中国古代漆器

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出版者:文物出版社
作者:王世襄
出品人:
页数:237
译者:
出版时间:1987
价格:0
装帧:平装
isbn号码:9787501001675
丛书系列:
图书标签:
  • 王世襄
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具体描述

本书选收了我国新石器时代以迄清代晚期各个时代有代表性的漆器作品 150 余件。

漆之形,器之韵:中国古代青铜文明的辉煌侧影 本书导览: 本书并非聚焦于中国古代艺术史中光彩夺目的漆器领域,而是将目光投向一个同样古老、同样承载着中华民族早期文明精髓的领域——中国古代的青铜器及其相关礼制、技术与社会结构。 《漆之形,器之韵:中国古代青铜文明的辉煌侧影》深入剖析了自夏商周至秦汉时期,中国青铜技术如何从最初的实用工具,演变为支撑国家政权、维护社会等级、祭祀天地鬼神的核心物质载体。本书旨在通过对出土青铜器、相关文献记载以及考古现场的细致梳理,重构一个以“鼎”为中心,辐射出“礼乐文明”的宏大历史图景。 第一章:青铜的黎明——二里头与二里岗的早期探索 本章追溯了中国青铜冶铸技术的萌芽。我们审视了早期铜器在功能上的局限性,它们多为小型容器或兵器残件,尚未完全脱离新石器时代陶器的形制束缚。重点讨论了陶范法、复合范法的初步应用,以及早期铜器成分中锡、铅比例的变动,如何暗示着冶炼技术的地域差异与逐步成熟。我们不谈漆器的温润光泽,而是聚焦于青铜器表面粗犷的铜锈、厚重的铸口,以及那些试图模仿陶器纹饰的早期刻痕。 第二章:商代神器的崛起——权力的铸造与狞厉之美 商代是青铜器艺术的第一个高峰。本章详细分析了以司母戊鼎(后母戊鼎)为代表的巨型礼器,探讨了其惊人的规模背后所需要的组织能力、矿源调配和高超的熔炼技术。我们着重解析了商代青铜器上蟠绕的饕餮纹、夔龙纹等神秘母题的宗教含义和政治功能。这些纹饰并非单纯的装饰,它们是沟通人神、威慑臣属的“权力语言”。通过对铭文的考据,揭示出青铜礼器在国家祭祀体系中的核心地位,以及其对奴隶劳动制度的依赖程度。 第三章:周初的重塑——礼制化的青铜秩序 周代革命后,青铜器的精神内涵发生了显著变化。本书认为,西周青铜器是对商代“神权政治”的一种矫正和继承。本章细致研究了周王如何通过“礼”来规范青铜器的形制、数量和组合(如“列鼎制度”)。我们比较了商代纹饰的神秘性与周代纹饰的“典雅化”趋势,关注兽面纹的简化、乳钉纹的规范化,以及大量长篇、清晰的“册命、赏赐、战争”铭文的出现。这些铭文成为研究周代分封制度、宗法继承的第一手史料,它们记录的政治誓约与权力交接,远比艺术表面的装饰更为重要。 第四章:春秋战国的“器用”革命与技术革新 进入春秋战国,礼崩乐坏,青铜器的功能开始向实用化和世俗化转型。本章探讨了技术层面的巨大飞跃:失蜡法的应用使得复杂镂空器皿成为可能;金银错、镶嵌工艺的大量使用,极大地丰富了青铜器的视觉效果,但其本质是对青铜材料本身装饰性的极致开发,而非漆器的有机结合。我们分析了编钟、编磬等乐器体系的复杂化,以及青铜工具(如水利灌溉工具、农具)在社会生产中的普及。这一时期的青铜器反映出诸侯国对自身独立的政治宣示和对日常生活的精细管理。 第五章:秦汉的统一与青铜的终结——帝国气象下的转变 秦汉帝国建立后,政治思想的统一和冶铁技术的成熟,标志着青铜时代的黄昏。本书考察了秦汉时期青铜器在礼制上的保留(如五德终始说对器物颜色的影响)与在生活中的衰退。重点分析了“博山炉”等象征性器物,以及大量仿照金银器和陶器的青铜日用器皿。我们讨论了为什么在帝国大规模的权力展示中,青铜的地位逐渐被更具成本效益的铁器和更显奢华的金银器所取代。青铜器此时更多地扮演了“怀古”和“纪念”的角色,其铸造的辉煌与复杂性已不如前代。 结语:铭文、纹饰与历史的重量 本书的结论在于强调:中国古代青铜器是一部“凝固的史书”。其厚重的形制、繁复的铸造工艺、神秘或清晰的铭文,共同构建了理解早期中国政治结构、宗教信仰和技术高度的基石。它所承载的历史信息,是那个时代权力、信仰与劳动的最直接、最沉甸甸的物证。我们通过研究它的铸造缺陷、合金配比和纹饰演变,触摸到的是一个庞大帝国从孕育到成熟的骨骼,而非其表面的色彩与光泽。 本书特点: 技术优先论: 侧重于冶金技术、范铸工艺的细节还原。 礼制分析: 将青铜器置于宗法制度和祭祀体系中进行解读。 史料导向: 深度依赖考古报告、铭文拓片与古代文献的交叉印证。 本书不包含: 对髹漆工艺、木胎、竹胎的处理,对各类漆器的色彩、图案、工艺分类的系统介绍,以及漆器在汉代墓葬中的组合关系研究。本书的关注点完全集中于金属的冷峻与坚硬,以及它所承载的政治重量。

