Architecture of the Nineteenth Century in Europe pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Rizzoli

作者:Claude Mignot

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1984-04-15

价格:USD 60.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780847805303

丛书系列:

图书标签:

• Architecture
• 19th Century
• Europe
• History
• Design
• Buildings
• Cultural Heritage
• Art History
• Victorian
• Neoclassical
• Modernism

建筑的黄金时代：跨越欧陆的风格演变与社会回响 (1800-1900) 本书聚焦于19世纪欧洲大陆波澜壮阔的建筑图景，深入剖析了这一时期席卷了从里斯本到圣彼得堡的建筑思潮、技术革新与社会文化背景。它并非对单一风格的梳理，而是对一个世纪内，建筑如何作为社会变迁的物质载体，记录下工业革命的冲击、民族主义的兴起以及对历史的复杂情感的详尽考察。 第一部分：古典的幽灵与浪漫的复兴 (1800-1850) 本部分首先审视了19世纪初欧洲建筑业所继承的遗产，以及在启蒙运动理性主义退潮后，对历史风格的集体回归。 一、新古典主义的余晖与新的权威 尽管拿破仑的帝国建筑（Neoclassicism）在很大程度上标志着古典主义的最后一次辉煌，但其严谨性并未完全消散。我们探讨了在柏林（如沙克尔的建筑）、维也纳和彼得堡等地，新古典主义如何被统治者用以表达国家权力、稳定和永恒的秩序。重点分析了建筑师如何处理功能日益复杂的国家机构、博物馆和银行的需求，同时坚守帕拉第奥式的比例与母题。 二、哥特复兴的崛起：道德与情感的建筑 哥特复兴（Gothic Revival）是本时期最具标志性的运动之一，它远超审美范畴，成为一种深刻的道德宣言。本书详细考察了英国的先驱，如沃勒特（Pugin）和拉斯金（Ruskin）的理论基础，他们视哥特式为“真诚”和“基督教精神”的体现，以此批判工业化带来的粗制滥造。随后，我们追踪了这一思潮向欧陆的传播与本土化： 德语区 (Nazarenes与历史主义的交汇)： 探讨了在德国，哥特复兴如何与浪漫主义哲学相结合，催生了对本民族建筑传统的挖掘，例如对科隆大教堂修复工程的社会意义的剖析。 法国的辩论： 分析了维奥莱-勒-杜克（Viollet-le-Duc）对哥特建筑的科学解构与理性重构，这不仅是风格的复兴，更是结构逻辑的探索，为后来的现代主义埋下了伏笔。 三、折衷主义的萌芽与历史的图书馆 随着考古学和建筑史学的发展，建筑师们开始系统性地研究和模仿所有历史风格，而非仅限于古典或中世纪。本书剖析了早期的折衷主义（Eclecticism）倾向，即在单一建筑项目中，混合使用希腊、罗马、文艺复兴和巴洛克元素，以适应资产阶级对“丰富性”和“身份象征”的需求。这种对历史母题的自由挪用，标志着建筑师从单纯的模仿者向策展人的转变。 第二部分：工业的力量与材料的革命 (1850-1880) 中叶的欧洲见证了工业革命成果的全面爆发。新的建筑材料和工程技术彻底改变了可能实现的结构形态和建筑规模。 一、铁与玻璃：结构透明化的挑战 本书专门开辟章节讨论铸铁、熟铁和早期的钢材如何被引入建筑实践。这不仅是美学上的挑战，更是工程学上的突破。我们研究了： 公共工程的典范： 考察了火车站、市场大厅和大型温室（如伦敦的水晶宫及其欧洲大陆的回应）如何成为展示新材料力量的舞台。这些结构体现了新的“结构诚实性”，即不再用石材伪装内部的钢铁骨架。 巴黎的转型： 重点分析了奥斯曼男爵对巴黎的改造，以及在新的林荫大道和公共空间中，如何将精美的铸铁栏杆、拱廊与传统的石材立面巧妙结合，创造出一种新的城市美学。 二、新帝国风格与国家认同的物质化 在德国的统一（1871年）和意大利的整合过程中，建筑成为了巩固民族国家的关键工具。本书考察了“帝国风格”（Reichsstil）在柏林等新首都的落地，这些建筑倾向于宏大、纪念碑式的体量，通常采用盛期的文艺复兴或巴洛克语汇，意在宣告新生的国家在历史中的合法地位。同时，也分析了奥匈帝国在维也纳等地，如何运用折衷主义来平衡多民族的文化诉求。 三、功能主义的早期萌芽：医院、学校与住房 随着社会问题的加剧，对建筑实用性的要求提升。我们审视了专业化建筑类型的发展，如为适应公共卫生改革而设计的现代医院（强调通风和隔离）、以及工业城镇中为工人阶级设计的标准化住宅。这些项目虽然外观上仍套用历史语汇，但其内部组织逻辑已经开始向功能至上倾斜。 第三部分：历史主义的顶峰与风格的疲劳 (1880-1900) 世纪之末，建筑界在对历史风格的全面掌握后，陷入了一种对“风格定义”的焦虑和探索。 一、盛期折衷主义的饱和与宣言 本阶段的折衷主义达到了一个高峰，建筑师们不再是单纯的模仿者，而是成为风格的“指挥家”。本书考察了如何通过复杂的组合，创造出既能体现历史深度，又能满足现代功能需求的作品。这包括对巴洛克元素的大胆运用（如在歌剧院和大型百货公司中），以营造奢华的消费氛围。 二、地方主义与民族建筑的再挖掘 作为对国际化和统一风格的反动，多个地区开始深入挖掘本土的、地域性的建筑传统。 斯堪的纳维亚的“木结构复兴”： 探讨了如何在挪威、瑞典等地，将中世纪的木制教堂（Stave Churches）的元素融入现代建筑中，以确立独特的国家身份。 中欧的“民族浪漫主义”： 关注捷克、波兰等地，建筑师如何利用民间艺术和地方材料来表达对帝国统治的反抗，建筑成为一种政治表达。 三、向现代过渡的先声 在对历史风格的穷尽和疲惫感中，一些前卫的声音开始出现。本书的最后一部分将目光投向了那些预示着未来变革的运动： 芝加哥学派的影响： 探讨了美国摩天大楼带来的结构挑战和对立面装饰的摒弃，对欧洲的冲击。 新艺术运动（Art Nouveau/Jugendstil）的萌芽： 尽管新艺术运动在1900年后达到高潮，但其对有机线条、新材料（如玻璃与铁的有机结合）的探索，以及对历史符号的彻底抛弃，是19世纪末建筑界对僵化历史主义进行反思的必然产物。我们分析了其在布鲁塞尔、巴塞罗那和维也纳（分离派）的初期发展，它们标志着一个新世纪对“新建筑语言”的渴望。 结论：世纪的遗产 19世纪的欧洲建筑是一场宏大的实验，它在维护传统与拥抱技术之间不断拉扯。它留给20世纪的，不仅是那些宏伟的公共建筑和被改造的城市，更是一套复杂的理论框架——关于风格的来源、技术的伦理，以及建筑在快速变化的社会中应扮演何种角色的深刻诘问。本书旨在还原这场跨越百年的对话的复杂性与多面性。

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