具体描述
1986-09初版，出版社作“山東人民出版社”
中国古建彩绘纹样：穿越时空的视觉盛宴 中国的古建筑，是中华民族智慧与艺术的结晶，它们以雄伟的身姿屹立千年，诉说着历史的沧桑与文化的传承。而在这些宏伟建筑中，色彩与纹样无疑是最能点燃生命力的灵魂所在。它们如同凝固的诗篇，镶嵌在梁栋、斗拱、藻井、门窗之上，不仅是装饰，更是承载着丰富信息与象征意义的独特语言。本书《中国古建彩绘纹样》便致力于深入探索这一领域，为读者呈现一场穿越时空的视觉盛宴。 本书的撰写，旨在打破传统对古建彩绘纹样的泛泛而谈，力求从更深层次、更广阔的视角，揭示这些精美图案背后的文化内涵、工艺技法及其发展演变。我们不满足于简单地罗列纹样的名称与形态，而是试图挖掘它们在历史长河中扮演的角色，它们与社会制度、宗教信仰、哲学思想、生活习俗之间千丝万缕的联系。 一、彩绘纹样的历史溯源与发展脉络 中国古建筑彩绘纹样的历史，与中国建筑史一样源远流长。从新石器时代的陶器纹饰，到青铜时代的礼器图案，再到秦汉时期的壁画与墓室彩绘，纹样的雏形早已显现。本书将梳理这些早期遗存，追溯彩绘纹样在中国建筑上应用的滥觞。 先秦时期： 这一时期的彩绘纹样多以动物、几何图形为主，带有浓厚的原始宗教和巫术色彩，如龙、凤、饕餮等纹样，寓意着神秘的力量和对自然的崇拜。本书将结合考古发现，介绍当时的彩绘技法与主要纹样特点。 秦汉时期： 随着国家统一和文化融合，彩绘纹样开始呈现出更加多元化的趋势。云纹、卷草纹等开始流行，并逐渐与祥瑞、仙境等概念相结合。宫殿、陵墓等大型建筑上的壁画，更是将彩绘纹样推向了一个新的高度。我们将重点分析汉代画像石、画像砖中的彩绘元素，以及其对后世的影响。 魏晋南北朝时期： 佛教的传入对彩绘纹样产生了深远影响。佛像、莲花、宝相花等佛教题材纹样大量出现在寺庙建筑中。同时，受域外文化的影响，一些新的纹样形式也得以出现。本书将考察这一时期彩绘纹样在地域上的差异与融合。 隋唐时期： 盛唐气象，在建筑彩绘上得到了淋漓尽致的体现。纹样更加繁缛、华丽，色彩也更为鲜艳。龙、凤、宝相花、忍冬纹等成为主流，构图更加饱满，充满生机与活力。我们将重点研究唐代壁画与木构建筑彩绘的代表性作品，如敦煌壁画、唐长安城遗址等。 宋元时期： 宋代崇尚雅致、内敛的艺术风格，彩绘纹样也趋于精巧、细腻。折枝花卉、山水、人物等题材更加丰富，构图也更加疏朗。元代则受蒙古民族文化影响，色彩更加浓烈，纹样也更加奔放。本书将对比宋元两代彩绘纹样的风格差异。 明清时期： 明清时期是中国古代建筑彩绘的集大成时期。皇家建筑、官式建筑的彩绘纹样程式化、规范化程度极高，形成了丰富而复杂的彩绘制度。龙、凤、麒麟、海水江崖等吉祥纹样成为皇家建筑的专属。本书将详细介绍明清官式彩绘的纹样类别、构图法则、色彩运用以及等级制度。同时，也会关注民间建筑彩绘的特色与发展。 二、彩绘纹样的类型与象征意义 中国古建彩绘纹样种类繁多，它们并非简单的装饰，而是蕴含着丰富的文化信息和象征意义。本书将对这些纹样进行系统梳理与解读。 动物纹样： 龙、凤、狮、麒麟、仙鹤、蝙蝠、鹿等，它们在中国文化中都承载着特定的寓意。龙代表皇权、祥瑞；凤象征吉祥、美好；狮子寓意威严、辟邪；麒麟主太平、送子；仙鹤象征长寿；蝙蝠寓意福气；鹿则象征禄位。