Gae Aulenti e Il Museo d'Orsay (Quaderni Di Casabella Series) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Electa

作者:Gae] Zardini, Mirko (editor); Jenger, Jean; Laclotte, Michel; Aulenti, Gae [Aulenti

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1987

价格:0

装帧:Paperback

isbn号码:9788828902300

丛书系列:

图书标签:

• Gae Aulenti
• Museo d'Orsay
• Architecture
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Gae Aulenti e Il Museo d'Orsay (Quaderni Di Casabella Series) 以外的建筑与设计史精选导览 本书系对二十世纪中后期至当代建筑设计领域中，那些同样具有开创性意义、深刻影响了城市面貌与空间叙事，但与盖·奥伦蒂在奥赛博物馆改造项目中聚焦的特定主题和设计哲学有所分野的经典案例及理论思潮的深入考察。我们此次的视角，将更侧重于解构主义的结构张力、批判性地域主义的本土回应，以及高技派（High-Tech）对材料与结构的极致探索。 第一部分：结构、形式与权力——战后建筑的宏大叙事 本部分聚焦于二战后，尤其在冷战背景下，全球范围内大型公共建筑和机构设计所面临的意识形态与技术挑战。我们探讨了以密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）的“少即是多”哲学如何向更具表现力的、甚至带有焦虑感的结构探索过渡。 1. 勒·柯布西耶的晚期形态：从朗香到印度昌迪加尔 尽管奥赛博物馆的改造体现了对既有历史结构的精妙介入，但我们必须回顾柯布西耶在战后转向的“野性主义”（Brutalism）的纯粹表达。特别是朗香教堂（Notre Dame du Haut, Ronchamp），其雕塑般的、近乎有机的屋顶形态，与奥赛博物馆的古典框架形成了鲜明的对比。本书将分析朗香如何通过厚重的混凝土和光线的处理，创造出一种宗教上的、超越功用性的精神场所。 接着，我们将深入研究昌迪加尔（Chandigarh）的规划与建筑群。这不仅是一项城市设计，更是一次关于现代性如何适应热带气候、如何象征新兴民族国家的宏伟实验。我们会对比奥赛对巴黎城市肌理的“修复式”介入，与柯布西耶在昌迪加尔的“从零开始”的激进重构。重点分析如“国会大厦”中象征性构件（如“张开的手”雕塑）的象征意义，以及其在面对时间侵蚀和维护挑战时所展现出的结构脆弱性——这与奥赛博物馆对既有材料的审慎保护形成对立。 2. 结构表现主义与新理性主义的对决 在欧洲大陆，结构表现主义（Structural Expressionism）开始挑战战后流行的国际风格的平面化倾向。本书将详细分析菲利普·约翰逊（Philip Johnson）和密斯学派在“玻璃盒子”设计之外的探索，例如约翰逊早期的阿蒙·卡特博物馆（Amon Carter Museum）中对桁架和跨度的诗意表达。 同时，我们审视意大利本土的“新理性主义”（Neorationalism），特别是阿尔多·罗西（Aldo Rossi）。罗西对城市记忆、原型（Type）以及纪念碑性的坚持，与奥赛项目中对既有工业遗产的“戏剧化地保存”有所不同。罗西的作品，如摩德纳公墓（Cimitero di San Cataldo），其几何的纯粹性和对永恒形式的追求，是对历史的更抽象、更符号化的致敬，而非直接的功能性转化。我们将探讨罗西的“城市之书”理论如何影响了后来的公共建筑叙事。 第二部分：高技派的崛起与材料的解放 如果说奥赛博物馆的改造是关于如何“适应”既有历史，那么高技派建筑运动则是关于如何“展示”技术本身。