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出版者:高等教育

作者:赵国增

出品人:

页数:120

译者:

出版时间:2009-8

价格:20.30元

装帧:

isbn号码:9787040260236

丛书系列:

图书标签:

• 计算机绘图
• 图形学
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• 渲染
• 图像处理
• 可视化
• 算法

《光影的舞者：探索数字艺术的边界》 在这瞬息万变的数字时代，图像已不再是简单的二维平面，而是承载着无限创意与情感的生动载体。从逼真的自然风光到天马行空的奇幻世界，从触动人心的角色塑造到引人入胜的故事叙述，数字艺术以其独特的魅力，深刻地影响着我们观察世界的方式，甚至重塑着我们的想象力。 《光影的舞者：探索数字艺术的边界》并非一本枯燥的教程，也不是一份冰冷的工具手册。它是一场沉浸式的探索之旅，旨在带领读者深入了解数字艺术的灵魂——那些驱动其生长、演变并不断突破界限的深层逻辑与创意驱动力。本书将聚焦于那些构成数字艺术基石的创意理念、艺术表达的哲学思考，以及技术革新如何赋能艺术家实现前所未有的视觉奇迹。 第一篇：凝视“形”的本质：从点、线、面到三维空间的诗意构建 我们都熟悉像素构成的图像，但数字艺术的“形”远不止于此。本篇将追溯数字艺术中“形”的演变历程。我们将从最基础的几何图形出发，探讨艺术家如何巧妙运用点、线、面这些最原始的视觉语言，在二维画布上营造出丰富的层次感和空间纵深。这不仅仅是数学公式的应用，更是一种对视觉规律的深刻理解和艺术化的表达。 随后，我们将深入解析三维空间的构建原理。本书不会详细介绍三维软件的具体操作，而是侧重于阐述艺术家如何在数字环境中“雕塑”模型，如何理解并运用光照、材质、纹理等元素来赋予虚拟物体以真实感。我们将讨论艺术家如何通过对解剖学、透视原理的把握，以及对自然界中光影变化的敏锐洞察，在虚拟空间中创造出栩栩如生的人物、宏伟壮观的建筑，以及充满生命力的自然景观。这其中涉及到的不仅仅是技术，更是一种对现实世界观察入微后的提炼与升华。 我们将通过分析大量经典数字艺术作品，来揭示艺术家们在“形”的构建上所展现出的匠心独运。例如，如何通过模型的拓扑结构来传达角色的性格特征，如何通过模型的细节处理来构建场景的氛围，以及如何运用非欧几何的思维来创造出超现实的视觉效果。本书将引导读者理解，每一个像素、每一个顶点，都承载着艺术家的思考与选择，共同编织出引人入胜的视觉叙事。 第二篇：捕捉“光”的魔法：照亮想象的真实与虚幻 光，是数字艺术的灵魂伴侣。它能塑造形体，烘托气氛，传达情感，甚至创造出完全脱离现实的奇幻视觉。在本篇中，我们将摆脱对技术细节的纠缠，专注于光影在艺术创作中的核心作用。 我们将探讨自然光与人造光的艺术性运用。从模拟太阳光在不同时间、不同天气下的散射和反射，到设计舞台灯光、霓虹灯光等虚构光源，艺术家们如何通过对光线的精准控制，营造出温暖、冷峻、神秘、梦幻等截然不同的视觉效果。我们将分析不同光源下的阴影形态，以及它们如何影响观众的情绪感知。 本书还将深入研究材质与光线的互动。不同材质对光的反射、折射、吸收程度不同，这直接影响着物体的质感表现。我们将讨论如何通过模拟金属的光泽、丝绸的柔滑、玻璃的通透、皮肤的细腻等，来增强数字场景的真实感。这不仅仅是对物理规律的模仿，更是艺术家对材质特性进行艺术化解读和夸张的表现。 更重要的是，我们将探讨光影在叙事中的力量。一束穿过森林的光，可能预示着希望；黑暗中闪烁的微光，可能暗示着危险。艺术家如何利用光影的变化来引导观众的视线，突出画面的焦点，并 subtly 地传达角色的内心状态和故事的潜在走向。我们将分析那些运用极致光影技巧来增强画面冲击力、营造悬念感、或者表达深刻情感的艺术作品。 第三篇：注入“色”的灵魂：情感的调色板与视觉的交响曲 色彩，是数字艺术中最直接、最富有情感的表达语言。从和谐的配色方案到强烈的色彩对比，从饱和度的调整到明度的变化，色彩的选择与运用，直接决定着一件艺术作品的情感基调和视觉冲击力。 