分析马赛人（Maasai）的“跳跃舞”（Adumu）等，探讨垂直运动在展示力量、吸引配偶和维护部落尊严中的象征意义。 北非的融合风格： 简要回顾柏柏尔人（Berber）舞蹈与地中海文化的影响，展示了跨越撒哈拉的文化交流轨迹。 第三部分：亚洲：从圣殿到乡村的千年流变 (Asia: Millennia of Transformation) 本部分跨越广阔的亚洲地域，从东方的精妙编排到南方的热烈集会，展现了舞蹈在不同哲学体系下的发展路径。 主要篇章： 1. 南亚的古典与地方形态： 详细区分印度次大陆上古典叙事舞（如婆罗多舞、卡塔卡舞）与区域性的民间节日舞蹈（如旁遮普的邦拉舞 Bhangra）。探讨“拉萨”（Rasa，情感精粹）理论在民间舞蹈中的体现。 2. 东亚的儒释道交织： 考察中国、朝鲜半岛和日本的传统，重点分析祭祀性舞蹈（如日本神乐 Kagura）如何演变为宫廷雅乐，以及这些舞蹈元素如何渗透到乡村社火和庙会表演中。探讨秧歌、盘鼓等地域性表演形式的社会功能。 3. 东南亚的海洋与稻作文化： 聚焦印尼（巴厘岛、爪哇）和泰国，分析舞蹈中对手部细微动作（如手指的弯曲和眼神的运用）的极致追求，以及这些精致的技艺如何与当地的印度教或佛教世界观相联系。 第四部分：欧洲的庆典、历史与身份重塑 (Europe: Celebrations, History, and Identity) 欧洲的民间舞蹈往往与特定的农业周期、宗教节日以及民族国家形成过程紧密相连。本部分将欧洲舞蹈视为社会变迁的活化石。 深入分析： 地中海的狂欢与哀悼： 剖析意大利南部塔兰泰拉舞（Tarantella）的迷人节奏，探讨其与历史上的“塔兰托拉病”（Tarantism）之间的复杂关联，以及其在现代庆典中的转化。 中欧的集体秩序： 研究德语区和斯拉夫地区的圆舞（Round Dance）和队列舞，这些舞蹈强调社区的和谐、严格的队列和明确的性别分工，反映了农业社会对秩序的追求。 不列颠群岛的剑舞与拐杖舞： 考察英格兰、苏格兰和爱尔兰舞蹈的独特之处，如其快速的脚步技巧和复杂的“交错步”（Crossing Steps），分析这些舞蹈如何成为地方身份和反抗历史统治的文化符号。 伊比利亚半岛的激情： 探讨弗拉门戈（Flamenco）等风格的形成，分析其融合了吉普赛、摩尔人和本地元素的复杂历史结构。 第五部分：美洲大陆的融合与重建 (The Americas: Syncretism and Reconstruction) 美洲的舞蹈史是一部关于征服、奴役、抵抗和文化融合的史诗。本部分着重研究欧洲、非洲和原住民文化在舞蹈语言上的碰撞与交织。 关键主题： 1. 加勒比与巴西的非洲根源： 深入分析古巴的康加（Conga）、巴西的桑巴（Samba）和坎东布雷（Candomblé）宗教舞蹈，展示非洲奴隶如何通过舞蹈来维护宗教信仰和自我认同，以及这些形式如何演变为世界知名的艺术。 2. 北美原住民的灵性连接： 考察北美大平原部落的“太阳舞”（Sun Dance）和其他神圣仪式，强调舞蹈与自然界、宇宙观的深度耦合，以及在殖民化后这些仪式面临的保护挑战。 3. 北美殖民地的民间嫁接： 分析美国和加拿大殖民地民间舞的形成过程，如方阵舞（Square Dancing）如何整合了欧洲列队舞的元素，并发展出具有美国本土特色的叙事和社交功能。 第六部分：大洋洲与民间舞蹈的未来 (Oceania and the Future of Folk Dance) 本书的最后一部分聚焦于大洋洲相对独立的发展轨迹，并对民间舞蹈在二十一世纪的存续和未来方向进行展望。 