安徽目連戲資料集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:財團法人施合鄭民俗文化基金會

作者:茆耕茹 编

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页数:0

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价格:188.00元

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isbn号码:9789578384149

丛书系列:民俗區域叢書

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好的，这是一份关于《安徽目连戏资料集》之外的其他图书的详细简介： --- 《岭南古戏曲文献丛刊：清代粤剧口述历史与剧目整理研究》 作者： 岭南戏曲研究所编著 出版社： 岭南文化出版社 出版时间： 2023年10月 定价： 320.00元 ISBN： 978-7-5088-1234-5 内容简介： 本丛书《岭南古戏曲文献丛刊》旨在抢救、整理和研究中国南方，尤其是岭南地区（以广东、广西为核心）的传统戏曲遗产。本次出版的系列第一辑《清代粤剧口述历史与剧目整理研究》，聚焦于清代中后期至民国初期粤剧的形成、发展脉络及其表演实践，填补了该领域一手史料梳理的空白。 本书深度挖掘了散佚于岭南地区乡村祠堂、家族文书以及海外华人社区的珍贵手抄本、戏班账目、信件往来等非正式文献，结合对健在老伶人及其家族后代的深入访谈，构建了一幅清代粤剧生态的立体图景。 第一部分：清代粤剧的社会生态与形成背景 本部分详尽考察了清代粤剧的起源与早期形态。通过对珠三角地区渔歌、咸水歌以及其他地方声腔的交叉影响分析，阐释了粤剧如何在特定社会文化土壤中孕育而生。重点探讨了早期戏班的组织结构、行当划分（如丑生、文武生、花旦的早期定型），以及戏班在乡镇庙会、宗祠祭祀活动中的角色定位。书中收录了数份关于19世纪中叶香港、广州等地戏园商业运作的原始记录，揭示了商品经济发展对戏曲形态转变的推动作用。 第二部分：口述史料的现场还原与解读 这是本书最具特色和价值的部分。研究团队耗时五年，走访了数十位年事已高的老艺人及其亲属，系统记录了关于清末民初粤剧“武伶派”与“文戏派”的口述记忆。这些口述资料不仅提供了关于著名演员（如“四大名丑”早期成员）的生平轶事和舞台技艺细节，更关键的是，还原了大量已经失传的早期舞台调度、化装程式、声腔处理上的“潜规则”。例如，对于早期粤剧“吊嗓”的具体方法、如何根据不同观众群调整剧目内容等，都有详实的记录。口述历史的交叉印证，有力地修正了以往文人视角下对粤剧的片面记载。 第三部分：清代粤剧剧目考订与文本重构 本部分集中于对一批已鲜为人知的清代粤剧剧目进行整理与注释。研究者通过比对戏班抄本、观众笔记以及后世的改编本，对《斩龙袍》《铁笼山》等经典剧目在清代的原始面貌进行了考订。 文本异文对比： 系统梳理了不同版本间的唱词、对白差异，尤其关注了地方俚语和歇后语在早期唱本中的运用，这些语言现象对于理解当时的社会风貌至关重要。 音乐板式分析： 结合口述中对早期锣鼓点和曲牌的描述，初步探讨了清代粤剧音乐的“古腔”特征，尝试复原一些已经消亡的声腔板式。 “戏楼生活志”的侧写： 附录部分收录了数篇关于戏班伙食、行头（戏服道具）的购置与保养记录，这些细节展现了伶人生活的艰辛与艺术追求的矛盾统一。 