具体描述
本書以台灣新詩的歷史沿革，理論架構分析新詩藝術成就，並且以有代表的詩人為線索，追述新詩發展脈胳。
作者简介
奚密（英文姓名：Michelle Yeh）畢業於台灣大學外文系，在美國南加州大學獲得比較文學博士，現任美國加州大學（戴維斯校區）東亞語文系正教授。以現代漢詩和比較詩學為主要研究領域，並從事英文翻譯。主要著作包括：《現代漢詩：1917年以來的理論與實踐》（Modern Chinese Poetry: Theory and Practice since 1917），《現當代語文錄》，《從邊緣出發：現代漢詩的另類傳統》，《芳香詩選》，《誰與我詩奔》等；主要編譯著作包括：Anthology of Modern Chinese Poetry, No Trace of the Gardener: Poems of Yang Mu（楊牧詩選），Frontier Taiwan: An Anthology of Modern Chinese Poetry,《海的聖像學：沃克特詩選》，Sailing to Formosa: A Poetic Companion to Taiwan, A lifetime is a Promise to Keep: Poems of Huang Xiang（黃翔詩選）等。
目录信息
二、”在我們貧瘠的餐桌上“：1950年代的《現代詩》季刊
三、邊緣，前衛，超現實：對台灣1950-1960年代現代主義的反思
四、早期《笠》詩刊探討
五、台灣的現代詩論戰
六、論兩位現代主義詩人
七、楊牧詩評析
八、鄉土花蓮與詩歌想象：四”陳“舉例
九、台灣新疆域：《20世紀台灣詩選》導論
十、夏宇的女性詩學
十一、陳黎論
十二、當代都市詩學：淺談上海、香港、台北
叢書緣起
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读后感
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用户评价
读这本书，我感受到一种非常强烈的“人情味”。作者在解读诗歌时，并没有将诗人神化，而是将他们看作是活生生的人，有喜怒哀乐，有挣扎与成长。他会去挖掘诗人创作背后的个人经历、情感困境，甚至是他们的矛盾与不完美。这种对“人”的关注，让诗歌变得更加鲜活、更加真实。我不再觉得诗歌是高高在上的艺术，而是与我们的生活息息相关的表达。我能够感受到诗人笔下的痛苦、喜悦、绝望与希望，这些情感在不同时代、不同地点，却又是如此的相似。这种共情，让我觉得我和这些诗人之间产生了一种跨越时空的连接。我甚至会在读到一些描述诗人生活细节的段落时，想象着他们当时的场景，感受着他们的呼吸。这种“人”的温度，让这本书不仅仅是一本理论著作，更是一本充满人文关怀的读物。它让我相信，诗歌，终究是为了人而存在的，是为了理解人、温暖人、启发人。
评分这本书让我印象最深刻的，是它在分析不同诗人风格时所展现出的那种细腻入微的洞察力。我曾经读过一些文学评论，它们往往会简单地将诗人归类，比如“浪漫主义”、“现实主义”，但这本书却能捕捉到那些更难以言喻的、属于诗人个体独特的“灵魂印记”。作者会从诗人惯用的语汇、句式结构、意象选择，甚至是节奏韵律上，去挖掘他们最核心的表达方式。比如，他可能会对比两位同样写乡愁的诗人，一个用的是浓墨重彩的具象描写，将故乡的山川河流、风土人情一一铺陈，而另一个则用的是抽象的、象征性的语言，将乡愁化为一种难以言说的情绪，一种弥漫在空气中的气息。通过这种对比，我不仅理解了两位诗人的不同，更感受到了他们各自对“乡愁”这一母题的独特理解和情感投射。这本书不会给你一个标准答案，它鼓励你去感受，去体会，去形成自己的判断。有时候，作者会提出一些非常尖锐的观点，挑战我固有的认知，这让我感到既惊险又兴奋。就像走在悬崖边，你既害怕掉下去，又被那壮丽的风景所吸引。这种智识上的冒险，恰恰是这本书最迷人的地方，它让我觉得自己正在被激活，正在被推向一个更广阔的文学天地。
