严浩电影讲座

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出版者:天地圖書有限公司
作者:卓伯棠
出品人:
页数:300
译者:
出版时间:2009.1
价格:70.00
装帧:
isbn号码:9789882119895
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

嚴浩導演是香港新浪潮電影的先鋒性人物,他的《似水流年》、《滾滾紅塵》與《太陽有耳》分別獲得香港電影金像獎、台灣金馬獎、東京國際電影節及柏林影展(最佳導演銀熊獎)等大獎。

當浸會大學的「電影電視與數碼媒體(藝術)製作碩士」班開辦的第三年,邀請嚴導演擔任其中一門「影視製作II」的客座導師,同學收穫豐盛。將他的堂上講稿出版成書,讓沒有機會到香港浸會大學聽課的有心人,亦有「聆聽」嚴導演數十年的珍貴經驗和心得的機會,這是本書出版的目的。一學期的課程內容非常豐富,從開場白講《瘋狂的石頭》到電影導演的實際工作,諸如劇本、演員、現場安排、鏡頭的調度等方面的深層思考,嚴浩都有精闢的見解,而且以一部一部影片如《似水流年》、《滾滾紅塵》、《教父》、《天國逆子》、《太陽有耳》、《小島驚魂》及《莫札特傳》等片實例作輔助說明,在他的生動引導下讀者很容易進入狀態,瞭解他的想法,從中受到啟發。