波利尼西亚的叙事与自然： 分析毛利人的哈卡舞（Haka）及夏威夷的呼啦舞（Hula），揭示这些舞蹈如何通过身体的姿态和吟唱，描绘神话、地理景观和家族谱系。 当代挑战与全球化： 探讨全球化、媒体传播和商业化对传统舞蹈带来的冲击。分析“文化挪用”的争议，并探讨当代编舞家如何进行“创造性继承”，使古老的传统在现代舞台上焕发新的生命力。 --- 结语： 《世界之舞》不仅仅是对各地舞步的记录，更是对人类情感表达、社群凝聚力和历史记忆的深层探索。它邀请读者以一种全新的、立体的视角来理解我们脚下这片土地上流淌着的、永不停歇的律动。本书的最终目标是，让每一个动作、每一个节奏，都成为通往理解人类文明多样性的桥梁。

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我最近被一种古老而充满活力的艺术形式所吸引，它能够跨越时间和空间的界限，将不同民族的情感和历史连接起来。我发现，有一些书籍能够成为我通往这些文化的窗口，让我得以窥探那些我从未亲身经历过的生活。一本关于美国和墨西哥民间舞蹈的书，就给予了我这样的神奇体验。它不仅仅是关于动作的描述，更像是一本关于灵魂的诗篇。 当我翻阅这本书，我仿佛听到了遥远的鼓声，感受到了土地的温度。我开始理解，为什么在重要的庆典上，人们会汇聚在一起，用身体诉说着他们的故事。那些舞步，不仅仅是身体的律动，它们是历史的印记，是情感的流露，是社群的根基。我惊叹于从美国西部粗犷的牛仔舞，到墨西哥南部热情如火的萨尔萨舞，每一支舞蹈都像一首无声的歌，唱着独特的民族风情。 这本书让我明白，民间舞蹈是活着的传统。它们不是被尘封的记忆，而是人民在日常生活中不断注入生命力的艺术。通过接触这些舞蹈，我不仅拓宽了视野，更获得了一种与过去和现在紧密相连的深刻感受。我开始留意生活中的每一次律动，渴望亲身体验那种纯粹的快乐和归属感。 这本书最令我着迷的地方在于，它不仅仅罗列了舞蹈的技巧，更深入地挖掘了舞蹈背后的文化意义。例如，我了解到在墨西哥，许多民间舞蹈都与当地的农业周期和宗教信仰紧密相连，舞者们通过舞蹈来表达对自然的敬畏，或是庆祝丰收。而在美国，一些早期的民间舞蹈则反映了移民们在新大陆上建立家园、互相扶持的情感。这种文化层面的解读，让原本可能略显枯燥的舞蹈动作变得饱满而富有意义，从而使我对这两个国家人民的生活方式有了更深的理解。 我常常会在午后，想象着那些在夏日阳光下，伴随着吉他声跳着轻快舞步的少女；或是想象着在冬日的炉火旁，一家人围坐在一起，跳着温馨的家庭舞蹈。这本书让我看到了艺术最纯粹、最动人的一面，它没有华丽的舞台，没有专业的表演，却充满了最真实的情感和最蓬勃的生命力。它让我明白，即使是最简单的脚步，也能编织出最璀璨的文化画卷。

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我最近沉浸在一种对人类创造力的探索之中，这种探索让我对不同文化如何表达自我有了全新的认识。我发现，某些书籍能够成为连接不同世界的桥梁，让我得以感受那些我从未亲身经历过的生活。有一本关于美国和墨西哥民间舞蹈的书，就给了我这样的启示。它不仅仅是关于动作的集合，更像是一本关于情感和历史的百科全书。 当我翻阅这本书，我仿佛听到了远方的号角，感受到了土地的呼吸。我开始明白，为什么在庆典的时刻，人们会汇聚在一起，用身体描绘出他们的生活。那些舞步，不仅仅是身体的协调，它们是历史的回声，是情感的释放，是社群的血脉。我惊叹于从美国西部牛仔的奔放，到墨西哥南部玛雅部落的神秘，每一支舞蹈都像一首吟唱着独特民族精神的史诗。 这本书让我深刻认识到，民间舞蹈是活着的文化遗产。它们不是博物馆里的展品，而是人民在日常生活中不断注入生命力的艺术。