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出版者:西南师范大学出版社

作者:刘宗超

出品人:

页数:107

译者:

出版时间:2009-8

价格:46.00元

装帧:平装

isbn号码:9787562145554

丛书系列:

图书标签:

• 画像石
• 石刻艺术
• 古代艺术
• 考古
• 历史
• 文化
• 艺术史
• 民俗
• 传统工艺
• 石雕

《画像石艺术：穿越千年的视觉史诗》 目录 引言：沉默的诉说者 第一章：石之魂，形之韵——画像石的起源与早期发展 第二章：汉风劲吹，图像繁盛——汉代画像石艺术的辉煌 第三章：魏晋风骨，神韵流转——画像石艺术的转型与演变 第四章：地域风情，多元并生——不同地域画像石的特色 第五章：图像叙事，故事的载体——画像石中的生活场景与神话传说 第六章：象征世界，精神的寄托——画像石中的宇宙观与宗教信仰 第七章：技法探微，刀石之间的对话——画像石的雕刻工艺 第八章：审美意趣，古人的心象——画像石的艺术风格与审美价值 第九章：历史的见证，文化的宝库——画像石的史料价值 第十章：传承与复兴——画像石艺术的当代意义 引言：沉默的诉说者 当我们走入古老的墓葬，当指尖触碰到冰凉的石块，那些曾被尘封千年的图像便如苏醒的灵魂，开始讲述属于那个时代的记忆。画像石，这些镌刻在墓室墙壁、棺椁之上，亦或是独立存在的石碑之上，以其独特的艺术语言，向我们展示了早已消逝的古代社会生活、精神信仰以及人们对生与死的深刻思考。它们是沉默的诉说者，无声却极富力量，穿越历史的长河，将遥远的过去清晰地呈现在我们眼前。 《画像石艺术：穿越千年的视觉史诗》并非仅仅是对这些石刻图像的简单罗列或分类，它是一场深入的视觉考古，一次与古人精神世界的对话。我们将剥离冗杂的考据，直抵画像石艺术的核心，感受其中蕴含的生命活力与人文关怀。这本书将带领读者，以一种全新的视角，去理解这些石质的“画卷”，它们如何承载了古人的梦想与祈愿，如何记录了时代的变迁与风貌，又如何以其独特的艺术魅力，在漫长的历史长河中熠熠生辉。 第一章：石之魂，形之韵——画像石的起源与早期发展 画像石并非凭空出现，它的萌芽可以追溯到更早的时代。从新石器时代的岩画，到商周时期的青铜器纹饰，再到春秋战国时期的一些石刻残迹，我们都能窥见其发展的脉络。这些早期的石刻作品，虽然在技法和表现力上尚显稚拙，但已经显露出对图像化的追求，以及将情感与观念注入石材的初步尝试。 早期画像石的出现，往往与丧葬习俗紧密相关。人们相信，通过在墓葬中安置具有象征意义的图像，可以庇佑逝者在阴间的安宁，甚至帮助他们获得永生。因此，这些图像往往带有浓厚的宗教色彩和原始的崇拜观念。早期的雕刻技法也相对简单，多以浅浮雕、线刻为主，线条虽然粗犷，却充满了生命的力量。石材的选择也体现了古人的智慧，坚硬的石头经过雕刻，仿佛被赋予了永恒的生命。 这一时期，画像石的题材相对比较单一，多以动物、神灵、几何纹样为主。这些图像不仅仅是简单的装饰，更是古人认识世界、表达情感的重要方式。例如，动物纹样常常被赋予神圣的象征意义，代表着力量、速度、生育等，而神灵的形象则反映了古人对宇宙秩序的理解和对超自然力量的敬畏。 可以说，早期画像石的出现，为后来画像石艺术的繁荣奠定了基础。它孕育了雕刻的技艺，孕育了图像叙事的萌芽，也孕育了将视觉艺术与精神信仰相结合的独特传统。 第二章：汉风劲吹，图像繁盛——汉代画像石艺术的辉煌 汉代是中国历史上一个辉煌的时代，也是画像石艺术发展的高峰期。