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读后感

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用户评价

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这本书简直是打开了我对中国古代漆器认识的大门。我一直以为漆器不过是些古老的器皿,色彩斑斓,仅此而已。然而,《中国古代漆器》这本书彻底颠覆了我的认知。它不仅仅是罗列了各种年代的漆器图片和简单的介绍,而是深入浅出地讲解了漆器的发展脉络、工艺技术、艺术风格以及其在古代社会中的地位和作用。从新石器时代的原始漆器,到商周的礼器,再到汉代的精美工艺,以及唐宋元明清各个朝代的辉煌,书中都进行了详尽的梳理。我特别被书中关于不同时期漆器纹饰的演变所吸引,那些繁复而富有寓意的图案,不仅仅是装饰,更是当时社会风貌、宗教信仰、审美情趣的生动写照。例如,书中对汉代漆器如“彩绘漆奁”、“宴乐宫廷图漆盘”的细致分析,让我得以窥见当时贵族的生活场景;而对明清时期剔红、雕漆等技法的阐述,更是让我惊叹于工匠们鬼斧神工的技艺。这本书不仅让我看到了漆器本身的精美,更让我感受到了中国古代劳动人民的智慧和创造力,以及他们对美的追求。它让我意识到,每一件漆器背后都承载着一段历史,一段文化。我以前只是觉得古董市场上的漆器很漂亮,现在我能更深层次地理解它们的价值和意义了。书中大量的插图,清晰且具有很高的学术价值,让我在阅读文字的同时,也能有直观的视觉感受,这种图文并茂的方式,极大地提升了阅读的趣味性和理解的深度。