本书将深入剖析每种动物纹样在不同历史时期、不同建筑类型中的具体象征意义。 植物纹样： 莲花、牡丹、梅、兰、竹、菊、忍冬、缠枝纹等。莲花象征纯洁、高雅；牡丹被誉为“花中之王”，寓意富贵；梅兰竹菊“四君子”象征高尚品德；忍冬纹寓意长生不老；缠枝纹象征生生不息。本书将探讨植物纹样的写实与写意手法，以及它们在色彩搭配中的变化。 几何纹样： 回纹、方胜纹、万字纹、雷纹、水纹、祥云纹等。回纹寓意生生不息；方胜纹寓意吉祥；万字纹象征万事如意；雷纹象征力量；水纹象征财运；祥云纹寓意吉祥如意。这些几何纹样常常作为背景或衬托，增添画面的节奏感与秩序感。 山水纹样： 描绘山川湖海、云雾缭绕的景象，寄托着古人对自然的热爱与敬畏，以及对隐逸生活的向往。 人物纹样： 表现神话传说、历史故事、历史人物等，具有叙事性和教化意义。 吉祥图案： 将多种象征意义的元素组合，形成寓意吉祥的复合图案，如“福禄寿”、“喜庆团圆”等。 三、彩绘纹样的工艺技法与色彩运用 本书还将深入研究中国古建彩绘的工艺技法与色彩运用。 施彩的基底处理： 对木材、墙体等基底进行防腐、防潮、打磨等处理，为彩绘打下坚实基础。 颜料的采集与制作： 介绍古代天然颜料的来源（如矿物颜料、植物颜料），以及当时的制作工艺。 彩绘的绘制方法： 详细讲解墨线勾勒、平涂、晕染、罩染、沥粉、金箔贴饰等多种技法，并分析不同技法在纹样表现上的效果。 色彩的象征与搭配： 探讨中国传统色彩的象征意义（如五色观），以及在建筑彩绘中色彩的搭配原则，如主次关系、冷暖对比、虚实结合等。本书将分析不同朝代、不同建筑等级的色彩体系。 四、彩绘纹样的地域特色与艺术价值 中国地域辽阔，各地建筑风格和文化习俗差异显著，这也在古建彩绘纹样上留下了鲜明的地域特色。 北方建筑彩绘： 通常色彩浓烈，构图饱满，纹样规整，如故宫、颐和园等皇家建筑的彩绘，体现出皇家威严与气派。 南方建筑彩绘： 风格更加细腻、秀美，色彩淡雅，纹样多变，如江南园林建筑的彩绘，更注重意境的营造。 民族地区建筑彩绘： 融合了当地民族的特色纹样与色彩，如藏族、苗族、傣族等，展现出独特的民族风情。 本书将通过丰富的图例和翔实的文字，带领读者领略不同地域的彩绘之美，并分析其形成的原因。 五、彩绘纹样的保护与传承 随着时代的变迁，许多古建彩绘面临着损坏与失传的危机。本书还将关注彩绘纹样的保护与传承问题。 现状分析： 介绍当前古建彩绘保护面临的挑战，如自然侵蚀、人为破坏、技术缺失等。 保护与修复的实践： 介绍古建彩绘的科学修复方法与案例，展示如何留住这份宝贵的文化遗产。 传承与创新： 探讨如何在现代设计中借鉴古建彩绘纹样的元素，赋予传统纹样新的生命力，实现创造性转化与创新性发展。 结语 《中国古建彩绘纹样》并非一本仅仅关于“看”的书，它更是一次深入的“读”与“思”。我们希望通过本书，让读者不仅能够欣赏到中国古建彩绘纹样的精美绝伦，更能理解它们背后所蕴含的深厚文化底蕴，感悟中华民族独特的审美情趣与哲学智慧。每一次凝视这些色彩斑斓的纹样，都是一次与历史的对话，一次与祖先的交流。我们相信，这本书将成为您探索中国古建筑之美、理解中华文化之魂的一把钥匙。
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