英美文学教程（英国卷） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:383

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出版时间:2009-9

价格:36.00元

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isbn号码:9787030254214

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• 东野圭吾
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探寻光影交织的史诗：世界电影史纲（1895-2020） 一部横跨百年，解析人类视觉艺术演变与思想嬗变的恢弘著作。 本卷《世界电影史纲（1895-2020）》并非一部枯燥的年代罗列，而是一次深入胶片肌理、探究光影魔力的深度考察。它旨在勾勒出电影这一二十世纪最伟大的艺术形式，如何在短短一百二十余年间，从巴黎街头的短暂奇观，蜕变为影响全球文化、政治和个体情感的强大媒介。本书着重剖析电影的技术迭代、美学革新、叙事结构重塑，以及它与时代精神的共生与反思。 第一部分：黎明与诞生（1895-1918）：奇迹时代的视觉冲击 本部分追溯电影的源头，从卢米埃尔兄弟的“活动电影放映机”带来的最初震撼，到梅里爱对魔术与幻觉的迷恋，电影以一种前所未有的方式介入了现实。我们详细考察了早期电影制作的物质条件——片场环境、照明技术、摄影机运动的局限与突破。 重点章节聚焦于“叙事性电影的建立”。乔治·梅里爱的幻想短片如何奠定了视觉特效的基础；爱迪生公司与比奥格拉夫公司的商业竞争如何推动了技术标准化。更重要的是，我们将目光投向了新兴的美国电影工业的雏形——如D.W.格里菲斯如何通过蒙太奇理论的实践，将离散的镜头组合成具有情感冲击力和宏大叙事能力的电影语言，尽管其早期作品的历史观备受争议，但其技术贡献不可磨灭。同时，欧洲（尤其是法国和意大利）在色彩、布景设计和史诗制作上的早期探索，为后来的艺术电影打下了基础。这一时期的电影是纯粹的“视觉奇观”，其叙事往往直接、强烈，反映了工业革命末期人们对快速变化世界的直观感受。 第二部分：流派的崛起与成熟（1918-1945）：艺术的自觉与意识形态的角力 第一次世界大战结束后，电影不再满足于简单的记录与娱乐，它开始寻求艺术的自觉性，并成为社会思想的载体。 一、欧洲的先锋探索： 我们深入分析了德国表现主义（如《卡里加里博士的小屋》）如何通过扭曲的布景和强烈的明暗对比，表达战后民众内心的焦虑与非理性，这不仅是视觉风格的革命，更是对现实的心理投射。紧接着，苏联的蒙太奇学派（爱森斯坦、普多夫金）将剪辑理论推向顶峰，不再只是连接场景，而是作为一种“思想的撞击”，用以构建特定的政治和哲学论点。此外，法国的超现实主义电影则试图打破逻辑结构，探索潜意识的领域。 二、好莱坞的黄金时代与类型片的定型： 在技术层面，有声电影的出现（1927年左右）是本阶段的分水岭，它极大地改变了表演方式和叙事节奏。美国电影工业完成了对制片厂制度（Studio System）的固化，形成了高度工业化、精细分工的生产模式。本部分详细梳理了黑色电影（Film Noir）的视觉母题和道德模糊性、西部片的英雄原型构建、歌舞片对逃避现实的需求，以及喜剧大师卓别林对社会底层人物的深刻同情。这一时期的好莱坞，在娱乐大众的同时，也巧妙地维护了一种主流的社会秩序感。 三、极权主义下的影像控制： 本书不会回避电影在特定历史时期被用作宣传工具的现实。对法西斯意大利和纳粹德国的电影政策分析，揭示了艺术如何被国家机器驯化，以及这些政权如何利用电影的煽动性来塑造集体认同和仇恨。 第三部分：战后反思与现代性的焦虑（1945-1970）：打破既有范式 二战的创伤使欧洲和美国的电影制作人开始质疑战前的乐观主义和好莱坞的完美叙事。 一、意大利新现实主义的冲击： 战后的罗马街头成为最佳影棚。意大利新现实主义（如德西卡的《偷自行车的人》）摒弃了棚拍的虚假，转而采用非职业演员和实景拍摄，以粗粝的镜头语言展现普通民众在物质匮乏与道德困境中的挣扎，是对战前唯美主义最直接的反叛。 二、欧洲的艺术电影运动： 法国的新浪潮（Nouvelle Vague）是本时期最关键的转向。特吕弗、戈达尔等人高举“作者论”（Auteur Theory），将导演提升至小说的“作者”地位。他们使用手持摄影、跳接（Jump Cut）、直接对镜头说话等手法，强调电影制作过程本身的可见性，表达了对传统叙事和道德规范的疏离感。同时，瑞典的伯格曼专注于探讨信仰、沟通障碍和个体存在的虚无感，将电影提升到哲学思辨的高度。 三、日本电影的崛起与内向性： 黑泽明将西方史诗结构与日本传统叙事融合，创造出具有世界影响力的武士电影。而小津安二郎则以其极简的“榻榻米视角”和对日式家庭内部微妙变迁的描绘，展现了一种独特的美学克制和对时间流逝的深刻感悟。 第四部分：全球化、技术爆炸与后现代语境（1970-2020）：流派的解构与媒介的融合 1970年代开始，电影工业进入一个多元化和反思并存的阶段。 一、新好莱坞的自我批判： 在欧洲艺术电影的影响下，美国青年导演（科波拉、斯皮尔伯格、马丁·斯科塞斯等）开始用更个人化、更阴郁的视角重塑好莱坞类型片，出现了对权力腐败、个人道德沦丧的深刻描绘（如《教父》、《出租车司机》）。 二、动作与特效的革命： 《星球大战》和《大白鲨》的成功，标志着“大片时代”（Blockbuster Era）的开启，它重新确立了好莱坞的商业主导地位，并将电脑特效（CGI）的潜力推向极致。电影叙事开始向视觉奇观倾斜，同时，类型片（科幻、奇幻）的主导地位日益显著。 三、后现代主义的解构与身份政治： 1980年代至今，电影越来越关注身份、殖民历史、性别和边缘群体的书写。后现代主义的特征——对既有叙事的戏仿、对真理的怀疑、以及媒介自身的反思——渗透到诸多作品之中。我们分析了新浪潮的延续（如当代欧洲艺术电影的内省）、香港电影的独特美学（如武侠片与都市动作片的融合），以及拉丁美洲电影对政治创伤的持续挖掘。 四、数字时代的挑战与未来： 进入21世纪，数字摄影和网络发行的普及，彻底打破了传统电影的物理限制和发行垄断。本部分将探讨流媒体对叙事长度和观看习惯的影响，并评估当代电影工作者如何在爆炸性的信息流中，继续寻找和构建具有持久生命力的视觉语言。 结论： 本书试图揭示，电影史并非一个简单的技术进步史，而是一部人类感知世界、组织经验、表达不安和追寻意义的视觉编年史。从一帧帧的化学反应到如今的像素集合，电影始终是时代精神最敏感的晴雨表。

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