全国数码钢琴演奏考级作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:中国音乐家协会音乐考级委员会 编

出品人:

页数:352

译者:

出版时间:2009-5

价格:39.00元

装帧:

isbn号码:9787103037089

丛书系列:

图书标签:

• 数码钢琴
• 钢琴考级
• 钢琴教材
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• 音乐教育
• 钢琴曲

《指尖上的 e 世代：探索数字键盘的无限可能》 在科技浪潮席卷全球的今天，音乐的传播与创作方式也在悄然改变。当传统钢琴的温润触感与数字时代的便捷互联相结合，便催生出了一种全新的音乐表达形式——数码钢琴演奏。这不仅仅是音乐工具的革新，更是音乐教育理念与实践的深刻演进。《指尖上的 e 世代：探索数字键盘的无限可能》正是以此为契机，旨在为广大音乐爱好者、学习者以及教育工作者提供一个全面、深入的数字钢琴演奏指南。本书不直接收录任何考级作品，而是致力于从根基出发，剖析数字钢琴的独特魅力，引导读者掌握现代音乐的演奏技巧，并激发其在数字音乐领域的创造潜能。 第一章：数字钢琴的 DNA——从原理到触感 本章将带领读者深入了解数字钢琴的核心技术。我们将从其发声原理讲起，详细解析不同数字钢琴在音源采样、建模合成等方面的技术差异，以及这些技术如何影响着音色还原的真实度和表现力。在此基础上，我们将重点探讨数字钢琴的“触感”——即键盘的配重、力度响应、阻尼反馈等关键要素。我们会辨析不同品牌、不同定位的数字钢琴在键盘手感上的细微差别，并提供如何根据个人演奏习惯和需求选择最适合自己键盘的建议。这部分内容将打破一些关于数字钢琴“不够真实”的刻板印象，让读者认识到现代数字钢琴在模拟传统钢琴演奏体验上所取得的巨大成就，并理解其在音色表现上所能带来的独特性。 第二章：指尖上的数字革命——演奏技巧的创新与拓展 数字钢琴的出现，不仅改变了乐器的形态，也为演奏技巧的运用带来了新的维度。本章将着重探讨数字钢琴所独有的演奏技巧。我们会分析如何利用数字钢琴的力度感应、延音踏板的半踏功能，以及可能存在的各种表情踏板，来精细地控制音量、音色变化与乐句的呼吸感。特别地，我们将讲解如何在演奏中有效地运用数字钢琴的“分层”（Layering）和“分盘”（Splitting）功能，例如，在一首作品中同时演奏钢琴主旋律和背景弦乐，或者将键盘分为低音区和高音区，分别演奏不同的声部，从而实现一人多声部的丰富演奏效果。此外，我们还将探讨一些现代演奏技法，如利用打击乐音色、合成器音色等，来为传统曲目注入新的活力，或是在原创作品中构建更具现代感的音乐织体。 第三章：跨越声场的界限——数字钢琴与音乐制作的融合 数字钢琴的强大之处不仅在于其演奏本身，更在于它作为数字音乐制作链条中的重要一环。本章将引导读者迈入数字音乐制作的世界。我们将介绍如何利用MIDI（Musical Instrument Digital Interface）技术，将数字钢琴的演奏信息转化为可编辑的MIDI数据。这包括了MIDI的录制、编辑、量化等基本操作，以及如何调整MIDI数据的力度、表情等参数，以达到更完美的演奏效果。我们将详细阐述如何将数字钢琴作为MIDI控制器，连接到各种音乐制作软件（DAW - Digital Audio Workstation），并利用软件中丰富的虚拟乐器音源，来拓展数字钢琴的音色库，创造出更具想象力的音乐。此外，我们还将简要介绍数字钢琴的音频输出接口，以及如何将其与其他音频设备连接，进行录音或现场演出。 第四章：数字声场的炼金术——音色塑造与效果处理 拥有了海量的音色库和强大的音乐制作工具，如何将其转化为具有艺术感染力的音乐，是数字钢琴演奏者面临的重要课题。