Style and Politics in Athenian Vase-Painting pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Richard T. Neer

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2002-06-24

价格:USD 90.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780521791113

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 古典艺术
• 古希腊艺术
• 雅典陶器
• 风格学
• 政治思想
• 视觉文化
• 艺术史
• 社会史
• 古典研究
• 图像学

《古代艺术中的身份与权力：雅典陶绘之外的视觉叙事》 本书导言：超越雅典的边界，探寻古代地中海世界的视觉政治 本书旨在拓展我们对古代艺术中“风格”与“政治”之间复杂关联的理解，但其焦点将明确地避开我们所熟知的古典雅典陶绘领域。相反，我们将深入考察地中海周边其他重要文化中心——从爱琴海的米诺斯文明到铁器时代的伊特鲁里亚，再到罗马共和国早期的艺术实践——如何通过其独特的视觉语言来构建、协商和投射权力结构与社会认同。我们相信，脱离了雅典盛期的光环，我们才能更清晰地辨识出不同地域、不同历史阶段的艺术家、赞助者与观看者，是如何在各自的社会语境下，运用图像的“风格化”手段来完成政治和社会宣言的。 第一部分：米诺斯与迈锡尼的符号系统：非文字权力表达的结构 本部分聚焦于青铜时代爱琴海文明中，权力与身份的视觉表达。米诺斯的克诺索斯宫殿艺术，以其流畅的线条、生动的自然主义与高度程式化的符号，构成了与雅典截然不同的视觉政治景观。 第一章：克里特岛的“无言的”统治：米诺斯壁画中的仪式与阶层 我们将分析米诺斯壁画，如“萨克林”（The Frescoes of the Sanctuary），摒弃将其简单解读为“田园牧歌式”的描绘。重点在于其对宫廷生活、宗教仪式以及性别角色的高度制度化表现。米诺斯的风格——色彩的运用、对人体轮廓的强调、以及缺乏明确的叙事性——如何服务于一种以中心化宫殿为核心的、基于仪式的统治模式？我们将考察那些被认为是“贵族”的服饰与姿态，它们是如何通过风格的重复性来巩固其神圣性与世俗性的双重权威。特别是，分析“斗牛”场景中的动态捕捉与人物定位，如何暗示了一种特定的社会等级结构和对自然力量的控制宣言，而这种控制并非通过雅典式的主动叙事，而是通过一种循环往复的、象征性的视觉语法实现的。 第二章：迈锡尼的军事化形象：英雄主义的金属外壳 接着，我们将转向迈锡尼文明，研究其风格上的剧烈转变。金面具、武器与城堡浮雕，展示了一种从米诺斯精致的曲线到更为坚硬、军事化的美学倾向。重点分析马拉松战士陶器（若有发现的早期实例）或与青铜器相关的装饰主题，探究这种“风格化”——比如对战车、步兵方阵的程式化描绘——如何直接服务于军事贵族阶层的政治宣传。我们关注的不是雅典卫城神庙的和谐比例，而是埋葬习俗中展现的财富炫耀与个体英勇的直接表达，以及这种表达如何渗透到日常器物（如储藏罐或兵器鞘）的设计中，形成一种强烈的“城邦/军事认同”。 第二部分：伊特鲁里亚的来世政治：镜像、恐惧与地方主权 本部分转向意大利半岛，考察在罗马崛起之前，伊特鲁里亚（Etruria）如何利用其独特的艺术风格来处理生与死、人与神之间的界限，并以此确立其城市国家的政治地位。 第三章：萨尔科法吉（石棺）上的夫妻像：私人化与公共性的张力 我们将深入研究伊特鲁里亚的彩色陶器和火山岩石棺。与雅典陶绘中对神话英雄的普遍描绘不同，伊特鲁里亚的焦点常常集中在逝者本人及其在来世的形象。分析“萨尔科法吉上的夫妻像”（如切尔维泰里双人石棺）的风格：他们侧重于人物的动态、微笑的表情和对宴饮场景的偏爱。这种风格化（如对人体比例的松弛处理、对色彩的强烈运用）如何反映了伊特鲁里亚社会对女性地位的独特理解，以及这种“私人化”的纪念仪式，如何在城邦政治中扮演维护家族延续和财产继承的法律角色。这里的政治不是通过城邦的公共集会，而是通过对家庭永恒延续的视觉保证来实现的。 第四章：亡灵之地的图景：风格如何表达对异域的恐惧与好奇 伊特鲁里亚的墓室壁画（如塔奎尼亚墓群）提供了丰富的视觉材料。我们将探讨这些壁画中对异域（希腊、东方）艺术元素的吸收与改造。分析那些描绘宴会、音乐、舞蹈的场景中，某些特定元素（如特定乐器或服饰细节）的风格化处理。它们是单纯的模仿，还是通过风格的并置和错位，来表达伊特鲁里亚对自己文化边界的警惕与对外部世界的想象？这种风格上的“混合性”，本身就是一种对新兴地中海霸权（包括后来的罗马）的间接回应或抵抗姿态。 第三部分：罗马早期艺术中的“写实”的政治功能：风格的去英雄化与实用主义 本书的最后部分将考察早期罗马艺术的特点，如何通过一种看似“朴素”甚至“粗糙”的风格，来宣告其特有的政治美德。 第五章：家族肖像与真实性：否定希腊化的理想美 我们将研究罗马共和国时期（尤其是中晚期）的“真实主义”肖像风格，如蜡像面具（Imagines Maiorum）的流传以及早期青铜或大理石半身像。这里的核心观点是：早期罗马的风格偏爱对面部特征的夸张、皱纹、缺陷的忠实记录，这与雅典追求的完美比例和青春永驻形成了鲜明的对比。这种“风格化”的写实主义，服务于罗马的核心政治价值观——Virtus（德行）和Gravitas（庄重）。我们将论证，对“真实面貌”的坚持，是一种主动的政治声明，旨在将权力合法性建立在祖先的功绩和个人的道德权威之上，而非依赖于艺术上的精湛技艺或神祇的恩宠。 第六章：公共纪念碑中的叙事转变：从“事件记录”到“效率宣言” 最后，考察早期罗马的公共纪念碑（如早期的凯旋门浮雕或纪念柱的残存部分）。分析其图像如何从对单一英雄事件的描绘，转向对军事行动效率、工程成就和法律秩序的展示。这些图像的风格通常是平面化、缺乏景深和古典韵律的，但其信息传递是极其直接和务实的。这种风格上的“去美学化”，恰恰构成了罗马政治风格的核心：艺术是为实用政治服务的工具，而非自我目的。通过对这些非雅典传统的深入考察，本书旨在揭示一个更广阔的古代世界图景，其中“风格”从不是孤立的美学选择，而是特定社会权力、信仰与生存策略的物质体现。 结论：风格的相对性与视觉政治的多元宇宙 本书总结认为，当我们暂时搁置对雅典陶绘作为“古典典范”的预设时，古代艺术史展现出惊人的多样性。米诺斯的仪式象征、迈锡尼的军事硬朗、伊特鲁里亚的家族冥想，以及罗马的务实写实，各自发展出独有的视觉“语法”来维系其社会秩序。理解这些风格的“政治性”，就是理解不同文明如何选择性地利用图像的元素——线条、色彩、构图、主题——来讲述谁可以统治、如何统治，以及谁才配被铭记的故事。

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