随着社会经济的繁荣和思想文化的交流，画像石艺术得到了前所未有的发展，其艺术水平、表现手法和题材内容都达到了前所未有的高度。 汉代画像石广泛应用于墓葬的装饰，成为墓主人生前社会地位、生活享乐以及精神追求的物质载体。此时的画像石，无论在雕刻技法还是艺术表现力上，都取得了巨大的成就。浅浮雕、高浮雕、线刻、阴刻、阳刻等多种技法被广泛运用，使得图像更加立体生动，纹理更加丰富细腻。 汉代画像石的题材极其丰富，几乎囊括了当时社会生活的方方面面。有描绘墓主人生前奢华宴饮、狩猎出行、歌舞杂技的场景，真实地反映了汉代贵族的生活状态；有展现神话传说、历史故事的画面，如“二十八宿”、“日月星辰”、“神人兽 conforman”等，寄托着人们对宇宙运行规律和神灵世界的想象；还有反映社会伦理、孝道观念的图像，如“二十四孝”的故事，体现了儒家思想对社会的影响。 汉代画像石艺术最显著的特点之一，是其强烈的叙事性。工匠们通过连续的画面、巧妙的构图和生动的人物造型，将一个个故事娓娓道来。这些图像不仅仅是静态的描绘，更充满了动感和生命力，仿佛能够听到战马的嘶鸣，感受到人群的喧嚣。 从地域上看，汉代画像石呈现出多元化的发展格局。山东、河南、四川、江苏、陕西等地都涌现出大量精彩的画像石作品，各具特色。山东画像石以其浑厚古朴、气势磅礴的风格著称，常以巨幅画面展现宏大的历史场景；河南画像石则以细腻婉约、注重细节的表现为特点，人物形象生动传神；四川画像石则以其独特的神秘主义色彩和写意风格独树一帜，充满了巴蜀地区的地域文化印记。 汉代画像石的出现，极大地丰富了中国古代艺术的宝库，也为后世的艺术创作提供了源源不断的灵感。它们是研究汉代历史、文化、艺术和社会生活的最珍贵的第一手资料。 第三章：魏晋风骨，神韵流转——画像石艺术的转型与演变 魏晋时期，社会动荡，思想文化也发生了深刻的变化。玄学兴起，清谈之风盛行，人们开始更加关注个体的精神世界和内心情感的表达。这种思想上的转变，也深刻地影响了画像石艺术的发展。 相较于汉代画像石的粗犷豪放、注重宏大叙事，魏晋画像石在艺术风格上呈现出更加细腻、婉约、注重神韵的表现。工匠们更加追求人物内心情感的刻画，使得画面中的人物形象更加飘逸、洒脱，充满了文人的气息。 在题材上，魏晋画像石依然保留了部分汉代的传统，如神话故事、历史人物等，但同时也出现了一些新的变化。例如，对神仙鬼怪的描绘更加注重其神秘感和超脱感，对历史人物的塑造也更加强调其精神气质而非单纯的故事情节。同时，一些表现文人雅士生活场景的图像也开始出现，如抚琴、弈棋、品茗等，反映了当时士人阶层的文化追求。 技法上，魏晋画像石在继承汉代技法的基础上，更加精进。线条的运用更加流畅、精巧，能够更好地表现人物的衣褶、神态。浅浮雕和线刻依然是主要的表现手法，但对细节的处理更加到位，能够刻画出更加丰富的层次感和空间感。 地域上，魏晋画像石也呈现出新的特点。一些地区的画像石开始融入更多的地域文化元素，形成了独特的风格。例如，一些北朝时期的画像石，在吸收汉魏艺术精华的同时，也融入了北方游牧民族的粗犷力量和装饰趣味，形成了雄浑壮丽的风格。 魏晋画像石的转型，标志着画像石艺术从注重宏大叙事向注重精神表达的转变。它在一定程度上摆脱了对纯粹功利性需求的依附，更加注重艺术本身的审美价值和文化内涵。这种对“神韵”的追求，为后世的中国绘画艺术，尤其是人物画的发展，奠定了重要的基础。 第四章：地域风情，多元并生——不同地域画像石的特色 画像石艺术并非单一的文化现象，而是伴随着中华大地的地理格局、民族融合以及历史变迁，形成了丰富多彩的地域特色。在不同的地区，画像石呈现出各自独特的美学风格和文化内涵。 