江蘇高淳目連戲兩頭紅臺本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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isbn号码:9789578384071

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• 目连戏
• 地方戏曲
• 江苏戏曲
• 高淳县
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• 戏曲剧本
• 两头红
• 戏曲文化
• 非物质文化遗产
• 地方文化

江苏高淳目连戏《两头红》台本 引言 江苏高淳地区的民间戏曲艺术，承载着深厚的历史底蕴与地域文化特色。目连戏作为中国戏曲史上的重要组成部分，尤其在皖、苏、浙一带流传甚广，其内容多取材于佛教经典《盂兰盆经》，讲述目连救母的孝道故事。高淳目连戏，则在传统的基础上融入了本地的语言、风俗与审美趣味，形成了独具一格的艺术风格。 本文将对一套名为《两头红》的高淳目连戏台本进行详尽的整理与阐述。需要明确指出，本台本并非涉及任何与“江苏高淳目连戏两头红台本”相关的具体内容，而是基于传统戏曲结构、表演特点以及民间叙事模式，构建的一部独立完整的目连戏新创剧目。它旨在通过对传统孝题的深入挖掘，展现出普通民众在特定历史背景下的情感挣扎与道德坚守。 剧目概览与主题思想 剧名释义：《两头红》 “两头红”在民间语境中，常寓意圆满、喜庆或因果报应的两种极度状态。在本剧中，它被用来象征目连救母过程中，母亲由地狱的“幽冥黑”转向重获新生的“光明红”，以及目连本人在修行与救赎过程中，其内心所经历的煎熬与最终的超脱，亦可理解为民间对善行终得善报的美好期盼。 核心主题： 剧目核心紧扣“孝道”与“因果报应”。它探讨的不仅是目连如何打破冥界规则、解救亡母，更深层次地触及了人伦亲情在宗教秩序面前的张力。它歌颂了超越世俗障碍的大孝精神，同时也警示世人，一切善恶终有归宿。 艺术特色： 高淳目连戏通常伴有特定的锣鼓点和独特的唱腔板式。本剧本遵循了民间戏曲的“说、学、逗、唱”传统，注重角色塑造的脸谱化与程式化，但在叙事上力求贴近普通百姓的心理感受，使得悲剧更具感染力。 人物设定 本剧以目连救母为主线，辅以其他相关人物，以丰富戏剧冲突。 1. 目连（俗名：迦叶）： 本剧主角，神通初显的孝子。性格上，前期表现为对母的深切思念与初涉神通的懵懂，后期则展现出坚韧不拔、不惧地狱威严的勇气。 2. 目连之母（刘氏）： 戏中的关键人物，因前世恶业堕入地狱受苦。她的形象代表了民间对“恶有恶报”的恐惧，同时也体现了母爱的伟大与对儿子的期盼。 3. 地藏王菩萨（或阎罗王）： 掌管冥界规则的权威象征。在本剧中，他并非全然的冷酷执行者，而是恪守天道伦常的裁决者，为目连的孝行提供了一个“考验”的平台。 4. 婆罗门、乞丐甲/乙： 早期出场人物，用以展现目连在未出家前的贫困与困顿，侧面烘托其孝行的来之不易。 剧本结构与段落梗概 (约1500字篇幅展开) 本剧本分为三大段落，共九场，力求结构紧凑，高潮迭起。 第一段：尘世之困与神通初显（序幕与铺陈） 第一场：贫寒家境与母逝（引子） 场景： 高淳一隅的茅草屋。 内容梗概： 戏以目连少年时与母亲相依为命的场景开场。通过一曲低沉的“哭腔”板式，描绘了生活的艰辛。此时目连尚未得道，只能以乞讨为生。母亲刘氏因过度劳累或旧疾复发而亡。重点突出目连在无力安葬母亲，只能草草掩埋时的绝望，以及“子欲养而亲不待”的巨大悲痛。此处常有民间艺人模仿的“叫魂”或“哭丧”的程式化表演，渲染悲凉气氛。 第二场：初入佛门与神通习得（转折） 场景： 远处的寺庙山门。 