本書由天地圖書有限公司與香港浸會大學電影電視系合作出版。

好的,以下是一份关于一本名为《严浩电影讲座》的图书的详细介绍,但其内容将完全不涉及电影讲座本身,而是聚焦于其他主题,并且力求自然流畅,避免任何可能暴露其虚构性的语言。 《光影之外的风景:当代建筑的诗意与技术交织》 内容导览 本书是一部跨越建筑学、社会学与美学领域的深度考察之作。它避开了对具体建筑师生平的详尽梳理,转而专注于解析现代主义思潮如何渗透并重塑了我们对“空间”和“居住”的根本认知。全书以一种近乎田野调查的方式,探讨了当代城市肌理的形成、材料的革命性运用,以及建筑在不同文化背景下的适应性与抵抗性。 第一章:时间的物质性——混凝土的叙事与消解 本章聚焦于二十世纪中叶以来,建筑材料,特别是钢筋混凝土,如何从一种纯粹的功能载体,演变为承载历史记忆和未来想象的“叙事物质”。 我们不再将混凝土视为冰冷、僵硬的堆砌物,而是深入剖析其在不同气候条件下的老化过程——那些细微的裂纹、苔藓的附着,以及光影投射其上所形成的动态纹理。通过对勒·柯布西耶晚期作品中“粗野主义”美学的再审视,本书试图揭示,材料的“不完美”恰恰是其生命力的体现。我们考察了材料美学如何受到全球供应链和地缘政治的影响,例如,特定地域的粘土、石材如何在快速城市化进程中被工业化替代,以及这种替代对地方文化认同感造成的潜移默化的冲击。 此外,本章还讨论了“可持续性”议题在材料层面的具体实践。这不仅包括低能耗材料的使用,更重要的是,探讨了如何通过设计实现建筑的“可逆性”,即在未来拆除或改造时,最大限度地减少对环境的永久性创伤。我们借鉴了日本“代谢派”的思想,探讨了模块化结构与时间流逝之间的辩证关系。 第二章:流动边界——城市空间的社会学解码 这一部分将目光投向宏观的城市结构,分析“边界”的模糊化对社会交往模式的影响。本书认为,当代城市不再是明确的“领域”划分,而是一个充满渗透与渗透的“场域”。 我们详细分析了“混合使用区”的兴起,这种功能上的交叉,如何挑战了传统城市规划中严格的居住、工作、休闲区域划分。通过对东亚与拉丁美洲新兴大都市的案例对比,我们研究了非正式聚落(informal settlements)与高密度规划社区之间在社会资本积累上的差异。 核心议题在于“公共性”的再定义。在高度私有化的商业综合体中,人们如何构建出新的“类公共空间”?本书审视了诸如“城市客厅”、“共享工作站”等新名词背后的权力结构——谁定义了空间的开放性?谁拥有使用权的解释权?我们通过对步行数据和社交媒体签到热点的交叉分析,描绘了一幅复杂的、由技术中介和物理环境共同塑造的城市行为图景。 第三章:光与空气的哲学——“无形”设计的权重 建筑的本质不仅仅是实体,更是对光线、气流和声音的精确操控。第三章深入探讨了那些往往被设计者忽略的“无形元素”,它们对居住者的心理健康与行为模式起着决定性作用。 我们详细阐述了自然采光在不同纬度下的技术优化,例如,如何利用复杂的导光系统(light shelves)和高反射率表面,将有限的日光引入深层空间,从而减少对人工照明的依赖。这不仅仅是节能的技术,更是一种对生命节律的尊重。 在空气动力学方面,本书系统梳理了被动式通风策略——从传统的烟囱效应到现代的“穿堂风”模拟。我们通过对不同朝向建筑的温度和湿度监测数据,量化了这些设计决策对室内微气候的影响。 此外,对声音景观(soundscape)的分析占据了重要篇幅。我们探讨了如何通过建筑声学设计,有效屏蔽城市噪音,同时保留适度的环境声音(如流水声或植物的沙沙声),以营造宁静而非完全隔绝的居住体验。 第四章:适应性美学——从地方性到全球语境的翻译 最后的章节,将讨论建筑设计如何在全球化的浪潮中,既能保持其“地方根性”(Genius Loci),又能融入现代技术与全球审美的对话。 本书避免了对“地域主义”的僵硬复刻,转而探讨“翻译”的过程。一个现代化的雨水收集系统,如何在保持其功能性的同时,融入传统民居的屋顶线条?一种适应高湿环境的木材处理技术,如何在全球化的复合材料中得到延续? 我们研究了一系列在不同文化语境中成功实现“地方性现代化”的项目,例如,在北欧极简主义的框架下如何体现对当地光照条件的深刻理解;在热带雨林边缘,如何利用开敞的格局实现与自然环境的无缝连接。这里的关键在于,设计不是对过去的简单复制,而是对地方智慧的现代性重述。 结语:未竟的建造 《光影之外的风景》并非提供一套标准化的设计指南,而是旨在提供一套深入观察和批判性思考的工具。它邀请读者跳出对建筑表象的迷恋,转而关注构成我们生活环境的底层逻辑、材料的生命周期,以及空间如何潜移默化地塑造着我们的社群关系。真正的建造,永远是未竟的事业,它存在于每一次光影的变化和每一次呼吸之间。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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作为一名非专业人士,我一直觉得电影创作是一个高深莫测的领域,仿佛只有那些天赋异禀的艺术家才能涉足。然而,读完这本书,我发现并非如此。严浩导演在书中用浅显易懂的语言,将许多复杂的电影理论和实践过程进行了拆解,让普通读者也能从中获得启发。他鼓励我们去观察生活,去体验情感,去思考,因为这些都是电影创作的源泉。我开始重新审视我生活中的每一个细节,试图从中发现电影的可能性。

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这本书的标题《严浩电影讲座》本身就充满了吸引力,让人忍不住想一探究竟。作为一名电影爱好者,我一直对电影背后的故事、导演的创作理念以及影像语言的魅力充满好奇。严浩这个名字,在华语电影界也是响当当的,他的作品风格鲜明,情感细腻,总能触动人心。所以,当我知道有这样一本关于他电影讲座的书籍时,我毫不犹豫地入手了。拿到书的那一刻,我就迫不及待地翻开了。封面设计朴实又不失格调,书页的纸质也相当不错,触感温润。我喜欢那种沉甸甸的书籍带来的仪式感,仿佛捧着一本珍贵的宝藏。

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阅读过程中,我不禁回想起自己看过的严浩导演的许多经典作品。那些曾经带给我无数感动的画面,在读了这本书之后,有了更深的理解。我开始明白,为什么某个镜头会那样拍摄,为什么某个场景会那样布置。原来,每一个细节的背后,都凝聚着导演的心血和巧思。这就像是在一个熟悉的房间里,突然发现了一扇从未留意过的门,推开之后,是另一番全新的天地。