山东画像石：以其雄浑、古朴、粗犷的风格著称，画面构图宏大，气势磅礴。常以巨大的石板雕刻，内容多为宴饮、出行、神话传说等，人物形象夸张而生动，线条粗犷有力，充满了原始的生命张力。其代表作品如沂南画像石墓，展现了汉代社会生活的宏大画卷。 河南画像石：相比山东画像石，河南画像石则更加细腻、婉约，注重细节的表现。人物造型生动传神，衣纹飘逸，面部表情丰富。题材广泛，既有反映现实生活的场景，也有神话传说和历史故事。河南画像石的雕刻技法更加精湛，线条流畅，层次分明。 四川画像石：具有浓厚的巴蜀地域文化特色，充满了神秘主义色彩和写意风格。题材多以墓主人的生平、神话传说、动物纹样为主。其构图往往打破常规，充满想象力，线条简洁而富有表现力。尤其是在表现神怪和动物时，常常带有夸张和变形，充满了奇幻的色彩，如汉代画像石中的“虎座鸟纹”等。 江苏画像石：如汉代墓葬中发现的画像石，则表现出南北交融的特点。既有汉代画像石的宏大叙事，又融入了一些南方温婉秀丽的艺术风格。人物描绘更加注重阴柔之美，线条流畅，构图也更加规整。 陕西画像石：如神木石峁遗址发现的一些早期石刻，以及汉唐时期的画像石，也展现了其独特的风貌。唐代画像石，如乾陵“六骏”石刻（虽然是唐代，但从更广义的石刻艺术角度看，可以类比其高超的技艺和写实风格），虽然与早期画像石题材和风格有所不同，但都体现了不同时期陕西地区在石刻艺术上的成就。 这些不同地域的画像石，犹如中华民族这幅壮丽画卷上的点点繁星，它们各自闪耀着独特的光芒，共同构成了中国古代画像石艺术丰富多彩、多元并生的辉煌图景。对这些地域特色的研究，有助于我们更深入地理解画像石艺术在不同历史时期、不同文化背景下的发展轨迹，以及它们所承载的地域文化基因。 第五章：图像叙事，故事的载体——画像石中的生活场景与神话传说 画像石不仅仅是石块上的雕刻，更是古人智慧的结晶，是承载故事、记录历史的生动载体。它们以图像为语言，将丰富的生活场景和斑斓的神话传说，穿越时空，传递给后人。 生活场景的真实写照：汉代画像石尤其擅长描绘当时社会的生活图景。从贵族的宴饮庆典，到普通百姓的耕作狩猎，再到街市的繁华热闹，无不生动细致。宴饮图中的人物形态各异，举杯对饮，载歌载舞，充满欢声笑语；出行图中的车马仪仗，浩浩荡荡，展现了墓主人的尊贵地位；农耕图中的男耕女织，田间劳作，则反映了当时农业生产的面貌。这些图像，如同古人留下的“老照片”，为我们提供了研究汉代社会结构、经济状况、生活习俗等方面的珍贵直观资料。 神话传说的视觉化演绎：除了现实生活，画像石也为我们展现了一个充满奇幻色彩的神话世界。天上日月星辰的运行，地上神灵怪物的腾挪，都通过雕刻家的想象和技艺得以呈现。二十八宿的星象图，将古人对宇宙的认识具象化；神人兽 conforman的组合，展现了古人对超自然力量的敬畏和想象；神话故事的片段，如后羿射日、嫦娥奔月、伏羲女娲等，也通过图像得以生动地演绎。这些图像，不仅是艺术的再现，更是古人精神世界、宇宙观和宗教信仰的重要体现。 叙事方式的创新：画像石的叙事方式多种多样。有的采用连续画面的方式，如同连环画一样，将一个故事按时间顺序展开；有的则通过巧妙的构图，将多个场景融合在一起，形成一个宏大的整体；还有的则通过对关键人物和事件的刻画，暗示故事的发生和发展。这种图像叙事，突破了文字的局限，以直观、生动的方式，将故事传达给观众。 通过这些图像，我们得以窥见古人丰富多彩的生活，体验他们对宇宙万物的理解，感受他们对美好生活的向往和对来世的期盼。画像石中的故事，不仅是历史的记录，更是人类共同的文化财富。 