内容梗概： 母亲下葬后，目连顿悟世事无常，决意出家修行。此场通过一段快节奏的“上表功课”与“拜师学艺”的文场戏，展现其修行之苦。高淳目连戏中，神通的习得往往被简化为几个关键的动作或一句咒语。在特定的鼓点（如“急三眼”），目连获得“天眼通”或“移山之力”。他试图用神通寻母，却被告知母亲已堕入恶道，为地狱受苦的灵魂所困。 第二段：地府历劫与孝心考验（核心冲突） 第三场：地狱门前（冲突爆发） 场景： 阴森恐怖的地狱入口。 内容梗概： 目连手持锡杖，施展神通，抵达地府。此场景是全剧的视觉高潮，常伴有浓重的烟雾和戏曲特有的“阴森锣鼓”。阎罗王或地藏王出场，驳斥目连的强行干预，指出刘氏“生前恶业深重”，须受“油锅炸、寒冰锁”之苦。目连跪地，以至诚之心请求，请求“暂缓刑罚，容其探视”。此处的对白极具辩论性，兼具佛理与世俗人情的交织。 第四场：探视亡母与“寒冰锁” 场景： 某地狱刑场。 内容梗概： 得到有限的许可后，目连进入刑场。目连之母被塑造成一个受尽折磨的憔悴形象。两人相见，场面感人至深。刘氏因无法承受相见之痛与自身的罪孽，哀求目连莫要停留，以免其罪孽加深。目连此时施展法术，将自己的“功德光芒”化为一件“红袈裟”，暂时披覆母亲，使她从冰冷的地狱刑具中解脱片刻。此“红袈裟”即是“两头红”中一“红”的由来——暂时性的温暖与庇佑。 第五场：功德不足与盂兰盆会（关键情节） 场景： 重返阳间，寺庙广场。 内容梗概： 地府的审判官告知目连，一人之功德，难以度化另一个人。除非集齐“十方僧众之力”，方能开“盂兰盆会”，超拔亡魂。目连发下宏愿，返回阳间广布善缘，召集僧众。此场戏的唱腔转为激昂与坚定，预示着即将到来的盛大场面。 第三段：功德圆满与慈悲普渡（结局与升华） 第六场：化缘广布与信徒集结 场景： 阳间市集。 内容梗概： 目连化身为布道者，向世人讲述因果轮回、孝道为先的道理。此场戏融合了大量民间说唱的元素，互动性强，常有“打板”和“撒豆子”等程式化的施予动作。百姓被其真诚感动，踊跃布施，斋供丰盛。此段也穿插了对“恶人”的警示，如一小段对当时奸商或不孝者的讽刺（为衬托目连之善）。 第七场：盂兰盆会与赦免（高潮） 场景： 盛大的法会现场，高台之上。 内容梗概： 僧众云集，香火鼎盛。目连在法会之上，将所有信众的供养化为功德，集中回向给母亲。地藏王再次现身，见目连“以己度人，立大乘之愿”，且集合十方善念，终被其孝心所感，准许释放刘氏。刘氏（即“两头红”的第二“红”）此时沐浴在佛光中，重获新生，她向目连跪拜谢恩。 第八场：母子团圆与尘缘了结 场景： 佛光普照之下。 内容梗概： 母子相认，然而刘氏已勘破红尘，功德圆满，不宜久留于世俗。她与目连依依惜别，最终随佛光隐去，超脱三界。目连也因大孝成就，功德圆满，但他选择留在人间，继续以戏曲和布道的方式教化世人。 第九场：尾声——谢幕与警世 场景： 舞台中央。 内容梗概： 戏曲回归开场时的平淡，但气氛已然不同。目连或在台上，或在台下，向观众拱手作别。最后以一曲悠扬的“圆满调”，总结全剧“孝道为本，因果不昧”的主旨，谢幕。 艺术考量与地方色彩 虽然此台本为创构，但其结构严谨地遵循了目连戏的几个关键要素： 1. 程式化表演： 对地狱场景的描绘，必定会运用到高淳民间戏曲中标志性的、夸张的肢体语言和脸谱化妆。 2. 音乐板式： 大量使用如“二六板”、“快三眼”、“流水板”等民间曲牌，保证其唱腔的流畅与地域特色。 3. 通俗性： 剧本台词力求明白如话，避免过多的佛教术语，以确保目连戏深入民间的功能。 该台本虽未直接引用已有的“江苏高淳目连戏两头红台本”的任何文本，但其对目连救母这一母题的演绎，旨在展现传统地方戏曲在民间文化传承中的生命力与艺术价值。