通过接触这些舞蹈，我不仅增长了知识，更获得了一种与过去和现在紧密相连的奇妙感觉。我开始留意生活中的每一次律动，渴望亲身体验那种纯粹的快乐和归属。 这本书最令我着迷的，是它不仅仅记录了舞蹈的技巧，更深刻地挖掘了舞蹈背后的文化内涵。例如，我了解到在墨西哥，许多民间舞蹈都与当地的农耕文化和宗教信仰息息相关，舞者们通过舞蹈来祈求丰收，或是纪念祖先。而在美国，一些早期的民间舞蹈则反映了移民们在新大陆上建立社群、分享喜悦和分担辛劳的共同经历。这种文化视角的解读，让原本可能略显抽象的舞蹈动作变得鲜活而富有深意，从而使我对这两个国家人民的生活方式有了更深的理解。 我常常会在夜深人静时，想象着那些在篝火旁，伴随着欢快的音乐跳着奔放舞蹈的人们；或是想象着在乡村的集市上，一群孩子围成一圈，随着简单的节奏跳着欢快的童谣舞。这本书让我看到了艺术最质朴、最动人的一面，它没有华丽的舞台，没有专业的技巧，却充满了最真实的情感和最蓬勃的生命力。它让我明白，即使是最简单的脚步，也能编织出最璀璨的文化篇章。

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我最近沉浸在一种对传统艺术形式的探索中，这种探索让我对人类创造力的广度和深度有了全新的认识。我发现，一种特殊的书籍，能够将遥远的文化带到我的指尖，让我仿佛身临其境。有一本关于美国和墨西哥民间舞蹈的书，就给了我这样的体验。它不仅仅是一本关于动作的书，更像是一本关于灵魂的书。 当我翻阅这本书时，我仿佛听到了远方的歌谣，感受到了土地的脉搏。我开始理解，为什么在欢庆的时刻，人们会汇聚在一起，用身体诉说着他们的故事。那些舞步，不仅仅是身体的协调，它们是历史的回响，是情感的宣泄，是社群的纽带。我惊叹于从美国西部的奔放，到墨西哥南部热情的桑巴，每一支舞蹈都像一首吟唱着独特风貌的叙事诗。 这本书让我意识到，民间舞蹈是流动的文化。它们不是静止的陈列品，而是人民在生活中不断注入生命力的艺术。通过学习这些舞蹈，我不仅拓宽了视野，更获得了一种与过去和现在共鸣的奇妙感觉。我开始留意街头巷尾的每一次律动，渴望亲身体验那种纯粹的快乐和归属。 这本书中最令我动容的是，它不仅仅记录了舞蹈的编排，更揭示了舞蹈背后的深层含义。比如，我了解到墨西哥的许多舞蹈都与宗教信仰和季节的循环息息相关，它们是人们表达对自然的敬畏和对未来的期盼的方式。而在美国，早期移民的舞蹈则反映了他们在一个新环境中的适应、互助和集体认同。这种文化视角的解读，让原本可能平淡的舞蹈描述变得鲜活而富有哲学意味，从而使我对这两个民族的生活态度有了更深的洞察。 我经常会在午后，想象着那些在夕阳下，伴随着悠扬的笛声跳着含蓄而优雅的舞蹈的女性；或是想象着在节日庆典上，一群年轻人随着激昂的鼓点跳着充满活力的集体舞。这本书让我看到了艺术最本真、最动人的形态，它没有华丽的舞台，没有精雕细琢的表演，却蕴含着最纯粹的情感和最蓬勃的生命力。它让我明白，即使是最简单的节奏，也能编织出最璀璨的文化图景。

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我最近沉迷于一种奇妙的文化体验，让我不禁想要与大家分享。在我家中，有一套被我视为宝藏的书籍，它们像一个个窗口，让我得以窥探不同民族的灵魂深处。其中一本，关于美国和墨西哥的民间舞蹈，尤其让我着迷。这本书不仅仅是关于舞蹈动作的图解，它更像是通往历史、社会变迁和人民情感的指南。 每当我翻开它，仿佛就能听到远方传来的鼓点和歌声。我开始理解，为什么在那些热情的节日里，人们会围成一圈，手拉手，随着音乐的节奏翩翩起舞。