具体描述
1920-30年代是被稱之為Russian avant-garde（俄羅斯前衛派），具有前衛性、實驗性的藝術運動最為活躍的年代。因革命而結束了俄羅斯帝政時期，建立了社會主義的蘇維埃聯邦，一段對新的國家充滿了新希望藝術家們還能自由創作的短暫時代。
這時期剛好是歐美各國如火如荼地進行著「現代主義」的藝術運動，也同樣地給了剛由大正跨入昭和時代的日本莫大的影響。
這個時期在蘇聯為小朋友所出版的繪本，紙質、書籍裝訂上雖然很樸實，但是藉由嶄新的設計以及特選的故事內容，是將具有優質的文化精神傳達給當時小朋友們的一個很好的管道。
不只在國內，法國，英國的繪本也受到相當大的影響，而做為「鄰國」的日本也早就注意到這一些繪本的前衛性及其魅力的影響力。但是沒多久蘇維埃政府開始在言論、個人表現上做出極端的管制，進入了專制社會主義的史達林政權時期，1930年後期這一類繪本就被禁止發行。也是正綻放著花朵的日本現代主義藝術因戰爭國家走向「帝國主義」而凋零的時代。
本書是由日本的畫家、吉原治郎(Yoshihara, Jiro. 1905-1972)收集，小心保管的收藏品為主軸，同時配合以「魔幻俄羅斯繪本 1920-30年代」為名的俄羅斯前衛派（Russian avant-garde）繪本魅力的展覽（2004年、芦屋市立美術博物館、及東京都庭園美術館合辦）而出版的。
本書中收錄了相當多繪本封面以及內頁的精彩照片。
现代主义的先声：二十世纪初欧洲先锋艺术的浪潮 一卷跨越时间与国界的视觉盛宴，深入探索二十世纪初期欧洲艺术思潮的激荡与革新。 本书并非聚焦于某一个特定领域或某一特定国家的艺术现象，而是以宏大的视野，梳理了自一战前后至三十年代，欧洲大陆上席卷而过的几股关键的先锋艺术思潮。我们试图揭示的是，在技术飞速发展、社会结构剧烈变动的时代背景下，艺术家们如何挣脱学院派的束缚，以全新的媒介、语言和视角，重塑我们对“艺术”的认知。 本书的结构以时间为轴，辅以地域和流派为纲，力求展现出一种脉络清晰而又复杂交织的艺术网络。 --- 第一部分：瓦解与重构——理性与非理性的角力（约1900-1920年代初） 本部分聚焦于为后来的激进变革奠定基础的初期探索。此时的艺术界，一方面是对十九世纪末印象派、后印象派美学传统的继承与反思；另一方面，是对工业化进程带来的异化感和对既有道德秩序的彻底否定。 一、野兽的色彩与立体（Fauvism and Cubism） 我们将详尽分析野兽派（Fauvism）如何以纯粹、不受自然光影制约的主观色彩爆发，为现代艺术注入了原始的生命力。重点探讨马蒂斯（Henri Matisse）在色彩运用上的革命性突破，以及其对平面化构图的坚持。 紧接着，我们将深入立体主义（Cubism）的结构性革命。从毕加索（Pablo Picasso）和布拉克（Georges Braque）早期的“分析立体主义”对物体进行多角度、多视角的解构与重组，到后来的“综合立体主义”中拼贴（Collage）手法的引入，展示了艺术家如何从根本上挑战了文艺复兴以来建立的单点透视法则。这种对时间与空间的二维平面上的并置，是对传统再现性艺术最强有力的挑战。 二、速度与机械的颂歌：未来主义的狂热 意大利未来主义（Futurism）是这一时期最具侵略性和宣传色彩的运动。本书将探讨马里内蒂（Filippo Tommaso Marinetti）的宣言如何将对“速度、机器、暴力和战争”的崇拜推向极致。我们细致分析了博乔尼（Umberto Boccioni）的作品，如何试图在静态的画布或雕塑上捕捉运动的轨迹和力量的残留感，即“动态主义”（Dinamismo）。这种对现代工业文明的狂热拥抱，虽然短暂，却深刻影响了后世的设计和行动艺术。 