本章将聚焦于音色塑造与效果处理。我们将深入讲解数字钢琴自带的各种音色，并提供如何根据不同音乐风格、不同情感需求来选择和调整音色的技巧。从古典钢琴的圆润饱满，到爵士钢琴的颗粒分明，再到流行键盘的电子质感，我们将一一剖析。更重要的是，我们将介绍常用的音频效果器，如混响（Reverb）、延迟（Delay）、均衡器（EQ）、压缩器（Compressor）等，并讲解它们在数字钢琴演奏中的应用。例如，如何巧妙运用混响来营造空间感，如何使用延迟来增加节奏的层次感，以及如何通过均衡器来调整音色的明暗与清晰度。我们还将探讨如何将这些效果器有机地结合起来，创造出独具个性的音色，让演奏更具表现力。 第五章：连接世界的旋律——数字钢琴与在线音乐生态 在互联网时代，音乐的分享与交流变得前所未有的便捷。本章将探讨数字钢琴如何融入更广阔的在线音乐生态。我们将介绍目前主流的音乐学习平台，以及如何利用数字钢琴的学习功能，如节拍器、录音回放、乐谱显示等，来辅助日常练习。我们还将探讨在线演奏视频的制作与分享，如何通过录制演奏画面和音频，将自己的音乐作品传播给世界各地的听众。此外，我们还将关注数字钢琴在网络直播、线上音乐会等新兴音乐形式中的应用，以及如何利用社交媒体平台与音乐爱好者建立联系，参与到更广泛的音乐社群中。 第六章：创作的火种——数字钢琴与原创音乐的诞生 音乐的最高境界在于创作。本章将点燃读者的创作灵感，引导他们利用数字钢琴这一强大的工具，开启原创音乐之旅。我们将从基础的和声理论、旋律写作入手，结合数字钢琴的操作，讲解如何进行简单的编曲。我们会介绍如何利用数字钢琴的键盘来尝试不同的和弦进行，如何通过反复试奏来寻找动听的旋律。在音乐制作软件的辅助下，我们将进一步探讨如何构建音乐的结构，如引子、主歌、副歌、桥段等，并如何为旋律搭配合适的伴奏声部。我们将提供一些由浅入深的创作练习，鼓励读者从模仿到创新，逐渐形成自己的音乐语言。本书将强调，无论您是否接受过专业的作曲训练，数字钢琴都能成为您表达内心音乐世界的得力助手。 第七章：数字钢琴的未来展望——趋势与挑战 科技日新月异，数字钢琴也在不断发展。本章将对数字钢琴的未来进行展望。我们将探讨人工智能在数字钢琴中的应用，例如智能伴奏、自动作曲辅助等。我们将关注虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术与数字钢琴的结合，以及它们可能为音乐演奏和学习带来的全新体验。同时，我们也将审视数字钢琴发展过程中可能面临的挑战，如技术更新换代的周期、专业演奏者对传统乐器的情感联结等。通过对未来的探讨，本书旨在激发读者对数字钢琴发展前景的兴趣，并鼓励他们积极拥抱音乐科技的进步。 本书特色： 理论与实践并重： 本书不仅深入浅出地讲解数字钢琴的相关技术和理论知识，更提供了大量实用的演奏技巧、制作方法和创作指导，帮助读者将所学转化为实际能力。 视角独到： 区别于市面上专注于考级曲目的书籍，本书着眼于数字钢琴的整体概念，从演奏、制作到创作，全方位地展现其在现代音乐领域的核心价值。 面向广泛： 无论您是初学者，还是有一定基础的钢琴爱好者，亦或是对数字音乐制作充满好奇的音乐人，《指尖上的 e 世代》都将为您提供有益的启示和丰富的资源。 前瞻性： 本书不仅关注当下，更对数字钢琴的未来发展趋势进行了探讨，帮助读者把握时代脉搏，走在音乐科技前沿。 《指尖上的 e 世代：探索数字键盘的无限可能》不仅仅是一本关于数字钢琴的书，更是一扇通往现代音乐世界的大门。它将帮助您摆脱传统思维的束缚，用指尖触碰科技的脉搏，在数字声场的广阔天地里，奏响属于您自己的 e 世代旋律。

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