第六章：象征世界，精神的寄托——画像石中的宇宙观与宗教信仰 画像石不仅仅是记录生活、演绎故事的工具，更是古人精神世界的重要载体，是他们表达对宇宙、生命、死亡等深刻问题的思考与寄托。 宇宙观念的体现：在画像石中，我们常常可以看到对宇宙运行规律的描绘。日月星辰的图案，如“二十八宿”、“日月同辉”，反映了古人对天象的观察和对宇宙秩序的认知。龙、凤、麒麟等神兽的形象，也常常被赋予特定的象征意义，与宇宙的生成、阴阳的平衡等观念相联系。这些图像，构成了古人宏大而神秘的宇宙图景。 宗教信仰的显现：画像石是研究中国古代宗教信仰的重要窗口。墓葬作为连接生者与逝者世界的空间，自然成为宗教观念表达的重要场所。画像石中出现的各种神灵形象，如西王母、东王公、伏羲女娲等，以及与祭祀、祈福相关的场景，都反映了古人对神灵的崇拜和对祭祀仪式的重视。这些图像，体现了古人对生命延续、死后世界以及祖先崇拜等观念的深刻追求。 生死观的表达：画像石与丧葬文化紧密相连，因此，其中也蕴含着古人对生死的深刻思考。一方面，许多图像描绘了墓主人在生前享有的荣华富贵，以此来寄托对来世美好生活的愿望，希望他们在阴间也能继续享受同样的待遇。另一方面，一些图像也表现了对神灵的祈求，希望能够得到庇佑，顺利进入美好的来世。这些图像，反映了古人对生死界限的模糊认识，以及对生命永恒的渴望。 象征与隐喻的运用：画像石中的图像往往具有丰富的象征意义。例如，虎常常象征着力量和权威，鹿象征着吉祥和长寿，鱼则象征着富足和生育。这些象征符号的运用，使得图像的内涵更加丰富，能够在有限的空间内传达更深层次的意义。工匠们通过对这些象征符号的巧妙组合和运用，构建了一个充满智慧和哲思的视觉世界。 画像石中的象征世界，并非随意而为，而是承载着古人对自然、社会、生命和死亡的深刻理解和情感寄托。它们是我们理解中国古代精神文化的重要钥匙。 第七章：技法探微，刀石之间的对话——画像石的雕刻工艺 画像石的艺术魅力，离不开其精湛的雕刻技艺。工匠们运用各种工具和手法，在坚硬的石头上，创造出栩栩如生的图像，这本身就是一场人与自然、技巧与艺术的对话。 工具的选择与运用：画像石的雕刻，主要依赖于各种尖锐的石器，如凿、锤、铲等。不同的工具，适用于不同的雕刻部位和技法。例如，细长的凿子适合勾勒线条，而宽厚的铲子则可以用来去除大块的石料，塑造体积感。工匠们需要根据石材的质地、图像的要求，灵活运用各种工具，展现出高超的操作技巧。 主要的雕刻技法： 线刻：这是最基本也是最古老的雕刻技法之一。工匠用尖锐的工具在石材表面刻出线条，勾勒出图像的轮廓和细节。线刻的线条流畅，富有节奏感，能够生动地表现物体的形态。 浅浮雕：在基底上，将图像的轮廓和主要部分雕刻得比基底略高，但突出程度不高。这种技法能够使图像具有一定的立体感，但又不会显得过于突兀，保持了画面的整体和谐。 高浮雕：图像比基底突出的程度较高，有时甚至可以达到圆雕的程度。高浮雕能够使图像更加立体生动，具有强烈的视觉冲击力。 阴刻：在石材表面刻出凹进去的线条或图案。阴刻的线条清晰，具有一种内敛含蓄的美感。 阳刻：在石材表面刻出凸出来的线条或图案。阳刻的图像显得更加醒目，具有一种庄重、典雅的气质。 减地阳刻：这是画像石中一种非常独特的技法。工匠在需要表现图像的区域，将周围的石料凿去，使得图像部分相对突出。这种技法能够使图像与背景形成鲜明的对比，增强立体感和层次感。 技法的演变与发展：随着历史的发展，画像石的雕刻技法也在不断进步。早期画像石的技法相对简单粗犷，但充满了原始的生命力。汉代画像石则在技法上达到了一个高峰，各种技法被巧妙地结合运用，使得图像更加精美、生动。