三、潜意识的低语：达达主义的荒谬与反叛 第一次世界大战带来的巨大创伤，催生了对“理性”的彻底绝望。达达主义（Dadaism），诞生于苏黎世的“喀巴莱特伏尔泰”，以其彻底的虚无主义和反艺术立场，成为对资产阶级文化最尖锐的讽刺。本书将详述杜尚（Marcel Duchamp）的“现成品”（Readymade）概念如何彻底模糊了艺术创作的边界，将日常物品提升为哲学思考的对象。同时，我们也考察了柏林达达派如何将艺术与政治激进主义相结合，通过拼贴和蒙太奇技术，直接攻击魏玛共和国的社会现实。 --- 第二部分：秩序的重建与心灵的探索（约1920-1930年代） 在达达的“破坏”之后，艺术家们开始探索新的结构和更深层次的心理维度，试图在新的秩序中找到表达的途径。 一、梦境的逻辑：超现实主义的视觉化学 超现实主义（Surrealism）是二十世纪艺术史上影响最为深远的力量之一。本书将追溯其思想源头——弗洛伊德的精神分析学说。我们深入分析了布列东（André Breton）的“纯粹心理自动书写”理论，以及它如何在绘画中转化为令人不安的、逻辑断裂的视觉叙事。 重点研究了达利（Salvador Dalí）的“偏执狂批评法”，及其对“软性时钟”等意象的描绘，如何营造出精确却又荒谬的梦境空间。同时，我们也考察了马格利特（René Magritte）如何通过对语言和图像之间约定俗成关系的颠覆（如“这不是一只烟斗”），挑战观众的认知惯性。超现实主义不仅是一种绘画风格，更是一种生活哲学。 二、几何的回归：新造型主义与构成主义的理性秩序 与追求潜意识的超现实主义相对，另一股力量则致力于通过最纯粹的几何形式来追求普遍真理和理想化的社会结构。 在荷兰，新造型主义（De Stijl） 及其代表人物蒙德里安（Piet Mondrian），通过红、黄、蓝三原色、黑白灰非色彩，以及水平和垂直线条的精确网格，试图建立一种宇宙和谐的视觉语言。本书将分析蒙德里安如何将他的抽象美学与对神智学的信仰相结合。 而在苏俄，构成主义（Constructivism） 则将艺术创作与社会工程紧密结合。马列维奇（Kazimir Malevich）的至上主义（Suprematism）——例如著名的“黑方块”——代表了艺术形式的绝对终结和精神性的开端。随后，塔特林（Vladimir Tatlin）等人则将艺术家的角色从“创造美”转向“制造有用之物”，强调材料的真实性、结构的功能性和工业化生产的可能性，对建筑、平面设计和舞台美术产生了不可估量的影响。 三、包豪斯：艺术、工艺与现代生活的设计融合 本书的最后一部分将集中探讨魏玛和德绍的包豪斯（Bauhaus）学院。它并非单一的艺术流派，而是一个教育和实践的综合体，其核心理念是消除“高雅艺术”与“实用工艺”之间的界限。我们详细回顾了格罗皮乌斯（Walter Gropius）、克利（Paul Klee）、康定斯基（Wassily Kandinsky）等大师的教学实践，以及他们如何将对色彩、形状的抽象理解，转化为具有明确社会功能和美学效率的现代设计原则，从而影响了从字体排印到家具制造的方方面面。 --- 总结： 本书通过对上述主要流派的梳理与比较，意在揭示二十世纪初期欧洲艺术的内在张力：在对传统的彻底否定中，艺术家们试图通过极端的非理性（达达、超现实主义）或极端的理性（构成主义、新造型主义）来抓住时代的精神本质。这是一部关于探索、冲突与最终奠定现代视觉文化基础的历史记录。它不仅是关于艺术家的个人创造，更是关于一个时代如何通过视觉语言，来理解和重塑自身的复杂过程。
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