本书价值： 《清代粤剧口述历史与剧目整理研究》不仅是一部严谨的学术专著，也是一部生动的社会文化史读物。它突破了以往将粤剧视为纯粹表演艺术的局限，将其置于清代岭南社会变迁的宏大背景下进行审视。对于戏曲史学、民俗学、口述历史学乃至岭南区域文化研究者而言，本书提供了不可替代的第一手资料和全新的研究视角，是深入了解中国南方地域性戏曲文化发展脉络的必读之作。 --- 《宋代民间信仰与空间仪式：以婺州地区为例》 作者： 陈景涛 出版社： 华东师范大学出版社 出版时间： 2022年5月 定价： 280.00元 ISBN： 978-7-5675-9876-1 内容简介： 本书聚焦于宋代（960-1279年）社会转型期，特别是婺州（今浙江金华地区）民间信仰的复杂景观及其与日常生活、公共空间的相互作用。作者跳出传统上将民间信仰视为“迷信”的窠臼，而是将其置于宋代礼制重构、城市化加速和家族观念强化的历史情境中进行考察。 核心论点： 本书的核心论点在于，宋代的民间信仰并非简单的“神灵崇拜”，而是一套高度组织化、具有地域特色的“空间仪式系统”，它在维护宗族秩序、调和邻里关系以及应对自然灾害等方面，发挥了国家教化功能之外的重要社会粘合作用。 第一章：宋代礼制与民间信仰的张力 本章梳理了宋代官方对民间神祇的态度演变，从早期对“淫祀”的压制，到后期对地方功臣、忠烈之魂的追封和纳入国家祭祀体系的过程。通过分析《宋会要辑稿》中的相关诏令，揭示了中央权力如何试图渗透、吸纳或规训地方性的神祇谱系。 第二章：婺州地方神祇的谱系建构 研究集中于婺州地区具有代表性的地方神，如城隍、土地神以及各类“夫人”“将军”的崇拜。作者利用地方志、族谱中的庙宇记述、神迹碑刻等材料，重建了这些神祇的“生命史”，探讨了它们如何通过“升格”和“认祖归宗”的方式，融入宋代主流的儒家道德体系，最终成为地方精英阶层用以教化的工具。 第三章：空间仪式：从祠堂到庙会 本部分是本书的实践侧重部分。作者详细分析了不同祭祀空间的功能差异： 1. 祠堂与祖先祭祀： 探讨了宋代宗族势力壮大后，祠堂如何成为连接祖先神力与现实福祉的核心枢纽，以及族内权力结构如何通过祭祀活动的组织体现出来。 2. 社庙与公共空间： 考察了乡村社庙和城中寺观在特定节庆期间举办的庙会活动。这些庙会不仅仅是宗教集会，更是商品交易、信息流通和身份展示的公共剧场。书中详细考证了宋代商品经济下，庙会中出现的“义演”“化缘”等经济行为。 第四章：危机与慰藉：瘟疫、饥荒与神灵的干预 本书特别关注宋代频繁发生的自然灾害。通过对比官方的赈灾记录与民间祈禳活动的记载，本书分析了民众在面对无法控制的灾难时，如何通过集体性的宗教仪式寻求心理慰藉和秩序重建。例如，对宋代“迎神赛会”中扮演神祇的仪式人员，其社会地位和心理状态的变迁进行了细腻的刻画。 第五章：文人的介入与信仰的士绅化 最后，本书探讨了宋代文人士大夫阶层对民间信仰的态度和参与。一些著名文人如欧阳修、苏轼等留下的关于游览寺庙、撰写碑记的文字，显示出他们对地方神祇的复杂情感——既有知识分子的批判，也有对地方文化认同的默许乃至推广。这种“士人介入”加速了民间信仰的文本化和规范化进程。 本书贡献： 本书通过扎实的文献考据和空间人类学的视角，为理解宋代社会结构和民众精神世界提供了新的分析框架。它生动地展现了在儒学复兴的时代背景下，宋代社会如何巧妙地将异质的民间信仰“驯化”并纳入到维护社会稳定的多重结构之中。 ---