魏晋及以后，技法则更加注重细腻和写意，线条更加流畅，能够更深刻地表现人物的神韵。 刀石之间的对话：画像石的雕刻过程，实际上是工匠与石头之间的一次深刻对话。工匠需要充分了解石材的特性，根据石材的纹理、质地，发挥自己的创意和技巧。每一次落刀，都凝聚着工匠的心血和智慧，将抽象的意念转化为具象的艺术形象。这种“刀石之间的对话”，正是画像石艺术生命力的源泉。 第八章：审美意趣，古人的心象——画像石的艺术风格与审美价值 画像石的艺术魅力，不仅仅在于其记录的功能，更在于其独特的艺术风格和所蕴含的审美意趣。它们是古人内心世界的投射，是他们对美、对生命的理解与追求。 朴拙雄浑与细腻婉约的并存：画像石的艺术风格并非单一。早期画像石，如某些史前或早期汉代的石刻，往往表现出一种朴拙、粗犷、充满力量的美感。线条简练，造型夸张，充满了原始的生命张力。而汉代中后期及魏晋时期，画像石则逐渐向细腻、婉约、注重神韵的方向发展。人物造型更加飘逸，衣纹流畅，表情丰富，充满了文人的雅致。这种风格的多样性，反映了不同时期、不同地域人们的审美倾向。 写实与夸张的融合：画像石的创作，并非完全拘泥于对现实的客观描绘。工匠们常常运用夸张、变形等手法，来突出图像的主题和情感。例如，对神灵或怪物的描绘，常常带有奇幻的色彩，以展现其超凡的力量。而对人物的描绘，有时也会通过对表情、动作的强调，来传递特定的情感。这种写实与夸张的融合，使得画像石的图像更加生动、富有表现力。 装饰性与叙事性的统一：画像石的图像，既有强大的叙事功能，又具有高度的装饰性。工匠们在刻画生活场景或神话故事的同时，也注重图像的整体美感。例如，对动物纹样、几何纹样的运用，以及对画面构图的安排，都体现了其装饰性的追求。这种叙事性与装饰性的统一，使得画像石既能够承载丰富的信息，又能够带来视觉上的享受。 意境的营造：优秀的画像石作品，能够营造出一种独特的艺术意境。通过对线条的运用、光影的对比、构图的安排，以及对人物神态的刻画，工匠们将观者带入到特定的氛围之中。有时是宏大壮阔的历史场景，有时是神秘玄奥的神话世界，有时是宁静闲适的文人生活。这种意境的营造，是画像石艺术超越形体，直抵人心的关键。 审美价值的体现：画像石的审美价值，体现在其历史性、艺术性和文化性之中。它们不仅是珍贵的历史文物，更是具有独特艺术风格的文化遗产。通过欣赏画像石，我们可以感受到古人对美的理解、对生命的热爱、对精神世界的探索。它们是古人“心象”的凝结，是穿越时空的艺术瑰宝。 第九章：历史的见证，文化的宝库——画像石的史料价值 画像石，这些静默的石刻，并非仅仅是艺术品，它们更是承载着厚重历史信息，闪耀着璀璨文化光芒的百科全书。它们是研究中国古代历史、社会、文化、艺术、宗教、科技等各个领域不可或缺的第一手资料。 社会生活的百科全书：画像石上生动描绘的各种场景，如宴饮、出行、宴乐、狩猎、农业生产、手工业活动、市井生活等，为我们提供了研究汉代及以后社会经济、阶级结构、生活习俗、服饰装束、饮食文化、交通工具等方面的直观证据。它们比任何文字记载都更加生动、具体，能够让我们“亲临”历史现场。 政治与军事的印记：一些画像石描绘了战争场面、军队编组、战车战马等，为我们研究古代的军事制度、战争形态提供了重要的线索。同时，一些画像石上也反映了统治者的权力象征和政治抱负，是研究古代政治制度和统治思想的宝贵资料。 思想与宗教的晴雨表：画像石中大量出现的鬼神形象、神话传说、祭祀场景等，是研究中国古代哲学思想、宗教信仰、民间习俗的重要依据。它们清晰地展现了古人对宇宙的理解、对生命的认识、对死后世界的想象，以及各种宗教流派的传播和演变。 