本部分将聚焦于那些将结构、机械系统和材料清晰地暴露在外的作品。 3. 蓬皮杜中心：一场关于“服务”与“被服务”的宣言 要理解奥赛所处的历史语境，就必须分析乔治·蓬皮杜国家艺术和文化中心（Centre Georges Pompidou）。由伦佐·皮亚诺（Renzo Piano）和理查德·罗杰斯（Richard Rogers）设计的这座建筑，是技术乐观主义的极致体现。本书将对比分析蓬皮杜的“内部翻转”（将所有管道、电梯、通风系统置于外部）与奥赛在铁路旧站房结构下的空间组织。 我们将深入探讨蓬皮杜如何通过“去中心化”服务核心，释放出最大的、可灵活使用的内部空间，这与奥赛必须尊重并嵌入原有的巨大中庭和拱形屋顶结构形成对比。蓬皮杜是对“技术进步”的颂歌，而奥赛则是在“技术限制”下对艺术与历史的敬意。分析其使用的H型钢结构和色彩编码系统，如何构成了一种新的、透明的建筑语言。 4. 英国高技派的深化：诺曼·福斯特的结构美学 诺曼·福斯特（Norman Foster）的作品为高技派提供了更为精致和严谨的工业美学典范。例如，香港汇丰银行总部大楼和法兰克福商业银行大厦。这些建筑不再仅仅是展示结构，而是将结构作为性能优化和气候控制的工具。 我们将剖析福斯特如何利用预制构件、空间框架和自然通风策略来定义建筑的形态。与奥赛对十九世纪晚期工业结构的美学重估不同，福斯特及其团队代表了对二十一世纪初工业化生产效率的最高追求。本书将对比奥赛改造中对玻璃和钢铁的古典化处理，与福斯特作品中对钛、玻璃幕墙和复杂的机械系统所展现出的未来感。 第三部分：批判性地域主义与场所精神的重塑 本部分关注那些拒绝国际风格的普适性，而致力于在特定地理、文化和气候背景下寻找建筑解决方案的建筑师。 5. 在亚洲语境下重建传统：矶崎新与丹下健三 当我们讨论建筑如何与“场所”对话时，日本的贡献至关重要。丹下健三（Kenzo Tange）在战后重建神户以及设计香川县厅舍（Kagawa Prefectural Office）时，展现了将传统日式结构（如斗拱系统）的逻辑，通过混凝土和现代工程语言重新诠释的能力。 矶崎新（Arata Isozaki）的作品，如筑波中心（Tsukuba Center），则更侧重于对“符号”和“历史碎片”的拼贴与解构，形成了强烈的对比主义。我们将分析这些作品如何处理日本传统木结构与西方工业材料之间的张力，这与奥赛博物馆在法兰西历史背景下的介入方式，在哲学层面上存在根本性的差异——一方是本土的文化重构，另一方是对外来工业遗产的文化挪用与再赋权。 6. 南美的现代主义与地域性：路易斯·巴拉干的色彩与光影 逃离了欧洲的工业遗产和全球技术竞赛，墨西哥的路易斯·巴拉干（Luis Barragán）开辟了另一条道路。他的建筑，如塔拉曼蒂纳住宅（Casa de Tlacoquepan）或吉拉尔迪塔（Torres de Satélite），是关于光线、墙体、色彩和水景的沉思。 本书将考察巴拉干如何利用厚重的墙体和开敞的天窗来界定空间，创造出一种私密而神圣的体验。这种对“精神空间”的强调，与奥赛改造中侧重于“公共展示功能”的规划目标形成鲜明对比。巴拉干的“空寂之美”提供了一种对现代性过度物质化的深刻反思，这在盖·奥伦蒂试图平衡古典宏伟与现代功能的努力中，虽然有所触及，但并未成为其设计哲学的核心驱动力。 结论：在历史的缝隙中寻找新的叙事 总而言之，本书并非对盖·奥伦蒂在奥赛的杰出工作的替代性描述，而是将其置于一个更广阔的建筑历史背景中进行审视。通过考察柯布西耶的激进主义、高技派的技术颂歌、以及批判性地域主义对场所精神的坚守，我们可以更清晰地理解，奥赛博物馆的改造——作为对既有结构语汇的“温和而戏剧化”的干预——在二十世纪末期建筑思潮光谱中的独特位置和重要意义。这些案例共同构建了一个丰富的图景，揭示了现代与后现代建筑师们如何运用结构、材料和符号，来回应各自时代的技术机遇与文化使命。

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