本篇将带领读者一同探索色彩的心理学与艺术学。我们将讨论色彩的象征意义，以及它们在不同文化和语境下的解读差异。例如，红色可能代表热情与危险，蓝色可能象征宁静与忧郁。艺术家如何利用这些普遍的联想，来构建作品的情感内涵。 我们将深入研究色彩的对比与和谐。分析那些大胆运用撞色来制造视觉张力的作品，以及那些通过微妙的色彩过渡来营造宁静、柔和氛围的创作。我们将探讨艺术家如何运用色彩来引导观众的注意力，区分场景中的不同元素，并创造出具有辨识度的视觉风格。 本书还将关注色彩在不同数字艺术形式中的应用。在概念艺术中，大胆的色彩运用可能用来表现奇幻世界的瑰丽；在角色设计中，色彩的选择则直接影响着角色的性格塑造。我们将分析色彩如何与光影、材质相互配合，共同营造出完整的视觉体验。 更深层次地，我们将探讨色彩的情感共鸣。艺术家如何通过对色彩的精准把握，引发观众内心深处的情感共鸣，让作品不仅仅是视觉的呈现，更是情感的传递。我们将分析那些通过色彩搭配来表达复杂情绪、引发观众思考的经典案例。 第四篇：编织“流”的叙事：动态的魅力与故事的生命力 数字艺术的魅力，不仅仅体现在静态的画面，更在于其能够赋予生命、传递故事的动态表现力。本篇将聚焦于数字艺术中的“流”，无论是物理世界的运动轨迹，还是情感与叙事的流动。 我们将探讨如何通过对运动规律的理解，在数字世界中模拟出逼真的物理运动。从物体的惯性、重力作用，到流体的动态变化，艺术家如何利用这些原理，创造出令人信服的动画效果。这不仅仅是简单的帧动画，而是对物理世界的深刻洞察与艺术化演绎。 本书还将关注情感的流动与叙事的节奏。在数字叙事中，场景的切换、镜头的运用、角色动作的设计，都构成了“流”的一部分。艺术家如何通过这些元素的巧妙编排，来引导观众的情绪，控制叙事的节奏，并最终将故事的力量传递给观者。 我们将分析那些在运动设计上独具匠心的作品。例如，如何通过角色的肢体语言来传达其内心的挣扎与喜悦，如何通过场景的动态变化来烘托故事的紧张与平和，以及如何利用粒子特效来增强画面的表现力，营造出史诗般的宏大场面。 更重要的是，我们将探讨“流”如何赋能数字艺术的叙事性。从精彩的过场动画，到生动的游戏角色，再到富有表现力的视觉特效，数字艺术通过“流”的呈现，让故事拥有了更强的生命力，让观众能够更深入地沉浸其中，体验情感的跌宕起伏。 第五篇：对话“心”的边界：技术革新与艺术创意的未来 数字艺术的发展，离不开技术的飞速进步。然而，技术本身只是工具，真正驱动数字艺术前进的是艺术家的创意与想象力。本篇将展望数字艺术的未来，探讨技术革新如何与艺术创意碰撞出新的火花。 我们将讨论当前热门的数字艺术技术，如人工智能辅助创作、实时渲染技术、虚拟现实与增强现实的应用等，并非以技术本身为重点，而是聚焦于这些技术如何为艺术家提供新的创作工具和表达方式。例如，AI如何帮助艺术家探索更广阔的创意空间，VR/AR如何打破传统二维画面的限制，创造出身临其境的互动体验。 本书还将深入探讨数字艺术在不同领域的融合与创新。从电影特效、游戏开发，到工业设计、建筑可视化，数字艺术正在渗透到各行各业，并以前所未有的方式改变着我们的生活。我们将分析这些跨界融合所带来的新的艺术形式和商业模式。 最终，我们将回归艺术家的角色。在技术日益强大的今天，艺术家的直觉、情感、哲学思考，以及对人性的深刻洞察，将成为数字艺术最宝贵的财富。本书将鼓励读者思考，在技术的浪潮中，如何保持艺术的初心，如何利用数字工具去表达更深刻的艺术理念，去触动人心，去探索人类情感与想象力的边界。 《光影的舞者：探索数字艺术的边界》是一本邀您共同踏上这场视觉盛宴的邀请函。它将帮助您重新审视那些您习以为常的数字图像，发掘其中蕴含的创意智慧与艺术情感。无论您是数字艺术爱好者，还是希望深入了解这个领域的探索者，本书都将为您打开一扇通往无限可能的大门，让您看见光影如何舞动，让您感受艺术的灵魂，让您真正理解，数字艺术不仅仅是技术，更是想象力最自由的舞台。

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