艺术发展的里程碑：画像石艺术本身就是中国古代艺术发展史上的重要组成部分。通过研究画像石的雕刻技法、构图方式、造型特点，我们可以清晰地看到中国古代雕塑艺术、绘画艺术的发展脉络，以及不同地域、不同时期艺术风格的演变。它们为研究中国古代艺术史提供了丰富的实物证据。 科技与工艺的见证：画像石的雕刻工艺本身就蕴含着古人高超的科技水平。对石材的选择、工具的制作、雕刻技法的运用，都体现了古代工匠的智慧和创造力。一些画像石上描绘的建筑、器物、车马等，也为我们研究古代的建筑技术、机械制造、工艺水平提供了宝贵的参考。 文字资料的补充与印证：虽然画像石本身大多没有文字，但有些画像石上也会附有铭文，这些铭文通常记录了墓主人的生平、年代、官职等信息，为我们研究古代历史提供了重要的文字佐证。同时，画像石的图像内容，也常常能够印证或补充文献记载的不足之处。 总而言之，画像石是中华民族留给世界的宝贵文化遗产。它们以其独特的艺术魅力和丰富的历史信息，向我们讲述着古老的故事，展现着先民的智慧，是认识中国古代文明的一扇重要窗口。 第十章：传承与复兴——画像石艺术的当代意义 画像石艺术，作为中华民族传统艺术的重要组成部分，其历史价值和艺术价值毋庸置疑。而在当下，它们依然具有深刻的当代意义，并正在以新的形式得到传承与复兴。 文化自信的根基：画像石是中华民族五千年文明史的活化石，它们蕴含着中华民族独特的审美情趣、思维方式和价值观念。深入研究和弘扬画像石艺术，有助于增强民族文化自信，让更多的人认识和了解我们祖先的伟大创造。 艺术创新的源泉：画像石的艺术语言、表现手法、构图方式，都为当代艺术家提供了丰富的灵感。无论是绘画、雕塑、设计，还是其他视觉艺术领域，都可以从画像石中汲取养分，进行创新性的再创作。例如，将画像石的线条、纹样、符号融入现代设计，赋予作品独特的文化韵味。 历史教育的生动教材：画像石所承载的丰富历史信息，是进行生动形象的历史教育的绝佳载体。通过参观画像石出土的墓葬，或者欣赏画像石的拓片、照片，学生们能够更直观地了解古代社会的生活、思想和文化，激发学习历史的兴趣。 旅游文化的重要资源：许多画像石出土的墓葬遗址，已经成为重要的旅游景点，吸引着无数游客。它们不仅是历史的见证，也是地方文化的重要符号，能够带动当地的旅游经济发展，并促进文化的传播。 数字化保护与传播：随着科技的发展，画像石的数字化保护和传播工作正在不断推进。通过三维扫描、高清摄影、虚拟现实等技术，可以将画像石的图像信息完整地保存下来，并通过互联网向全球传播，让更多的人有机会领略画像石艺术的魅力。 当代艺术的对话与融合：一些当代艺术家正在尝试将画像石的元素与当代艺术创作进行对话与融合。他们可能从画像石的构图、人物造型、象征意义中获得启发，创作出具有现代感和国际视野的作品，但同时又带有浓厚的中国传统文化印记。 学术研究的持续深化：画像石的研究是一个不断深入的领域。随着新的考古发现和研究方法的出现，我们对画像石的认识也在不断深化。未来的研究将更加注重画像石在不同地域、不同文化背景下的互动与融合，以及其在更广阔的艺术史和文化史中的地位。 《画像石艺术：穿越千年的视觉史诗》这本书，正是希望成为一座连接过去与现在的桥梁，通过对画像石艺术的深入解读，让更多的人能够走进这段波澜壮阔的视觉史诗，感受古人的智慧与情怀，并从中获得启发，为当代艺术的传承与创新注入新的活力。画像石艺术，它们不会沉默，它们将继续用它们独特的方式，诉说着属于我们共同的过去，也启迪着我们走向更美好的未来。

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