50 Cross Stitch Sports Designs by Sam Hawkins (American School of Needlework #3570) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:American School of Needlework

作者:Sam Hawkins

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1991

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9780881953749

丛书系列:

图书标签:

• Cross Stitch
• Sports
• Needlework
• Embroidery
• Hawkins
• American School of Needlework
• Designs
• Patterns
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• Hobbies

针线与梦想：手工刺绣的艺术之旅 本手册旨在为所有热衷于十字绣艺术的朋友们，提供一个充满创意与灵感的全新平台。它不是对现有任何特定作品集的重复或替代，而是一本全新的指南，旨在激发您对手工刺绣的热情，并指导您从基础走向精通。我们将深入探讨十字绣的悠久历史，介绍现代刺绣的无限可能，并提供一系列原创且极具吸引力的设计思路，帮助您打造出独一无二的个人杰作。 本书的编写哲学是“实践出真知，创意无限大”。我们坚信，无论您是初次接触针线，还是经验丰富的绣友，总有新的技巧和视角等待您去发掘。我们将从最基本的材料选择开始，详尽解析不同类型面料、绣线（如DMC、Anchor等）的特性与适用场景，确保您能为您的下一个项目选择最合适的“画布”和“颜料”。 第一章：穿越时空的针脚——十字绣的历史与演变 十字绣并非一个陌生的概念，它的历史可以追溯到几个世纪以前，并在世界各地以不同的形式流传。本章将追溯十字绣的起源，探讨它如何从民间装饰性艺术，演变为一种精致的室内装饰和个人表达方式。我们会介绍几个关键的历史时期和地域风格，例如欧洲的几何图案、东方的动植物纹样，以及它们如何相互影响，最终形成我们今天所熟知的十字绣形式。 我们还将探讨材料的演变。从早期的羊毛线到现代高光泽度的棉线，材料的进步如何影响了作品的细节和持久性。理解这些历史背景，将帮助您在创作时，能更有意识地运用传统技艺，赋予作品更深层次的文化底蕴。 第二章：构建您的工作室——工具、空间与准备 一个高效且舒适的工作空间是成功创作的第一步。本章将详细指导您如何根据有限的空间，打造一个理想的刺绣角落。 2.1 必备工具的精选指南： 我们将不偏爱任何特定品牌，而是侧重于工具的功能性。讨论不同尺寸和形状的绣绷（Hoop）和绣框（Frame）的优缺点，特别是对方框（Q-Snap）这类现代工具的分析。针对绣针的选择，我们将提供一张图表，解释不同针号（如7号、9号、11号）如何适应不同经纬度的面料。 2.2 面料的深度解析： Aida布、Evenweave（均匀编织布）和Linen（亚麻布）是十字绣中最常用的载体。本章将提供详细的比较，包括它们的“格数”（Count，例如14ct, 18ct）对最终图案尺寸和细节度的影响。我们还会介绍如何正确地熨烫面料，以及如何计算布料的裁剪尺寸，确保边缘处理得当，避免缩水和变形。 2.3 绣线管理之道： 混乱的线团是创作的头号敌人。我们将分享高效的线轴整理系统、如何正确拆股（Flossing）以及如何识别和储存不同色系，确保在项目过程中快速定位所需的颜色。 第三章：针法基础与进阶技巧 本章是实践的核心，它将带领读者一步步掌握和精进十字绣的执行技巧。 3.1 基础之锚：入门针法： 我们会用清晰的图解（此处为文字描述的详细步骤）演示如何打出“半针”（Half Stitch）和“全针”（Full Cross Stitch）。特别强调“一致性”的重要性——确保所有针脚的方向完全一致，这是作品看起来专业平整的关键。我们将详细讲解如何打出完美的“倒缝”（Sewing Technique）而不是“穿过缝”（Looping Technique），以确保背面线的整洁度。 3.2 提升作品层次的秘密武器： 仅有十字绣是不足以支撑宏大设计的。本章将引入多种辅助绣法，用以增加作品的纹理和深度： 轮廓勾勒： 使用绣线（Backstitch）勾勒图案的边缘，使其从背景中凸显出来。我们将探讨单股、双股或混合股线在不同比例面料上的应用效果。 法式结与殖民结： 学习如何运用这些三维针法，为花卉的中心或眼睛等细节增添质感和焦点。 填充与阴影： 探索如何使用不同密度的长短针（Slanting Stitch）来模拟阴影和光照效果，即使在纯色区域也能创造出视觉的层次感。 第四章：色彩理论与原创设计构思 本章超越了单纯的“跟着图纸绣”，引导读者成为自己的设计师。 4.1 色彩的心理学与和谐： 了解如何利用色彩理论来选择配色方案。我们不依赖预设的色卡，而是教您如何识别色轮上的互补色、邻近色以及如何通过深浅变化来营造情感氛围。例如，如何用冷色调营造宁静感，或用暖色调营造活力。 4.2 图案转化的艺术： 许多日常物品、风景照片、甚至抽象艺术都可以转化为十字绣图案。本章提供了一个流程图，指导您如何将一张照片或一张概念图，通过简化、网格化和色彩量化（即“像素化”）的过程，转化为可执行的十字绣设计草图。重点讲解如何处理渐变色块，避免在小格子上出现“脏乱”的过渡。 4.3 突破界限：非常规载体与展示： 谁说十字绣只能是挂画？我们将探讨将刺绣应用到日常用品上的创意，例如： 结合皮革制作钥匙扣。 在定制的亚麻餐巾上绣制家族徽章。 使用木质画框或老式相框进行创新展示。 第五章：项目收尾与永久保存 一个出色的设计，需要完美的收尾来定型。本章关注项目完成后的关键步骤。 5.1 清洁与定型： 讨论手洗、机器洗涤（在何种情况下可以考虑）的注意事项，以及使用温和清洁剂的技巧。详细介绍如何使用熨烫机或熨斗配合蒸汽来去除项目上的褶皱和绣绷留下的印记，同时不损伤绣线的光泽。 5.2 边角处理的专业技术： 无论您是准备装裱还是制作靠垫，正确的边角处理至关重要。我们将展示几种专业级的布料包边技术，如卷边、滚边以及如何使用衬布来确保作品的挺括度。 5.3 修复与维护： 即使是最好的作品也可能随着时间推移而受损。本章提供简易的修复指南，教您如何识别褪色迹象，并学习如何进行“补绣”，确保您的心血之作能够长久保存，成为家族的珍宝。 通过这本全面的指南，读者将获得构建、设计和完成任何十字绣项目的知识和信心，开启一段属于自己的、充满创造力的针线旅程。

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