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我一直相信,一件精美的器物,背后一定蕴藏着一段不为人知的故事。《中国古代漆器》这本书,就是这样一本带领我深入挖掘这些故事的书。它不仅仅罗列了各朝代的漆器,而是像一个侦探,抽丝剥茧地揭示了每一件漆器背后的历史、工艺和文化。书中对漆器“彩绘”和“雕刻”技法的讲解,让我惊叹于古人如何在看似简单的材料上,创造出如此丰富多彩的世界。特别是对汉代漆器“宴乐宫廷图”的解读,让我得以穿越回那个年代,想象着贵族们在华丽的宫殿里,饮酒作乐,歌舞升平的场景。那些漆器上的图案,不仅仅是装饰,更是那个时代的生活剪影。书中还提到了漆器在古代丧葬文化中的重要地位,那些出土的精美漆器,不仅是死者生前身份地位的象征,也寄托了生者对逝者的哀思和对来世的期盼。这种将器物与人的情感、社会制度相结合的叙述方式,让我对漆器有了更深的理解和感悟。这本书的插图非常精美,有些甚至是首次公开的珍贵文物,让我仿佛置身于博物馆之中,近距离地欣赏这些国之瑰宝。

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说实话,我原本对漆器并没有特别强烈的兴趣,觉得它们大概就是一些老物件,颜色鲜艳,但总觉得有点距离感。《中国古代漆器》这本书,完全改变了我的看法。它就像一个导游,把我带进了一个我从未想象过的瑰丽世界。我本来以为漆器就是简单的涂抹颜料,但读了这本书才知道,从采漆、制胎、髹漆,到最后的装饰,每一步都蕴含着精湛的技艺和丰富的学问。书中对漆器制作工艺的详细讲解,让我看到了一个漫长而复杂的过程,从最初的简单描画,到后来的雕刻、镶嵌、彩绘,每一种技法都发展出了独特的艺术风格。我尤其被书中对唐代漆器“金银平脱”技法的介绍所吸引,那种将金银箔片剪成各种图案,然后施胶于漆面,再用漆层层覆盖、磨平的工艺,听起来就如同变魔术一般,最终呈现出的效果更是华美绝伦,令人叹为观止。书中还讲到了漆器在不同历史时期的社会功能,它们不仅仅是日用品,更是礼器、陈设品,甚至是权力和地位的象征。比如,在古代,一些珍贵的漆器只有皇室和贵族才能拥有,它们承载着重要的礼仪功能。这本书的图片质量非常高,每件漆器都拍得非常清晰,细节之处都能看得很清楚,让我仿佛身临其境地去欣赏这些国宝。读完这本书,我对漆器的理解不再停留在表面的美观,而是能够体会到它深厚的文化底蕴和精湛的工艺水平。

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我一直对中国传统工艺有着一种莫名的情结,而漆器,无疑是中国传统工艺中一颗璀璨的明珠。《中国古代漆器》这本书,就像一本精心编织的锦绣画卷,徐徐展开,将我带入了一个瑰丽多彩的漆器世界。书中从漆器的起源讲起,一直到明清时期各种复杂技法的成熟,层层递进,条理清晰。我被书中对“点螺”技法的描述所深深吸引,那种将薄如蝉翼的螺片,切割成细小的图案,然后嵌入漆面的工艺,光看文字描述,就足以想象出其精巧绝伦。书中还详细介绍了漆器在古代社会中的广泛应用,从皇宫贵族的奢华器皿,到文人雅士的案头清玩,再到民间百姓的日常用品,无处不有漆器的身影。这让我看到,漆器不仅仅是属于少数人的奢侈品,更是贯穿整个中国古代社会的重要物质文化。书中对不同时期漆器“色彩运用”的分析也颇具匠心,红色、黑色、金色等经典的漆器色彩,在不同朝代被赋予了不同的文化内涵和审美价值。这本书的语言生动流畅,即使是对漆器不太了解的读者,也能轻松读懂,并从中获得极大的乐趣。