那些舞步，不仅仅是简单的身体律动，它们承载着祖辈的记忆，诉说着丰收的喜悦，或是纪念着英勇的传说。我惊叹于不同地区舞蹈风格的多样性，从美国西部牛仔的豪放舞步，到墨西哥玉米丰收时玉米舞的热烈奔放，每一支舞蹈都像一首无声的诗，描绘着当地的风土人情。 这本书让我意识到，民间舞蹈是活着的历史。它们不是陈列在博物馆里的文物，而是人民在日常生活中不断创造和传承的文化遗产。通过学习这些舞蹈，我不仅增长了见识，更获得了一种与过去和现在连接的深刻感受。我开始留意身边出现的各种与舞蹈相关的活动，渴望亲身体验那种纯粹的快乐和归属感。 这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅罗列了舞蹈的技巧，更深入地挖掘了舞蹈背后的文化意义。例如，我了解到在墨西哥，很多民间舞蹈都与宗教仪式或节日庆典紧密相连，舞者们通过舞蹈来表达对神明的敬意，或是祈求丰收和好运。而在美国，一些早期的民间舞蹈则反映了移民们在新的土地上建立社区、互相扶持的情感。这种文化层面的解读，让原本可能枯燥的舞蹈介绍变得生动而富有深度，让我对这两个国家的人民有了更深刻的理解。 我常常会在夜晚，想象着那些在月光下，伴随着吉他声跳着优雅华尔兹的情侣；或是想象着在阳光灿烂的广场上，一群孩子嬉笑着跳着欢快的踏步舞。这本书让我看到了艺术最朴实、最真挚的一面，它没有华丽的舞台，没有专业的舞者，但却充满了最真实的情感和最动人的生命力。它让我明白，即使是简单的脚步，也能编织出最绚烂的文化画卷。

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我最近迷上了一种能够跨越时空，连接不同文明的文化载体。我发现在我的书架上，有些书籍就像通往异域的密钥，让我得以窥探那些我从未亲身经历过的生活。一本关于美国和墨西哥民间舞蹈的书，就给了我这样的奇妙体验。它不仅仅是一堆动作的描绘，更像是一幅幅生动的文化画卷。 当我翻开这本书，我仿佛听见了古老的回响，感受到了土地的温度。我开始理解，为什么在重要的时刻，人们会聚集在一起，用身体讲述他们的故事。那些舞步，不只是简单的身体移动，它们是历史的印记，是情感的流淌，是社区的灵魂。我惊叹于从美国西部马背上的奔放，到墨西哥雨林深处的神秘，每一支舞蹈都像一首唱着独特生命力的歌曲。 这本书让我明白，民间舞蹈是活着的传统。它们不是被尘封的记忆，而是人民在日常生活中不断注入生命力的艺术。通过接触这些舞蹈，我不仅增长了见识，更获得了一种与过去和现在紧密相连的深刻感受。我开始注意到身边的每一次律动，渴望亲身体验那种纯粹的快乐和归属感。 这本书最让我着迷的地方在于，它不仅仅列举了舞蹈的技巧，更深入地挖掘了舞蹈背后的文化底蕴。例如，我了解到在墨西哥，许多民间舞蹈都与当地的神话传说和节日庆典紧密相连，舞者们通过舞蹈来演绎祖先的故事，或是在丰收的季节表达感激之情。而在美国，一些早期的民间舞蹈则反映了不同族裔在建立新家园过程中，相互学习、互相支持的社群精神。这种文化层面的阐释，让原本可能略显单调的舞蹈动作变得饱满而富有意义，使我对这两个国家人民的生活哲学有了更深的理解。 我常常会在黄昏时分，想象着那些在月光下，伴随着口弦琴声跳着轻快小调的村民；或是想象着在盛大的集会上，一群年轻人随着强劲的鼓点跳着充满力量的集体舞。这本书让我看到了艺术最纯粹、最动人的一面，它没有华丽的舞台，没有刻意的雕琢，却充满了最真实的情感和最蓬勃的生命力。它让我明白，即使是最简单的脚步，也能编织出最绚烂的文化长卷。

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