评分这本书还有一个非常吸引我的地方，就是它对诗歌语言的考究。我一直觉得，诗歌最迷人的地方，就在于它对语言的极致运用，每一个字，每一个词，甚至每一个标点符号，都可能蕴含着多层的意义。作者在这方面有着非常敏锐的触觉，他会带领我一起去拆解诗歌中的每一个词汇，去探寻它背后的词源、它的联想意义，以及它在特定的语境下所产生的独特效果。我尤其喜欢他对那些“非常规”用语的解读，比如一个陌生词语的出现，或者一个句子的断裂，它们往往不是作者的失误，而是诗人有意为之，是为了打破常规，是为了制造一种意想不到的效果。通过作者的引导，我开始注意到那些我之前可能忽略的细微之处，比如一个形容词的使用，它可能不仅仅是修饰，更是一种情感的投射；一个动词的选用，它可能不仅仅是动作，更是一种态度的表达。这种对语言的深入剖析，让我觉得读这本书的过程，就像是在学习一门全新的语言，一门关于如何更精准、更深刻、更富有诗意地表达的语言。它让我对文字的敬畏之心油然而生，也让我对诗歌的理解上升到了一个新的高度。
评分这本书的封面设计，那是一种很奇特的视觉冲击力，不是那种张扬的、色彩斑斓的，而是沉静中带着一股不容忽视的张力。一种淡淡的、有些做旧的米黄色作为底色，上面却勾勒着几笔深邃的墨色线条，它们蜿蜒盘旋，时而凝练成点，时而又舒展开来，仿佛是文字的骨架，又像是情感的脉络。光影在这些线条的凹凸间微妙地变化，营造出一种立体感和层次感，让人忍不住想去触摸，去感受那隐藏在纸张背后的触感。我特别喜欢其中一个局部，几笔淡雅的留白，却意外地勾勒出一种飘渺的意境，像是在喧嚣的都市中觅得的一片宁静，又像是诗人内心深处挥之不去的乡愁。这种设计，一下子就将我从繁忙的现实拉扯出来，带入了一个需要沉思、需要细品的精神空间。它没有直接告诉你里面讲了什么，但却用一种含蓄而优雅的方式，预示了这本书的调性——内敛、深沉，却又充满了艺术的感染力。当我捧在手里时，总会不自觉地想起那些我曾经读过的、被深深打动的诗歌，它们就像是封面上的这些墨迹，在我的脑海里晕染开来，留下淡淡却持久的香气。这个封面，不仅仅是书的门面，更是它灵魂的初步昭示，让我对接下来即将展开的阅读充满了期待，仿佛等待着一场与文字的、一场心灵的约会，一场在笔墨与思想交织的古老殿堂中的漫步。
评分在阅读过程中，我发现作者并没有将台湾现代诗孤立地看待，而是将其置于更广阔的中文诗歌乃至世界诗歌的语境中去考察。这种“横向”的对比和“纵向”的溯源，让我对台湾现代诗的独特性和共性有了更清晰的认识。他可能会将一首台湾诗歌与大陆的现代诗，甚至香港、海外华文诗歌进行比较，分析它们在主题、形式、语言上的异同。我惊叹于，尽管地理环境、社会背景不同，但许多诗人都面临着相似的困境，都在探索着共通的人类经验。这种跨地域、跨文化的比较，让我看到了中文诗歌作为一个整体的生命力，以及台湾现代诗在其中所扮演的重要角色。同时，作者也会追溯台湾现代诗的源头，比如早期受到古典诗歌、西方现代诗的影响，以及这些影响是如何被消化、被转化，最终形成自己独特的面貌。这种对历史脉络的梳理，让我看到了诗歌的传承与发展，看到了创新是如何在继承的基础上产生的。我感觉自己像是在品尝一杯美酒，既能感受到它当下的醇厚，又能追溯到它源头的芬芳。
评分这本书带给我的，是一种“潜移默化”的影响。我并没有感觉到它在强迫我去接受什么，而是在潜移默化中，改变了我对诗歌的看法，改变了我阅读诗歌的方式。我开始更加注重诗歌的“味道”，而不是仅仅关注它的“意义”。我开始尝试去体会诗歌的“呼吸”，而不是仅仅去解读它的“结构”。我甚至开始在日常生活中，去捕捉那些具有诗意的瞬间，去感受那些隐藏在平凡事物中的美。这种影响，是细水长流的，是润物无声的。它让我觉得，阅读这本书，就像是在一次漫长的旅行，你可能不会立刻看到壮丽的风景，但随着旅途的深入，你会发现自己对周围的一切都产生了新的认识，你对这个世界的感知，也变得更加敏锐。这种“发现”的乐趣，是这本书最珍贵的赠予，它让我觉得，我不仅仅是读完了一本书，更是开启了一段全新的、与诗歌共舞的人生旅程。