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我一直对中国传统工艺情有独钟,而漆器,无疑是中国传统工艺中最具代表性、也最令人着迷的一类。在阅读《中国古代漆器》这本书之前,我对漆器的了解仅限于一些零散的印象,比如知道它很贵,很漂亮,然后可能是一些宫廷里的器物。但这本书,真的是把我带入了一个全新的境界。它不仅仅是一本图录,更像是一部漆器发展史的百科全书。从漆的取材、制作,到各种装饰技法的演变,书中都有详尽的论述。我特别喜欢书中对不同朝代漆器艺术风格的对比分析,比如汉代的浑厚大气,唐代的雍容华贵,宋代的文人雅致,以及明清的繁复精巧,这些风格的差异,都反映了不同时代的社会文化背景和审美取向。书中对漆器纹样的解读也非常精彩,那些龙凤、祥云、花卉、山水,甚至神话故事,都蕴含着丰富的文化信息。例如,对明代剔红技法的描述,让我惊叹于那些如同浮雕般精美的图案是如何通过一层层地髹漆、雕刻才得以呈现的。还有书中提到的螺钿漆器,那些用贝壳、玳瑁等材质镶嵌而成的精美图案,更是如梦似幻,仿佛将海洋的色彩和光泽融入了漆器之中。这本书的学术性很强,但又写得生动有趣,丝毫不枯燥。我从中学到了很多关于漆器的知识,也对中国古代匠人的匠心独运有了更深的认识。这不仅仅是一本书,更是我了解中国传统文化的一个重要窗口。

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这本书,绝对是中国古代漆器研究领域的一部集大成之作。作为一名对此领域有初步了解的读者,我惊叹于作者深厚的学术功底和严谨的治学态度。它不仅仅是一本介绍漆器工艺的书,更是一部关于中国物质文化史、艺术史和社会史的精彩论述。书中对漆器发展历程的梳理,不仅清晰地展现了不同历史时期的技术革新和风格演变,还深刻地揭示了漆器与政治、经济、宗教、文化等各个层面的紧密联系。我特别欣赏书中对“漆器铭文”的解读,这些铭文不仅记录了漆器的制造年代、地点,有时还包含了使用者的信息,为我们研究古代历史提供了宝贵的佐证。例如,书中对战国时期漆器铭文的研究,让我们得以窥见当时漆器生产的管理和流通情况。此外,书中对不同地区、不同民族漆器特色的比较分析,也极大地拓展了我的视野。让我了解到,即使在同一历史时期,不同地域的漆器也会呈现出独特的地域风貌。这本书的语言表述严谨而又不失生动,大量的实例分析和精美的图片,让枯燥的学术内容变得鲜活起来。我从中不仅学到了关于漆器的知识,更看到了中国古代文明的璀璨与辉煌。

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作为一名对中国传统文化有着浓厚兴趣的读者,我一直在寻找一本能够系统、深入地介绍中国古代漆器的书籍。《中国古代漆器》这本书,无疑满足了我的期待,甚至超出了我的预期。它不仅提供了大量精美的漆器图片,更重要的是,它提供了一个宏大的历史视角,让我得以理解漆器在中国文明发展中的地位和演变。书中从新石器时代的早期漆器萌芽,到夏商周青铜时代的漆器辅助地位,再到春秋战国时期漆器工艺的飞速发展,以及秦汉时期漆器艺术的辉煌,直至唐宋元明清各个朝代的风格演变,都有详尽的论述。我特别对书中关于汉代漆器“云纹彩绘”的分析印象深刻,那些流畅飘逸的云纹,配以鲜艳的色彩,展现出一种古朴而又充满生命力的美。同时,书中对宋代漆器“雕漆”技法的介绍,也让我领略到了古人对于细节的极致追求,那些层层叠叠、精雕细琢的图案,无不体现了工匠们非凡的耐心和高超的技艺。这本书不仅仅是工艺的介绍,更是对中国古代社会生活、审美情趣、哲学思想的解读。它让我看到了漆器如何从实用器皿,逐渐演变为具有高度艺术价值和文化象征意义的艺术品。这本书的文字流畅,叙述清晰,即使是对漆器不甚了解的读者,也能轻松入门,并逐渐领略到其无穷的魅力。

