Zenkoji and Its Icon pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Princeton University Press

作者:Donald F. McCallum

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1994-07-05

价格:USD 57.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780691032030

丛书系列:

图书标签:

• Zenkoji Temple
• Japanese Buddhism
• Tendai Sect
• Iconography
• Religious Art
• Pilgrimage
• History
• Cultural Heritage
• Shinshu
• Nagano Prefecture

寺庙的幽光与信仰的沉淀：探寻日本古老宗教建筑的艺术与历史 本书旨在带领读者深入探索日本古老的宗教建筑，特别是那些在历史长河中沉淀下深厚文化与精神内涵的寺庙。我们将聚焦于建筑本身的物理构造、材料选择、空间布局，以及它们如何与周围的自然环境和谐共存，共同营造出一种超越日常的、庄严而宁静的氛围。 第一章：木结构的精髓——日本传统建筑的物质基础 日本的寺庙建筑，从基础到屋顶，无不体现着对木材的精湛运用和深刻理解。本章将详细剖析构成这些宏伟建筑的木构体系。我们将从斗拱（Tokyō）的复杂结构入手，探讨这种独特的力学装置如何支撑起沉重的歇山顶或入母屋顶，并实现结构上的柔韧性，以抵御地震和台风等自然灾害。 我们不仅会考察不同时代对斗拱样式演变的记录——例如从早期简洁有力的风格到中世纪后期繁复精巧的装饰性发展——更会关注所用木材的种类与处理工艺。例如，桧木（Hinoki Cypress）因其耐腐蚀性和美丽的纹理而被广泛使用，而杉木（Sugi Cedar）则常用于次要结构或内饰。木材的干燥、防腐处理，以及匠人如何精确计算每一个榫卯的咬合度，都将是本章的重点。这些细节决定了寺庙能够屹立数百年乃至上千年而不倒的关键。 此外，屋顶的处理是日本传统建筑的另一大标志。本章将细致描绘瓦片（Kawara）的铺设技术，特别是它们如何形成优美而富有层次感的曲线。屋脊上的鬼瓦（Onigawara）不仅仅是装饰，更承担着驱邪避凶的宗教功能。我们将通过大量的测绘图和特写照片，展现这些屋顶如何成为建筑的“皮肤”，既保护内部结构，又在视觉上定义了寺庙的轮廓。 第二章：空间叙事——寺庙布局与朝圣体验 寺庙的布局并非随意堆砌，而是一套精心编排的空间序列，旨在引导信徒的心灵旅程。本章将分析典型的日本寺庙群落布局，从宏伟的山门（Sanmon）开始，逐步深入。 仁王门的威严，通常安放着怒目圆睁的金刚力士像，象征着将世俗的喧嚣阻挡在外。跨过山门，信徒便进入了寺院的“圣域”。我们将探讨中门、钟楼（Shōrō）和鼓楼（Kaguraden）的位置关系，以及它们如何界定出主要的参拜区域。 核心的讲堂（Kōdō）和供奉本尊的金堂（Kondō）无疑是空间的焦点。本章会侧重于这些重要殿堂的内部构造：光线如何透过障子（Shoji）或格窗柔和地洒入，在木柱与榻榻米之间形成阴影的游戏。我们将分析“间”（Ma）的概念——即空间中的“留白”——如何在佛教哲学指导下，被用来引发冥想与内省。 在庭院设计方面，我们将深入探讨枯山水（Karesansui）庭院的象征意义。这不是简单的石头和白沙的堆砌，而是对宇宙、海洋或禅宗公案的抽象表达。通过分析不同流派（如西芳寺或龙安寺的风格）的庭院布局，读者将理解这些看似空寂的空间是如何承载了丰富的哲学意涵，成为信徒进行精神对话的场所。 第三章：色彩、雕刻与壁画——装饰背后的象征意义 虽然许多日本寺庙给人以朴素、自然的印象，但其核心殿宇的内部装饰却往往蕴含着令人惊叹的色彩和复杂的艺术表达。本章将聚焦于寺庙的视觉语言。 彩绘（Dyeing and Painting）是重要的组成部分。我们将考察金箔（Kinpaku）在佛像和祭坛上的应用，分析其在昏暗殿堂中反射光线、营造“佛光普照”效果的作用。同时，我们会研究那些历经数百年依然鲜艳的壁画（Kabe-e），它们通常描绘佛本生故事、净土景象或密宗的曼荼罗。颜料的矿物来源、调配技术以及对画面构图的宗教要求，都将得到细致的考察。 雕刻艺术（Chōkoku）在寺庙的檐下、斗拱间以及神龛（Butsudan）上随处可见。我们将区分木雕和铜像的工艺特点。例如，对神将像或十二天像的刻画，如何在写实主义和程式化的宗教规范之间找到平衡。匠人们对动态的捕捉，例如力士肌肉的张力、飞天衣袂的飘逸，体现了高超的写实技艺，这些装饰不仅仅是美学上的点缀，更是对佛教教义具象化的诠释。 第四章：风土的适应性——地域性与材料的在地化 日本列岛的多样气候和地理条件，迫使每一座寺庙在建造时都必须适应其特定的“风土”。本章将超越普遍的建筑规范，考察地域差异对寺庙形态的影响。 在多雨的西部和南部地区，我们会发现高台基座的使用更为普遍，以确保木构架远离地面的湿气，这在某些历史悠久的寺庙中体现为高耸的石基。而在多雪的北部或山地，屋顶的坡度会设计得更为陡峭，以利于积雪滑落，同时屋檐的出挑（Nokizumi）也会相应调整，以保护墙体免受雨雪侵蚀。 此外，我们将考察地方材料的运用。例如，在多火山灰的地区，可能大量使用当地特有的石材作为基础或路面材料；在某些沿海地区，或许能看到受中国或朝鲜半岛建筑风格影响而产生的独特屋顶形态。通过比较不同地区寺庙的差异，读者将能更全面地理解日本建筑史并非铁板一块，而是由无数个适应当地环境的智慧结晶构成的复杂网络。 第五章：历史的见证者——修复、变迁与永续性 一座古老的寺庙，其建筑本身就是一部活着的历史书。本章将探讨寺庙在漫长历史中经历的重大事件——火灾、战争、自然灾害——以及随之而来的修复工程（Shūsei）。 日本的寺庙修复哲学，特别是基于上栋式和落庆等仪式的传统，强调的并非是完全恢复原貌，而是在尊重历史痕迹的同时，采用当时最先进的技术和材料进行“延续”。我们将分析传统修复中“不介入”与“必要的替换”之间的微妙平衡。例如，对古老梁柱的结构加固技术，如何在新旧材料之间实现看不见的整合。 最后，本章将探讨这些宗教建筑在现代社会中的定位。它们如何从单纯的信仰中心，演变为受保护的文化遗产，并与现代生活产生张力与对话。通过研究这些物质实体，我们得以触摸到一种跨越时空的、关于人性、信仰与不朽追求的深层表达。

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论证略显迂回。不过提出一些好问题。能学到怎么“读塑像”。

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