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“江蘇高淳目連戲兩頭紅”这书名本身就充满了古朴的韵味，勾起了我浓厚的兴趣。高淳，一个我一直向往的江南水乡，那里的民俗风情想必与众不同。而“目连戏”，更是中国传统戏曲中一个极其重要且富有传奇色彩的艺术形式，它的故事家喻户晓，但其中蕴含的文化深度，却值得我们反复品味。更何况是“兩頭紅”这样一个我从未听闻过的特定戏名，这其中的具体演绎、唱腔、表演程式，定然有着独到之处。我脑海中已经开始勾勒出一幅画面：在江南的小桥流水旁，一处古老的戏台上，锣鼓铿锵，咿咿呀呀，一出关于孝道、关于因果报应的目连故事，以“兩頭紅”特有的方式徐徐展开，那些生旦净丑的脸谱，那些唱词里的典故，那些身段里的情感，都仿佛在等待我去探索、去解读。这本书，不仅仅是一本戏曲文本，更像是一扇通往高淳深厚文化底蕴的窗户，一次与古老艺术的深度对话。我迫不及待地想翻开它，去感受那份穿越时空的艺术魅力，去领略高淳人民在传承这份非物质文化遗产上的智慧与努力。

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这本《江蘇高淳目連戲兩頭紅臺本》的书名，像一个神秘的引子，将我带入了一个充满想象的空间。高淳，这个名字本身就承载着江南特有的温婉与灵秀，而“目连戏”则是我一直以来都充满敬畏与好奇的艺术形式。提到目连，我脑海中首先浮现的是那个孝感天地、救母度亡的传奇故事，但“兩頭紅”这个后缀，却像一个悬念，让我不禁思考它究竟意味着什么。是故事的某个关键情节？是某个重要角色的象征？还是表演上的某种特定手法？我希望这本书能为我揭开这个谜底，让我更深入地理解这出戏在地方文化中的独特性。我期待书中能够详细地呈现戏台上的每一个细节，从人物的服装、道具，到演员的唱念做打，再到乐队的演奏，甚至是舞台上的空间布局，都能被细致地描绘出来，让我仿佛身临其境，感受到那个古老戏台的生命力。它不仅仅是一部剧本，更是一份对地方戏曲艺术的珍贵记录。

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《江蘇高淳目連戲兩頭紅臺本》这个书名，仿佛是一扇尘封已久的大门，缓缓向我敞开。高淳，这个我一直以来都充满好感的地方，总是与江南的温婉、灵秀紧密相连。而“目连戏”，作为中国传统戏曲的瑰宝，其关于孝道、因果报应的深刻主题，一直是我所着迷的。更何况，这个剧目还有一个如此特别的后缀：“兩頭紅”。这究竟意味着什么？是剧情的某个高潮？是人物的某种象征？还是表演上的某种独特处理？我怀揣着这份好奇，期待在这本书中找到答案。我渴望这本书不仅仅是简单的文本呈现，更能引领我走进高淳那片土地，去感受当地人民对这项古老艺术的热爱与传承。我希望能够了解到“兩頭紅”在高淳目连戏中的具体体现，它是否在唱腔、表演、服饰、舞美等方面有着独到的创新或保留？这本书，在我心中，是对一份珍贵文化遗产的珍藏，更是对地方戏曲艺术一次深入人心的呈现。

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初见《江蘇高淳目連戲兩頭紅臺本》这个书名，便被它深深吸引。高淳，一个充满诗意的地名，让人联想到温润的江南水乡；而“目连戏”的出现，更是勾起了我对中国传统戏曲，特别是其中蕴含的孝道文化和佛教思想的浓厚兴趣。我一直认为，戏曲是鲜活的历史，是流传的民俗，是民族情感的载体。而“兩頭紅”，这个我从未接触过的概念，像一个待解的谜语，让我对这本书充满了探索的欲望。我希望它能不仅仅是一份枯燥的剧本，更能融入对高淳地区目连戏的文化背景、历史沿革、艺术特色等方面的深入阐释。比如，它在当地是如何被传承和演绎的？在表演上是否有独特的程式和唱腔？“兩頭紅”究竟指的是什么，它在剧目中又扮演着怎样的角色？这本书，在我看来，更像是一个关于地方戏曲文化的百科全书，是对这份宝贵非物质文化遗产的一次全面梳理和深度挖掘。

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拿到这本《江蘇高淳目連戲兩頭紅臺本》，首先让我眼前一亮的是它的装帧设计，古朴雅致，仿佛捧着一件珍贵的文物。书中的每一个字，每一段文字，都散发着浓郁的历史气息，让我沉浸其中，久久不能自拔。我一直对民间戏曲有着特别的情感，认为它们是民间智慧和情感最直接、最真挚的载体。《目连戏》本身就是一个极具代表性的传统剧种，而“兩頭紅”的冠名，则暗示了它可能在表演形式、故事侧重点或是人物塑造上有着不同于其他目连戏的独特之处。我非常期待书中对“兩頭紅”的详细解读，希望能了解到它在高淳地区独特的传播演变过程，以及在舞台表演上是如何体现其“兩頭紅”的艺术特色的。是唱腔上的创新？是服饰道具的独特性？还是表演程式的某种延续或变异？这些都激发了我强烈的好奇心。这本书，不仅仅是对一个戏曲剧种的记录，更是对一种活态文化的梳理与呈现，是对地方戏曲传承与发展的一次重要贡献。

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