评分翻开书的第一页，迎面而来的是一种沉甸甸的知识感，但它并非是那种枯燥的理论堆砌，而是以一种充满活力和思考的方式展开。我感觉作者并没有直接抛出一些结论，而是像一位耐心的向导，带着你一步步地深入到台湾现代诗的丛林中。他会先从一些看似不起眼的现象入手，比如某首诗中一个词语的使用，或者某个意象的反复出现，然后层层剥开，揭示出更深层次的文化背景、社会变迁，甚至是诗人个体的心路历程。这种“由小见大”的叙述方式，让我觉得非常舒服，仿佛自己也在参与着这场探索，而不是被动地接受信息。我特别注意到，在分析一首具体的诗歌时，作者会引用大量的上下文，包括同时代的其他诗人作品、当时的社会新闻、甚至是文学史上的流派更迭，将这首诗放置在一个宏大的坐标系中进行审视。这就好像你观察一幅画，不仅看到了笔触和色彩，还能感受到画家当时的心境、他的创作环境，以及这幅画在艺术史上的位置。这种解读，让一首原本可能只触动我个人情感的诗歌，瞬间拥有了更广阔的意义和更丰富的内涵。有时候，作者的分析会让我豁然开朗，原来一直困惑我的某个诗句，竟然隐藏着这样的深意；有时候，又会让我产生新的疑问，激发我进一步去探索。这种阅读体验，就是一种智力的启迪，一种审美的熏陶，让我觉得自己不仅仅是在读一本书，更是在与一位深刻的思想者进行一场持续的对话。
评分我一直对台湾的社会变迁和文化发展非常感兴趣，而这本书，就像是一面折射出这些变化的镜子，映照出台湾现代诗是如何在历史的洪流中生长、演变，甚至是抗争的。作者在解读诗歌时，总会巧妙地将它们置于当时的社会语境之中，比如战后的经济转型、政治环境的变化、或者不同思潮的碰撞。我能感受到，许多诗人在创作时，内心深处都涌动着强烈的时代情绪，他们用诗歌记录下那个时代的阵痛、希望、困惑与呐喊。比如，当我读到一些描绘都市生活的诗篇时，我仿佛能听见高楼林立下的脚步声，感受到人群中的疏离与渴望；当我读到一些涉及历史记忆的诗歌时，我又仿佛置身于那些尘封的往事中，感受着时代的重量。这本书的价值在于，它不仅仅是解读诗歌，更是通过诗歌，去理解一个地方、一个时代的人们是如何思考、如何感受、如何表达他们的存在。我感觉自己像是通过这些诗歌，穿越了时空，与那些曾经生活在这片土地上的人们进行了一次深刻的交流，我感受到了他们的喜怒哀乐，他们的奋斗与挣扎，他们的爱与失去。
评分这本书让我最惊喜的，是它在理论分析和文学鉴赏之间找到了一种绝佳的平衡。我担心过它会过于学术化，变成一本干巴巴的教科书，但事实并非如此。作者在阐述理论时，总是会紧密结合具体的诗歌作品，用诗歌来印证理论，用理论来解读诗歌。他不会为了理论而理论，而是让理论服务于对诗歌的理解。在我看来，一个好的文学评论，应该既要有扎实的理论功底，又能用生动、形象的语言去打动读者。这本书恰恰做到了这一点。我常常会在读到某个理论观点时，会心一笑，因为我能在脑海中立刻浮现出与之对应的诗句；我也会在读到某个精彩的诗歌分析时，对作者的理论框架产生更深刻的理解。这种理论与实践的良性互动，让我觉得阅读体验非常充实，既获得了知识，又享受了艺术的美感。我感觉自己就像是在一个高明的导游带领下，既游览了台湾现代诗的风景名胜，又了解了这座城市的历史文化和建筑风格，收获了全方位的体验。
评分我一直认为，一本好的书，它应该能够唤醒读者内心深处的某种情感，或者激发读者产生某种新的思考。这本书无疑做到了。在读这本书的过程中，我不仅仅是在认识台湾现代诗，更是在重新认识我自己。我发现，很多诗歌中描绘的情感，我曾经也经历过，只是我没有找到合适的方式去表达；很多诗歌中提出的问题，我也曾经困惑过，只是我没有找到深入探究的路径。作者的解读，就像一把钥匙，为我打开了那些尘封的心门，让我能够更清晰地认识到自己的内心世界。我开始重新审视自己曾经读过的诗歌，那些曾经让我感动但又说不清道不明的瞬间，现在有了更清晰的解释。我也开始更主动地去寻找那些能够触动我的诗歌，去理解那些能够触动我的诗人。这本书让我觉得自己不再是一个被动的接受者，而是一个积极的参与者，一个在文学世界里不断探索、不断成长的学习者。
评分奚密真爱现代汉诗，如叶嘉莹真爱古典汉诗。其中《台湾新疆域》一文将台湾二十世纪诗歌做了一个很好的概论，也将各种重要的范畴提了出来。和《现代汉诗》一起读，就可以知道现代汉诗(尤其是台湾）的重要特质，也可以当做入门了。
评分难得一见的好书！
评分难得一见的好书！
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评分奚密真爱现代汉诗，如叶嘉莹真爱古典汉诗。其中《台湾新疆域》一文将台湾二十世纪诗歌做了一个很好的概论，也将各种重要的范畴提了出来。和《现代汉诗》一起读，就可以知道现代汉诗(尤其是台湾）的重要特质，也可以当做入门了。
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