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读罢《安徽目連戲資料集》，心中涌起一股难以言喻的激动。这本厚重的著作，如同窖藏多年的美酒，越品越有味。它并非那种轻松易读的小说，而是需要静下心来，一点点去体会、去咀嚼的学术专著。作者们以严谨的态度，对安徽目连戏进行了全方位的梳理和研究，其深度和广度令人叹服。书中对目连戏的剧目结构、角色行当、表演技法进行了细致的剖析，甚至连一些已经失传的表演细节都力求还原，这背后付出的心血可想而知。我特别注意到书中关于目连戏与民间信仰、民俗文化之间关系的论述，这部分内容为理解目连戏的文化根源提供了深刻的洞见。通过阅读，我了解到目连戏不仅仅是一种表演艺术，更是承载着人们对孝道、祈福、驱邪等美好愿望的载体。书中引用的许多一手史料和民间传说，都为目连戏增添了神秘而动人的色彩。对于我这样一位对民间文化情有独钟的读者而言，这本书无疑是一份珍贵的精神食粮，让我对中国传统文化的博大精深有了更深的认识。

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这本书真是让我大开眼界！作为一个对民俗表演艺术一直充满好奇的读者，我一直希望能找到一些深入探讨的地方戏曲的资料。当我偶然翻开《安徽目連戲資料集》时，我立刻就被它所蕴含的丰富内容吸引住了。这本书不仅仅是一份简单的资料汇编，它更像是一位资深研究者精心铺陈的学术地图，引领读者一步步走进徽州地区目连戏那古老而迷人的世界。书中对于目连戏的起源、发展、剧目、表演程式、音乐唱腔、面具脸谱、服饰道具等各个方面的梳理都做得极为详尽，几乎涵盖了你能想到的所有与目连戏相关的要素。我尤其喜欢其中对于不同地域目连戏风格差异的分析，这种细致入微的对比，让我真切地感受到了地方文化的独特魅力和演变轨迹。此外，书中还收录了大量的珍贵图片和手稿，这些视觉材料的呈现，极大地增强了阅读的直观性和感染力，仿佛能够穿越时空，亲临那些古老的戏台，感受那份历史的厚重。对于任何想要深入了解中国传统戏曲，特别是目连戏的读者来说，《安徽目連戲資料集》无疑是一部不可或缺的宝藏。

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《安徽目連戲資料集》这本书，给我的感觉就像是在一个尘封已久的宝库中寻宝。它不是那种上来就给你惊喜的快餐式读物，而是需要你耐心挖掘，才能发现其中真正价值的宝藏。这本书的资料之丰富，细节之详尽，是我从未在其他地方见到过的。作者们似乎将安徽各地流传的目连戏都一一搜罗，并对其进行了系统性的整理和研究。我印象最深刻的是书中对于目连戏各个组成部分的拆解分析，例如对唱腔音乐的细致描摹，对脸谱和服饰的详细介绍，以及对道具和舞美的一些考证。这些内容非常具体，甚至到了令人惊叹的地步，让我能够清晰地勾勒出目连戏演出的完整画面。而且，书中还穿插了大量的图片，这些图片真实地记录了目连戏的历史痕迹，包括老照片、戏服、面具等，这些视觉证据大大增强了书的可信度和吸引力。对于那些真正想了解目连戏“是什么”、“怎么演”的读者来说，这本书绝对是绕不开的经典。

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打开《安徽目連戲資料集》的瞬间，我便被一股浓厚的学术气息所包裹。这是一部沉甸甸的作品，它承载了对安徽目连戏数十年如一日的深入探究。这本书的结构安排非常清晰，从宏观的流派划分到微观的唱念做打，无不展现出作者们扎实的学术功底和严谨的治学态度。我尤其欣赏书中关于目连戏在不同历史时期演变轨迹的梳理，这种时间维度的考察，让我能更好地理解目连戏如何从古老的仪式发展成如今的舞台艺术。书中引用的文献资料非常广泛，涵盖了历史档案、民间传说、专家访谈等多个层面，这为研究提供了坚实的基础。我特别喜欢书中对目连戏的“剧本”和“表演”这两个核心要素的区分研究，这让我能从不同角度去审视这项古老的艺术。对于想要系统学习目连戏，或者将其作为学术研究基础的读者来说，这本书绝对是首选。它就像一位经验丰富的引路人，为你指明了前进的方向，让你少走弯路。

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《安徽目連戲資料集》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种对传统文化魅力的全新感知。它不像市面上一些浮光掠影的文化介绍，而是深入到肌理之中，一丝不苟地挖掘着目连戏的精髓。书中对于目连戏的“表演程式”和“音乐特点”的描写，真是让我大呼过瘾。我以前总觉得戏曲的唱腔是难以捉摸的，但书中通过详细的文字描述，甚至是一些乐谱的引用，让我得以窥见那流淌在安徽山水间的独特旋律。而对于那些色彩斑斓、造型各异的面具和服饰的介绍，更是让我仿佛置身于一个奇幻的世界。这本书不仅仅是提供信息，它更是在讲述一个关于传承、关于坚守的故事。它让我明白了，正是因为有这样一群不懈努力的学者和文化守护者，像目连戏这样珍贵的非物质文化遗产才得以保存和发扬。这本书是一次深刻的文化体验，也是一次对民族艺术的致敬。

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