中国当代艺术经典名家 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:西沐 编

出品人:

页数:217

译者:

出版时间:2009-7

价格:398.00元

装帧:

isbn号码:9787806637067

丛书系列:

图书标签:

• 中国当代艺术
• 艺术史
• 艺术作品
• 绘画
• 雕塑
• 艺术理论
• 文化艺术
• 艺术收藏
• 名家作品
• 艺术普及

浮光掠影：二十世纪中国绘画的回顾与前瞻 本书并非旨在罗列某个特定时期内的“经典名家”及其作品，而是意图以更宏观的视角，审视二十世纪中国绘画发展脉络中那些具有标志性意义的转折点、思潮涌动以及风格演变。它更像是一次博物馆式的导览，带领读者穿越那个风云激荡的世纪，去感受中国画坛在东西方文化交融、社会变革与时代精神影响下，所经历的深刻蜕变与不懈探索。 第一部分：传统的根基与现代的萌芽（二十世纪初至三十年代） 二十世纪的黎明，中国绘画仍承载着千年文人画的余韵。然而，随着西方科学思潮与艺术理念的传入，一些有识之士开始意识到传统绘画所面临的挑战与革新需求。本部分将深入探讨“古今之争”的学术背景，分析“折衷调和”的理念如何成为早期现代绘画探索的基石。我们将聚焦于那些敢于打破常规、将西方写实技法引入中国画的先驱者。他们的作品，在保留民族精神的同时，注入了新的生命力，例如在人物画领域，写实的肖像与传统的人物画法相结合，使得人物形象更加生动真实，富于立体感。在山水画领域，对自然景物的精细描摹，对光影的处理，展现了新的观察视角。 我们也会关注到，在这一时期，油画作为一种新兴的艺术媒介，开始在中国落地生根。第一批留学归国的艺术家，他们不仅带来了西方古典写实绘画的技法，更将对色彩、解剖、透视的理解融入了他们的创作。这些早期油画作品，虽然在题材上仍有许多与中国传统文化相关的元素，但在表现形式上，已经显露出与西方绘画的亲近性。它们不仅是艺术史上的珍贵记录，更是中国油画学科发展的重要起点。 此外，本部分还将探讨一些艺术社团的成立，它们在推广新艺术理念、组织展览、培养新一代艺术家方面起到了积极作用。这些社团的活动，为中国现代美术的诞生播下了种子。 第二部分：战乱中的坚守与写实精神的深化（三十年代至五十年代） 硝烟弥漫的年代，中国绘画并未止步不前，反而展现出顽强的生命力。本部分将聚焦于这一时期艺术家们在动荡社会环境下的创作状态。抗战时期的绘画，充满了民族气节与悲悯情怀。现实主义的创作倾向愈发明显，艺术家们将目光投向了饱经苦难的人民，用画笔记录下时代的伤痛与人民的抗争。我们看到，人物画更加关注底层人民的生存状态，表情、神态、动作都充满了叙事性。山水画也从对文人雅趣的描绘，转向对祖国壮丽河山的歌颂，寄托着对未来的希望。 这一时期，现实主义的理论也在中国美术界得到广泛传播和深入研究。从苏联引进的社会主义现实主义理念，对中国绘画的发展产生了深远影响。如何将艺术与社会现实相结合，如何塑造积极向上的英雄形象，成为许多艺术家探索的重点。本部分将分析这些理论在实践中的具体体现，以及它对中国画坛带来的影响，包括对题材的选择、人物的塑造、笔墨的运用等方面。 同时，我们也需要关注到，在这一时期，一些艺术家在坚守写实精神的同时，也在尝试对传统技法进行新的诠释。例如，对水墨语言的实验，如何在保持传统水墨韵味的基础上，增强其表现力与时代感。这为后来的笔墨革新奠定了基础。 