和声基础教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:

出品人:

页数:225

译者:

出版时间:2009-9

价格:29.00元

装帧:

isbn号码:9787508467313

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 和声学
• 音乐理论
• 和声
• 音乐教育
• 音乐入门
• 作曲
• 编曲
• 乐理
• 基础乐理
• 音乐

音乐的基石：和声的构建与应用 本书并非《和声基础教程》，而是深入探索音乐结构、色彩与情感表达的进阶指南。 第一部分：超越基础——和声语汇的深度拓展 本书将带领读者从“知道”和声规则，迈向“理解”和声的本质与潜能。我们不再满足于识别三和弦和七和弦，而是着眼于它们在不同音乐语境中的复杂变化与功能转移。 一、调式与色彩的微妙张力： 我们首先超越传统大小调体系的限制，深入研究各种调式（如利底亚、弗里吉亚、多里安等）如何为音乐注入独特的地域色彩与情绪基调。详细分析五度圈外的“借用和弦”如何戏剧性地改变乐段的氛围，以及如何运用半音化副属和弦（Secondary Dominants）的密集排列，构建出华丽而复杂的导向性色彩。 色彩和弦的精细划分： 深入剖析九和弦、十一和弦、十三和弦，特别是增三和弦和减七和弦在解决（Resolution）时的非传统路径。探讨特定音程组合（如小三度与增四度叠加）如何产生令人不安或充满张力的听觉体验。 平行和声的现代应用： 介绍二十世纪音乐中兴起的平行和声（Planar Harmony）技巧，即保持和弦内部结构不变，整体沿着固定的音程进行移动。这在德彪西和拉威尔的作品中尤为常见，它打破了传统功能和声的束缚，创造出一种漂浮、流动的听觉景观。 二、不协和音的驾驭艺术： 本书的核心章节之一，专注于将不协和音从“错误”转化为“工具”。我们详细解析了经过音、倚留音、准备音等传统装饰音的精确写作与运用时机。 节奏与和声的耦合： 探讨不协和音如何通过节奏的强调而变得合理。例如，在重拍上突然引入的九音或增四音，如果处理得当，能产生比协和音更强烈的冲击力。 固定音型与织体中的不协和： 分析巴赫晚期作品和布鲁克纳交响乐中，如何在复杂的对位织体中，通过声部间的巧妙交错，使原本冲突的音响自然融合，达到一种内在的平衡。 --- 第二部分：结构与形态——和声在宏大叙事中的作用 和声不仅仅是垂直的音响堆砌，更是组织音乐时间、推动叙事发展的核心驱动力。本部分聚焦于和声在大型作品结构中的布局策略。 三、复调与织体的深度交织： 本书提供了一个关于对位法（Counterpoint）的深化视角，强调对位不是孤立的声部练习，而是构建宏大和声建筑的蓝图。 模仿与卡农的结构逻辑： 解析卡农结构中，主题的进入点如何影响后续和声的进行方向。不再仅限于学生习作中的简单模仿，而是探讨反向模仿、增值模仿等复杂技法如何拓展和声的丰富性。 巴赫体系外的复调思维： 考察后浪漫主义（如马勒）如何将多条独立旋律线（每条旋律都有其自身的功能和弦走向）叠加，形成“多重和声中心”的密集织体，以及如何通过声部清晰度来管理这种复杂性。 四、调性中心与远关系转调： 传统的转调方法常常局限于邻近关系。本书则致力于探索如何实现大胆、富有戏剧性的远关系转调（Distant Modulation），以及如何在转调过程中保持听众的心理锚定感。 共同音的利用与误导： 精细分析如何通过一个或两个共同音（Pivot Notes）作为桥梁，实现如从C大调到E大调这种看似突兀的转调。探讨故意“误导”听众对调性中心的预期，随后进行有力回归的写作技巧。 全音阶与无调性边缘： 讨论在作品的最高潮或最低谷，如何运用全音阶（Whole-tone Scale）或序列主义的边缘技巧，暂时“悬置”调性，为后续调性的重建积蓄能量。 --- 第三部分：风格化与实践——跨越时空的音乐语言 和声语言是与特定时代和作曲家紧密相连的。本书通过分析经典案例，引导读者将理论转化为个人化的音乐表达。 五、浪漫主义的极致情感表达： 深入剖析晚期浪漫主义（如瓦格纳、理查·施特劳斯）的和声语言，这些音乐语言往往将传统和声推向崩溃的边缘。 三全音的滥用与解放： 重点研究增六和弦（如意大利式、德国式、法国式）在瓦格纳和声中扮演的决定性角色，以及它们如何通过引入过量的三全音冲突，来表达强烈的渴望与未满足感。 和声的“模糊性”： 分析如何通过持续使用同一类和弦（如连续的减七和弦），或延迟解决，制造一种永恒的、徘徊不定的情感状态，这是浪漫主义音乐叙事的重要手段。 六、爵士乐与流行音乐的和声应用范例： 本书将理论与二十世纪以来的流行音乐实践相结合，展示和声原理在新的艺术形式中的演变与简化。 扩展和弦在即兴中的作用： 探讨爵士乐中如何将第9、11、13音应用于即兴旋律之上，以及如何运用和弦代换（Chord Substitution），例如用ii-V-I的替换来丰富既有和声进行。 节奏驱动的和声： 分析当代R&B和电影配乐中，和声如何服务于特定的节奏律动（Groove），强调和弦的“质感”而非严格的功能性，例如使用悬挂和弦（Sus Chords）来保持律动的开放性。 结语：和声的未来——开放与实验 本书的最终目标是激发读者的创造力。通过对既有体系的全面掌握和批判性审视，读者将能更自由地探索微音音乐、集合音乐以及电子合成器带来的全新音响可能性，将和声视为一个永无止境的探索领域，而非一套僵硬的规则。

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当年读了一小半，接着的部分怎么看也看不懂。。。就没有再拿起来了

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