Vik Muniz pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Charta/Sikkema Jenkins & Co.

作者:Eva Respini

出品人:

页数:76

译者:

出版时间:2009-09-30

价格:USD 34.95

装帧:Paperback

isbn号码:9788881587230

丛书系列:

图书标签:

艺术史
艺术
摄影
巴西
视觉艺术
当代艺术
装置艺术
贫民窟
社会实践
纪录片
创造力

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到小美书屋

book.quotespace.org

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

具体描述

This title presents a superbly illustrated look at the latest work of acclaimed contemporary artist Vik Muniz. Vik Muniz's "Verso" is a group of three-dimensional trompe l'oeils (photographic quality painted reproductions) of the actual backs of such iconic works as Picasso's "Les Demoiselles d'Avignon", Van Gogh's "Starry Night" and Seurat's "La Grande Jatte", which were created over a period of six years, in partnership with the curatorial and conservation departments of MoMA, the Guggenheim and the Art Institute of Chicago, as well as with a team of dedicated craftsman, artists, forgers and technicians. These disconcertingly faithful, 1:1 scale reproductions are the result of an inch-by-inch process that did not spare the slightest detail; every scratch, dent and scribble is physically reproduced to photographic precision. Authentic looking labels, worn-away tape, faded pencil notations and actual period hardware and carpentry make it hard even for an expert to disbelieve they are seeing the actual backs of these masterpieces.

破碎与重塑：现代艺术的视觉游戏这本书深入探讨了自上世纪中叶以来，一系列颠覆传统美学观念的艺术运动，聚焦于那些挑战观众既有认知，并在材料、媒介和主题上进行大胆实验的先驱者。它并非一部单纯的艺术家传记汇编，而是一场关于“观看”本质的哲学思辨，引导读者穿越达达主义的荒诞残响，步入后现代语境下，艺术如何与日常生活、社会结构乃至媒介传播相互缠绕、互为表里的复杂图景。第一章：从“物”到“意”的蜕变：战后艺术的语境转换本章追溯了第二次世界大战后，欧洲与北美艺术生态的剧烈变化。随着传统再现性绘画和雕塑的权威性瓦解，艺术的重心开始向观念、过程和场所转移。我们首先关注的是新达达（Neo-Dada）的萌芽，特别是那些从日常废弃物中汲取灵感，试图模糊艺术与非艺术界限的实践。重点分析了恩里科·巴拉（Enrico Baj）和皮埃尔·路易斯·阿尔布雷希特（Pierre-Louis Albrech）等人如何利用拼贴与装配（Assemblage）技术，揭示消费主义社会下物质的异化。随后的讨论转向了偶发艺术（Happenings）和环境艺术（Environmental Art）的兴起。这些实践不再将艺术品视为固定不变的客体，而是强调时间性、参与性和瞬时性。我们详细考察了艾伦·卡普罗（Allan Kaprow）如何设计“场景”来打破观众与表演者之间的隔阂，以及卡尔·安德烈（Carl Andre）的模块化地景作品如何改变了我们对空间占有的感知。本章的核心论点是：战后艺术的革命性在于其对“作品”这一传统范畴的解构，迫使艺术机构重新定义其收藏和展示的标准。第二章：媒介的边界消解：照相、影像与时间性随着摄影技术和录像设备的普及，艺术界对“真实”的定义受到了前所未有的挑战。本章集中探讨了那些精通于操纵视觉媒介，并揭示媒介本身建构性的艺术家。我们深入分析了以安迪·沃霍尔（Andy Warhol）为代表的波普艺术（Pop Art）如何系统性地运用丝网印刷技术，批量生产和挪用大众符号。这种重复与失焦的技巧，不仅是对商业美学的模仿，更是对原作唯一性神话的彻底颠覆。紧接着，我们转向了早期的观念摄影，探讨了如约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）等艺术家如何通过并置、文本叠加和语境转移，使照片从记录工具沦为观念载体。影像艺术方面，本章着重比较了两个重要的发展方向：一是专注于空间与身体在录像中的关系，如布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）对自我困境的极端化呈现；二是对叙事结构的解构，例如米歇尔·奥法鲁（Michel Ophthalos）如何利用多屏幕装置，营造出破碎、非线性的时间体验。本章的结论在于，这些艺术家们通过技术操纵，成功地将“观看”行为本身变成了一种批判性的、需要主动参与的思维过程。第三章：大地上的宣言：从结构到生态的转向二十世纪六七十年代，一些艺术家将创作现场从画廊和工作室转移到了广袤的自然环境之中。本章聚焦于大地艺术（Land Art）的兴起，考察其动机——既是对室内艺术商业化的反叛，也是对现代社会过度工业化的一种形而上的回应。罗伯特·史密森（Robert Smithson）的“螺旋堤”（Spiral Jetty）是本章的中心案例。我们不仅分析了其几何形式与地质时间的关联，还探讨了其在偏远地带的“不可达性”如何反制了艺术品的商品属性。同时，我们也将目光投向了更具社会介入性的实践，例如史密森对“废墟美学”的探索，以及詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）如何利用光线和空间，将自然景观转化为纯粹的感知体验场域。本章也触及了大地艺术在后来的争议，特别是其作品的不可逆性和对环境的潜在影响。通过对汉斯·哈克（Hanne Darboven）的档案式、时间性的大地作品的对比分析，我们看到了一种更侧重于记录、测量和回归日常节奏的自然观，而非宏大叙事式的干预。第四章：身份的碎片化与身体的政治学随着社会运动的深入发展，艺术开始成为探讨权力结构、性别认同和种族差异的核心场所。本章关注那些以自身身体为媒介，直接介入社会政治议题的艺术家。重点分析了女权主义艺术家的突破性工作。例如，朱迪·芝加哥（Judy Chicago）通过集体创作，重塑了女性历史叙事中的空间与符号；而芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）则利用她标志性的红白黑组合和简短有力的文本，将大众媒体的修辞手法反向应用于批判消费主义和性别刻板印象。此外，本章还探讨了身体作为艺术材料的极限探索。涉及的行为艺术家们如何通过对疼痛、忍耐和极端环境的测试，挑战观众对“身体界限”的心理预期。这些实践的核心在于，通过对个人身体经验的公开展示，折射出更宏大的社会压迫与解放的主题。第五章：后媒介时代的语境挪用与重构进入九十年代，数字技术和全球化进程加速，艺术的“挪用”（Appropriation）成为一种新的创作范式。本章探讨了艺术家如何不再专注于“创造”新图像，而是通过对现有文化符号的精心选择和重新语境化，来揭示符号的权力流动。我们分析了对摄影史、电影史的系统性“借用”策略。例如，格哈德·里希特（Gerhard Richter）的模糊处理（Blurring）技术，如何使历史记忆和家庭照片都笼罩在一层不确定性的薄雾之中。此外，本章也关注了那些利用档案、文本和系统性分类来构建“伪知识”的艺术家，他们通过模仿百科全书、博物馆目录的严谨性，讽刺了知识建构的主观性和武断性。结语：永恒的未完成态本书的收尾部分，将前述的探索归纳为一个核心命题：现代艺术的核心动力并非追求一个完美的、最终的艺术品，而是在于对艺术边界的持续性试探与对观众认知惰性的不断刺激。这些艺术家的工作共同构成了一张错综复杂的视觉地图，揭示了从战后现代的理想主义到后现代的犬儒主义，艺术如何始终作为一面棱镜，折射出我们所处时代的复杂性与矛盾性。本书旨在邀请读者带着批判的眼光，重新审视我们习以为常的视觉世界。