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我惊喜地发现,这本书不仅仅是关于电影的理论知识,还包含了很多严浩导演个人的经历和感悟。他分享了他在拍摄过程中的一些趣事,一些挑战,以及他如何克服这些困难。这些真实的故事,让这本书更加生动有趣,也让我更加贴近这位伟大的电影人。我仿佛能感受到他当时的情绪,他内心的挣扎与喜悦,这让整个阅读过程充满了温度。

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总而言之,《严浩电影讲座》是一本值得反复品读的书。它不仅为电影爱好者打开了一扇通往电影艺术殿堂的大门,也为我提供了一个全新的视角去理解和欣赏电影。读完这本书,我感觉自己对电影的热爱又加深了一层,也更加期待严浩导演未来的作品。我还会将这本书推荐给我的朋友们,让他们也能一同踏上这场精彩的电影探索之旅。

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阅读的体验,就像是在与一位智者进行一场深入的对话。书中的文字并没有刻意追求华丽的辞藻,而是以一种平实、真诚的语言,娓娓道来。仿佛严浩导演就坐在我对面,用他特有的语调,分享着他对电影的理解和感悟。每一个章节,都像打开了一个新的窗口,让我得以窥见电影创作的各个角落。我尤其对其中关于镜头语言的解析印象深刻。原来,一个看似简单的推拉镜头,背后可能蕴含着如此丰富的叙事功能和情感表达。导演如何通过光影的运用,营造出特定的氛围?如何通过构图,引导观众的视线,从而强化主题?这些在书中都有细致的阐述,让我受益匪浅。

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这本书不仅仅是关于电影技巧的堆砌,更是一次关于电影美学的探索。我常常在想,究竟是什么让一部电影能够超越时空,打动一代又一代的观众?是演员精湛的演技?是跌宕起伏的剧情?还是深刻的思想内涵?《严浩电影讲座》似乎给了我一个更全面的答案。它告诉我,一部伟大的电影,是所有元素的有机结合,是导演内心世界的具象化呈现。严浩导演在书中分享了他对于人性、社会、历史等方方面面的思考,这些思考最终都熔铸在他的电影之中,成为作品的灵魂。

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我特别喜欢书中关于“偶然性”在电影创作中的作用的讨论。很多时候,我们总以为电影是高度工业化的产物,每一个环节都经过精密的计算和安排。但严浩导演却强调,在创作过程中,也需要保持一种开放的心态,去拥抱那些意料之外的“火花”。这些偶然的灵感,往往能够为作品注入新的生命力,带来意想不到的惊喜。这让我联想到很多经典的电影片段,它们似乎就是那样自然而然地发生,却又恰到好处地契合了整个故事的走向,充满了生命力。

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严浩导演在书中提到的“电影的真诚”让我深思。他认为,一部电影无论技巧多么高超,如果缺乏真诚的情感表达,就很难真正打动观众。这种真诚,既是对生活真实的呈现,也是对内心感受的坦率表达。我深以为然。很多时候,那些让我们潸然泪下的电影,恰恰是因为它们触及了我们内心最柔软的地方,那种真实的情感共鸣,是任何技巧都无法替代的。

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这本书的结构安排也十分巧妙。它并非按照时间顺序或者作品列表来展开,而是根据不同的主题进行划分。比如,有关于“人物塑造”的章节,有关于“场景设计”的章节,还有关于“剪辑节奏”的章节。这样的编排方式,使得读者可以根据自己的兴趣点,有选择性地阅读,深入了解自己最感兴趣的部分。我尤其喜欢关于“电影中的留白”的讨论,它让我明白了,有时“不说”比“说”更有力量。

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港台版的比内地版的纸质要好。

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新浪潮

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港台版的比内地版的纸质要好。

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拉片,或者视听语言解析,解析得细致,而且是不少是导演自己的片子,也可以算半部创作自述,打算再配着电影再读一次(又立flag)。已经堕落到非旅行不能读书的地步了,行万里路才读一卷书。

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港台版的比内地版的纸质要好。

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