第三部分：新中国成立后的探索与转型（五十年代至八十年代） 新中国成立，为中国绘画带来了新的方向与机遇。本部分将重点阐述社会主义新中国成立后，美术创作如何围绕“为人民服务，为社会主义服务”的宗旨展开。这一时期的绘画，在题材上更加注重表现工农兵的生产生活、革命历史以及国家建设的成就。宣传画、历史画、英雄人物画成为重要的创作类型。 写实绘画依然是主流，但其表现的内涵与对象发生了变化。艺术家们努力塑造积极健康的艺术形象，歌颂社会主义建设的伟大成就。我们将分析在这一时期，人物画在表现时代新人、劳动者形象上的创新，以及山水画在描绘新中国大地上的社会主义建设场景时的特点。 同时，本部分也会关注到，在强调写实性的同时，一些艺术家也在思考中国画的民族性问题。如何在借鉴苏联和西方艺术经验的同时，保持中国绘画的独特魅力。对中国传统绘画材料、技法的研究与传承，也得到了重视。例如，对传统笔墨的梳理与创新，对色彩的运用，都呈现出新的探索。 此外，文化大革命时期对美术创作造成的冲击，以及之后的艺术复苏，也将在本部分进行梳理。这段特殊的历史时期，对艺术家们产生了复杂而深刻的影响，也为后来的艺术思潮埋下了伏笔。 第四部分：改革开放与多元视角的涌现（八十年代至今） 改革开放的春风吹拂，中国画坛迎来了前所未有的活力与多元。本部分将聚焦于这一时期艺术思潮的激荡与风格的多元化。艺术家们开始更加自由地表达个人情感与思想，对西方现当代艺术的借鉴也更加广泛和深入。 “85新潮”作为一场重要的艺术革命，将中国当代艺术推向了新的高度。本部分将探讨“85新潮”的艺术主张、代表性的展览以及对后世产生的影响。我们看到，观念艺术、抽象艺术、波普艺术等各种西方艺术形式开始在中国美术界出现，艺术家们在形式语言、表现手法上进行了大胆的实验。 中国画在这一时期也展现出强劲的生命力。写实绘画在继承传统的基础上，更加注重对个体经验和内心世界的挖掘。例如，对生活气息浓郁的市井百态的描绘，对人物内心复杂情感的刻画，都展现出新的深度。同时，对传统水墨语言的现代化探索也在持续进行，艺术家们尝试将抽象的笔墨与具象的形象相结合，或者以纯粹的抽象语言来表达意念。 水墨抽象、实验水墨等新的艺术形式开始兴起。艺术家们在解构与重构传统笔墨的过程中，探索着新的视觉语言和哲学思考。对媒材的拓展，如将综合材料运用到中国画创作中，也为中国画注入了新的活力。 本部分还将关注到，随着全球化的深入，中国当代艺术与国际艺术舞台的交流日益频繁。中国艺术家们开始在国际艺术展览中崭露头角，他们的作品也引起了国际艺术界的关注。这种交流与碰撞，也在不断推动着中国当代艺术的向前发展。 结语：流动的边界与未来的回响 本书并非对“经典”的终极定义，而是在历史的长河中，捕捉那些闪耀着时代光芒的探索与创新。它关注的是中国绘画在世纪变迁中的“可能”与“正在发生”。我们试图呈现的是一个充满张力与活力的艺术世界，一个在传统与现代、东方与西方、个体与时代之间不断对话与融合的领域。 通过对二十世纪中国绘画的回顾，我们不仅能看到艺术家们如何应对时代的挑战，如何传承与创新，更能感受到他们对民族文化的反思与对未来艺术的憧憬。这些流动的边界，这些不断碰撞出的火花，构成了二十世纪中国绘画波澜壮阔的画卷，也为我们今天的艺术创作提供了丰富的启示和无尽的想象空间。本書旨在引導讀者獨立思考，從而形成對藝術的個人見解，而非提供一個現成的、標準化的答案。

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