Lithography

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出版者:Harry N. Abrams
作者:Rosalba Tabanelli
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1983
价格:USD 22.98
装帧:Hardcover
isbn号码:9780810912823
丛书系列:
图书标签:
  • Lithography
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  • Technique
  • History
  • Process
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具体描述

浮雕之境:版画艺术的百年流变 图书名称:浮雕之境:版画艺术的百年流变 图书简介 《浮雕之境:版画艺术的百年流变》并非一部专注于特定印刷技术(如石版印刷)的专著,而是一部宏大叙事,旨在梳理自十九世纪末至二十一世纪初,全球版画艺术在材料、观念和媒介融合领域所经历的深刻变革与持续演进。本书深入探讨了在技术革新浪潮中,版画这一古老艺术形式如何挣脱其传统的“复制”枷锁,蜕变为一种独立、前卫且富有批判性的创作语言。 本书的核心论点在于:版画的生命力并非维系于其制作工艺的恒定性,而在于其对“物质性”与“序列性”的深刻理解,以及艺术家如何利用这些特性来探讨现代性、身份政治与数字化时代的视觉经验。 第一部分:从传统到现代的裂变(1880-1945) 本部分着重分析了西方现代主义初期,版画如何被赋予新的审美价值。我们首先审视了日本浮世绘(Ukiyo-e)对欧洲“新艺术”运动的影响,特别是其平面化构图和强烈色彩运用,如何激发了德国表现主义者(如布里奇派)对木刻(Holzschnitt)的偏爱。木刻的粗粝质感和刀痕的直接性,恰好契合了艺术家对社会异化和内在情感的爆发式表达。 随后,我们将目光投向俄罗斯的构成主义与荷兰的风格派运动。在这些激进的艺术团体中,版画——尤其是平版印刷和早期的丝网印刷原型——被视为最适合进行大众传播和建构新社会秩序的媒介。书籍设计、海报艺术与建筑的视觉语言开始深度融合。艺术家们不再将版画视为一种“辅助”技术,而是作为一种具有即时社会效能的视觉武器。 本章的亮点是对“媒介的纯粹性”的探讨:艺术家如何利用版画的线性特征来解构传统绘画的空间幻觉,并引入非传统的材料(如金属箔片、拼贴元素)来挑战既有的版画规范。 第二部分:战后观念的转向与媒介的解放(1945-1970s) 二战结束后,艺术中心向美国转移,版画的创作生态发生了颠覆性的变化。这一时期,最重要的现象是“版画工作室”的兴起,特别是格林伯格(Tamarind Lithography Workshop)等机构如何系统地提升了版画的技术标准,并吸引了抽象表现主义大师们(如德·库宁、波洛克的一些追随者)进入版画领域。 本书详细分析了波普艺术(Pop Art)对版画的革命性影响。安迪·沃霍尔的丝网印刷(Screenprinting)将“批量复制”这一概念推向极致,模糊了艺术品与商品之间的界限。这不仅仅是技术上的突破,更是对艺术精英主义的有力反击。丝网印刷的机械重复性成为探讨消费文化、名人崇拜和媒介渗透的完美工具。 此外,我们对欧洲的“新现实主义”和美国的“光学艺术”(Op Art)在版画中的应用进行了细致梳理。色彩叠印的精度、光影的数学计算,以及对观众视觉暂留的精确控制,使得版画成为探究感知科学的前沿阵地。 第三部分:后现代的语境与技术的拓扑学(1980s-2000s) 进入后现代语境,版画的定义开始急剧扩张。本部分聚焦于艺术家如何开始拆解传统的“版”(Matrix)概念。版不再是单一的、固定的载体,它可以是任何介质——光线、声音、时间本身,甚至是身体的运动轨迹。 我们探讨了“拼贴版画”(Collage Printmaking)如何成为解构历史叙事和身份认同的有力手段。艺术家们开始在同一个画面中并置不同版种的元素(如木刻的肌理与蚀刻的精细线条),创造出多重叙事层次。 同时,本书对版画与新兴技术的关系进行了前瞻性分析。尽管我们不专注于数字印刷本身,但我们考察了艺术家如何利用早期的计算机辅助设计(CAD)来规划复杂的套色方案,以及如何利用蚀刻和凹版印刷的深度来模拟三维空间感,以应对摄影和新媒体的挑战。版画不再是抵抗数字化的堡垒,而是学会了与其对话。 第四部分:边界的消融与当代策展(21世纪初) 在当代语境下,《浮雕之境》认为版画的“边界”已经彻底消融。艺术家不再拘泥于传统的材料限制,而是将版画的“思维方式”——即序列化创作、对物质转印的关注、以及对图像被复制和传播过程的审视——应用于装置艺术、行为记录和时间性作品中。 本章通过具体案例分析,阐述了版画如何被用于社会实践和政治干预。例如,利用大型喷墨输出作为临时壁画的媒介,或者利用凹版技术制作具有仪式感的纪念物,探讨历史记忆的脆弱性。 结论:版画的本体论回归 本书最后总结道,版画艺术的成功不在于它避免了变革,而在于它拥抱了变革。它提供了一种独有的视角:既能深入到材料的物理极限,又能站在宏观的文化传播角度审视图像的生命力。它持续挑战着我们对“原创性”的定义,并证明了在任何媒介快速迭代的时代,对“手工干预”和“物质转化”的深刻理解,依然是艺术表达的核心驱动力。 《浮雕之境》不仅是一部艺术史的梳理,更是一部关于媒介如何适应并塑造人类思想的哲学思考录。它将引导读者以全新的视角,重新发现版画——这一看似古老却永葆青春的艺术形式的深层价值。

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