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我一直觉得,真正的好书,不仅仅是传递知识,更能引发思考,甚至改变你看待事物的方式。《中国古代漆器》这本书,对我来说,就是这样的存在。在读这本书之前,我对漆器的印象,仅仅停留在一些古老而华丽的器物上,觉得它们是属于过去时代的遗物,和我现在的“生活”并没有太多关联。然而,这本书,让我重新审视了“器物”与“人”的关系,以及“工艺”与“文明”的联系。书中对于不同时期漆器所承载的社会功能和文化象征的阐述,让我意识到,漆器不仅仅是物质的载体,更是精神的寄托,是历史的见证。我尤其被书中关于“祭祀礼器”和“帝王器物”的讲解所打动。那些精美绝伦的漆器,在古代承担着多么重要的祭祀和宴饮功能,它们不仅仅是简单的用具,更是沟通天地、维系等级、彰显权威的媒介。书中对明代“剔红”漆器的详细介绍,让我深深折服于工匠们“磨穿铁砚”般的毅力,一层层髹漆,然后精雕细刻,最终呈现出如同珊瑚般立体生动的效果。这种“慢工出细活”的精神,在如今这个快节奏的时代,显得尤为珍贵。这本书让我看到了中国古代匠人的工匠精神,也让我反思了现代社会在追求效率的同时,是否忽略了一些更重要的东西。

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自从翻开《中国古代漆器》这本书,我仿佛穿越了时空,置身于一个古老而辉煌的漆艺世界。我原本以为漆器只是简单的涂漆工艺,但这本书彻底刷新了我的认知。它系统地介绍了中国漆器从萌芽、发展到成熟的整个过程,展现了不同朝代独特的艺术风格和精湛的制作技艺。书中对漆器原材料的选取、漆液的处理、胎体的制作,以及各种装饰技法的详细阐述,都让我大开眼界。我特别喜欢书中对唐代“花纹填漆”技法的描述,那种将花纹嵌入漆面,再用漆填平打磨的工艺,既有浮雕的立体感,又不失漆器的温润光泽,美得令人心醉。同时,书中还深入探讨了漆器在古代社会生活中的多重角色,它们既是日常生活所需的器皿,也是等级森严的礼器,更是承载着吉祥寓意和审美情趣的艺术品。例如,书中对明清时期漆器上“龙凤呈祥”、“花开富贵”等吉祥图案的解读,让我看到了中国传统文化中对于美好生活的向往和追求。这本书的图片质量非常高,每一件漆器都仿佛触手可及,让我能够细细品味其中的纹饰、色彩和质感。阅读这本书,不仅仅是学习知识,更是一次精神的洗礼,让我对中国传统工艺的博大精深有了更深的认识和敬畏。

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我原以为,我对中国古代漆器的了解已经 cukup (enough),然而,《中国古代漆器》这本书,就像一座巨大的宝藏,让我发现自己原来只是站在了宝藏的入口。《中国古代漆器》这本书,给我带来的震撼,远不止于知识的增量。它让我重新审视了“器物”在历史长河中所扮演的角色,以及“工艺”背后所蕴含的文化精神。书中对从新石器时代的原始漆器,到商周青铜时代的辅助装饰,再到汉代的辉煌,唐宋的雅致,元明的变革,直至清代的繁复,每一个时期的发展轨迹都描绘得十分清晰。我尤其被书中对“金银错”和“螺钿”等镶嵌技法的详细讲解所吸引,那些将金属和贝壳巧妙地融入漆器之中的工艺,如同在漆器上作画,创造出变幻无穷的光影效果。书中对漆器纹样的解读,更是让我领略到了中国传统吉祥图案的丰富内涵,那些龙、凤、祥云、瑞兽,都承载着古人对于美好生活的祝愿。这本书的图片质量极高,细节之处都清晰可见,让我仿佛可以触摸到漆器的质感。读完这本书,我不仅对漆器有了更深的了解,更对中国古代工匠的智慧和创造力充满了敬意。

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