The Frank Zappa Companion

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出版者:Omnibus Press
作者:Richard Kostelantez
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:1997-08-04
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9780711965232
丛书系列:
图书标签:
  • Frank Zappa
  • 音乐
  • 摇滚
  • 前卫摇滚
  • 爵士摇滚
  • 音乐家
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  • 传记
  • 音乐史
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具体描述

跨越时空的对话:一部关于二十世纪音乐革命的史诗 书名: 声音的炼金术士:从爵士脉动到前卫实验的音乐景观 (The Alchemist of Sound: A Musical Landscape from Jazz Rhythms to Avant-Garde Experiments) 书籍简介: 这部厚重的著作,汇集了音乐史学家、社会评论家以及资深乐评人对二十世纪后半叶至二十一世纪初西方音乐图景的深度剖析与不懈追问。它并非一部简单的流派编年史,而是一幅宏大且细节丰富的织锦,旨在揭示在技术飞速发展与社会结构剧烈变迁的背景下,声音是如何被重塑、解构,并最终构建出新的美学体系的。 本书的核心在于探讨“边界的消融”这一主题。从战后重建时期的布鲁斯复兴,到迷幻浪潮席卷全球的六十年代,再到后朋克时代的工业噪音美学,我们追踪那些在主流视线之外默默耕耘、最终撼动既有秩序的音乐家群体。作者拒绝将音乐视为孤立的文化产物,而是将其置于宏大的历史语境中考察——资本主义的扩张、青年文化的兴起、冷战的阴影以及电子技术的革命,如何共同塑造了我们今日所听见的万千音色。 第一部分:根源的深度挖掘与现代性的焦虑(1945-1965) 第一部分将目光投向战后美国与欧洲的文化土壤。我们详细考察了比波普(Bebop)如何从对摇摆乐的叛逆中诞生,它所体现的精英主义与对即兴复杂性的追求,如何预示了现代主义艺术的走向。 紧接着,本书深入探讨了融合的早期试验。爵士乐的影响力并未止步于俱乐部,它渗透到了早期的前卫古典音乐创作中,尤其是在欧洲。我们详述了“第三潮流”(Third Stream)运动的兴衰,分析了约翰·刘易斯(John Lewis)等音乐家试图在古典作曲技法与即兴表达之间架设桥梁的努力与局限性。 同时,本书也关注了技术革命对音乐创作的颠覆性影响。磁带录音机的普及如何催生了具体音乐(Musique Concrète),皮埃尔·谢弗(Pierre Schaeffer)等人的工作,标志着声音的物理属性首次被提升到与音高、节奏同等重要的地位。这些早期的声音拼贴实验,揭示了对传统乐器依赖的解放,以及一种对“噪音”的全新审美接纳。 第二部分:反文化浪潮与声音的结构重塑(1965-1980) 进入六十年代,音乐的社会功能被急剧放大。本书并未将焦点简单地放在“经典摇滚”上,而是着重分析了迷幻音乐(Psychedelia)的内在结构性变革。它不仅仅是关于“更高”的体验,更是关于如何在录音棚这一新“乐器”上,利用多轨录音、效果器和延迟技术,创造出在现场演出中不可能复制的“棚内作曲”(Studio Composition)。我们详细分析了特定专辑的混音与母带处理过程,揭示了声音空间化(Spatialization)的革命。 在古典音乐领域,本书考察了极简主义(Minimalism)的兴起。史蒂夫·赖奇(Steve Reich)和菲利普·格拉斯(Philip Glass)的作品如何通过相位效应(Phasing)和重复模式,从完全不同的维度挑战了西方音乐中根深蒂固的动机发展理论。这种对时间感知的系统性操纵,与同时期电子音乐对音色的无限延展形成了有趣的互文关系。 本部分的高潮是对前卫摇滚/艺术摇滚(Prog/Art Rock)的深度解剖。我们摒弃了对炫技的肤浅赞美,转而分析了诸如“概念专辑”的叙事结构、复杂的节奏变换(如对非西方节拍的借鉴)以及对古典管弦乐配置的挪用,如何试图将摇滚乐提升至类似歌剧或交响乐的叙事高度。 第三部分:电子化、碎片化与后现代的低语(1980至今) 随着合成器和数字采样技术的成熟,音乐的生产方式迎来了最终的民主化与碎片化。本书详尽记录了电子舞曲(EDM)的初期发展,尤其关注底特律的浩室(House)与芝加哥的Techno音乐家们,如何利用廉价的鼓机(如Roland TR-808)和低成本合成器,在社会边缘构建出全新的、面向未来的声音仪式。这些音乐并非仅仅是娱乐,它们是城市化、去工业化背景下,社群对集体体验的强烈渴望的体现。 书中专门开辟章节讨论采样(Sampling)作为一种艺术形式的复杂性。采样不再仅仅是致敬或挪用,它成为了一种后现代的对话,将音乐史压缩进有限的数字空间中,迫使听众重新审视原创性与引用的界限。这部分内容深入剖析了知识产权法在音乐创新面前的滞后与困境。 最后,本书聚焦于当今的流派融合与数字分发对音乐生态的重塑。探讨了算法推荐如何塑造听者的“品味”,以及独立音乐人如何在高度饱和的市场中,通过高度定制化的声音签名(Sonic Signatures)来争取听众的注意力。从实验噪音(Noise Music)对极端声音的探索,到算法作曲对人类干预的挑战,本书以开放性的笔触结束,留下对未来十年声音可能走向的深刻思考。 《声音的炼金术士》是一部面向严肃音乐爱好者、文化研究者以及任何对声音艺术如何反映人类精神困境与无限创造力的人士的必备指南。它要求读者摒弃过往的流派偏见,以一种近乎人类学的眼光,重新聆听二十世纪声波的湍急河流。 (字数统计:约 1500 字)

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