具体描述
《电机与拖动》为高职高专电气自动化技术专业规划教材。全书共分九章，主要内容包括绪论直流电机原理、直流电动机的电力拖动、变压器、三相异步交流电动机、三相异步电动机的电力拖动、单相异步电动机、同步电动机、控制电机和电力拖动系统中电动机的选择。附录内容包括电机中常用的磁物理量与基本定律，电机常见故障分析与运行规程。每章安排有思考题与习题及单元检测题。《电机与拖动》可作为高职高专电气自动化技术、供用电技术等专业的一门专业基础课教材，也可作为成人教育教材，还可作为工程技术人员及广大读者的参考用书。
《光影编织者：电影叙事艺术的探索》 引言 电影，作为一种独特的艺术形式，以其视听语言的魅力，将故事、情感、思想淋漓尽致地呈现在观众面前。而在这背后，是无数电影工作者对于叙事艺术的精妙把握与不懈追求。本书并非探讨影像技术或设备如何驱动影像，而是将焦点完全聚焦于“如何讲好一个故事”，深入剖析电影叙事过程中，光影如何被编织成具有生命力的叙事载体，从而触动人心，引发思考。我们将从叙事的结构、人物的塑造、视听语言的运用、以及叙事中的情感连接等多个维度，系统性地揭示电影叙事艺术的深层奥秘。 第一章：叙事之骨——结构的力量 电影叙事的核心在于其结构。一个好的结构能够引导观众的情感，制造悬念，层层推进，最终达到情感的共鸣与主题的升华。本章将深入探讨电影叙事的几种经典结构模式： 线性叙事与非线性叙事： 线性叙事： 按照时间顺序展开故事，是最为常见且易于理解的叙事方式。我们将分析其优势，例如清晰的因果关系，易于代入的角色。同时，也会探讨如何通过节奏控制、信息释放等手段，避免线性叙事的平铺直叙，保持观众的兴趣。例如，经典的好莱坞三幕式结构，如何通过铺垫、发展、高潮、结局的逻辑推进，构建出引人入胜的故事。 非线性叙事： 打乱时间顺序，通过闪回、插叙、蒙太奇等手法，构建更为复杂和多层次的故事。我们将分析非线性叙事的几种常见形式，如倒叙、平行蒙太奇、碎片化叙事等。探讨非线性叙事如何通过制造悬念、展现多重视角、暗示潜意识等方式，增强影片的艺术性和观赏性。例如，《记忆碎片》中打乱的时间线如何与主角的记忆混乱融为一体，形成独特的观影体验。 经典三幕式结构剖析： 第一幕（铺垫）： 介绍人物、背景、以及初步的冲突。我们将分析如何通过开场戏迅速抓住观众注意力，确立故事的核心矛盾，并埋下伏笔。 第二幕（发展）： 冲突升级，人物面临挑战，经历一系列事件。本部分将着重分析如何通过制造一系列的障碍和转折，不断挑战主角，推动情节发展，并深化主题。 第三幕（高潮与结局）： 冲突达到顶点，最终解决，并给出影片的主题总结。我们将探讨高潮戏的设计原则，如何让冲突的解决具有逻辑性和情感冲击力，以及结局如何做到余音绕梁，引发观众的思考。 其他叙事结构： 除了经典结构，我们还将简要介绍一些创新的叙事模式，如环形叙事、多视角叙事、开放式结局等，分析它们在不同影片中的运用效果。 第二章：灵魂的塑造——人物的真实与魅力 人物是电影叙事中最直接的载体，观众的情感与共鸣很大程度上来自于对角色的理解与认同。本章将深入探讨如何塑造出令人难忘、有血有肉的人物形象。 人物弧光： 定义与重要性： 人物弧光指的是角色在故事发展过程中所经历的心理、情感或性格上的转变。我们将分析人物弧光对于角色成长的意义，以及如何通过合理的剧情设计，让角色的转变显得自然且有说服力。 类型与构建： 探讨不同类型的人物弧光，例如从负面到正面（如《绝地求生》中的卢克·天行者），从正面到负面（如《黑天鹅》中的妮娜），或者经历循环式的成长。分析如何通过角色的动机、选择、以及与其他角色的互动，来展现其弧光。 人物动机与目标： 核心驱动力： 深入分析角色的内在动机，即是什么驱使他们行动？这些动机是基于生存、爱情、复仇、理想，还是其他？ 明确的目标： 探讨角色在故事中追求的具体目标，以及这些目标如何与核心冲突相互关联，并推动情节发展。 冲突与关系的张力： 内部冲突： 角色内心的挣扎、矛盾与自我怀疑。 外部冲突： 角色与他人、社会、自然等之间的对抗。 人物关系： 探讨主角与配角、反派之间的关系如何影响人物的发展，以及这些关系所产生的张力如何为叙事增添色彩。 细节的力量： 肢体语言与表情： 分析演员通过微表情、肢体动作如何传递角色的内心世界。 对话的设计： 探讨富有深意的对话，如何暴露人物性格，推动情节，或制造戏剧性。 行为的象征意义： 角色在特定情境下的行为选择，往往蕴含着深刻的意义。 第三章：感官的语言——视听元素的叙事功能 电影的魅力在于其独特的视听语言，光影、声音、色彩等元素并非简单的装饰，而是承载叙事的重要工具。本章将聚焦于视听元素如何被巧妙运用，以强化叙事，表达情感，传递主题。 镜头语言的叙事： 景别与构图： 分析不同景别（远景、全景、中景、近景、特写）如何影响观众的视角和情感体验。探讨构图（对称、黄金分割、三分法等）如何引导观众注意力，制造空间感，或烘托氛围。 运动镜头： 摇镜头、移镜头、升降镜头、推拉镜头等，分析它们如何展现空间、传递速度感、追踪人物、或营造紧张感。 剪辑的叙事： 段落剪辑： 如跳切、隐形剪辑，分析其对节奏和叙事流畅性的影响。 蒙太奇： 分析不同类型的蒙太奇（叙事蒙太奇、表现蒙太奇、平行蒙太奇、交叉蒙太奇）如何组合镜头，创造新的意义，或加速叙事。 色彩与光影的心理暗示： 色彩的象征意义： 分析不同色彩（暖色调、冷色调、特定颜色）在电影中的象征意义，如红色代表激情或危险，蓝色代表忧郁或宁静。 光影的运用： 明暗对比： 强烈的明暗对比（如高调、低调）如何营造戏剧性、烘托人物情绪。 光线的方向与质感： 侧光、逆光、顶光等，分析它们如何塑造人物轮廓，暗示人物状态，或制造神秘感。 声音的叙事力量： 对话的意义： 分析对话如何传递信息，塑造人物，推动情节。 音效的渲染： 分析背景音乐、环境音效、特殊音效如何营造氛围，增强情绪，或暗示危险。 音乐的叙事功能： 探讨配乐如何烘托情感，预示事件，或成为角色内心世界的写照。 第四章：情感的共振——触动心灵的叙事艺术 最动人的电影，往往能够触动观众内心深处的情感。本章将探讨如何通过叙事技巧，与观众建立起深层的情感连接，引发共鸣。 制造悬念与惊喜： 悬念的构建： 如何通过信息的不完全透露、问题的抛出、以及预期与现实的反差，制造让观众持续关注的悬念。 惊喜的设置： 如何在观众意料之外，但又合乎逻辑地制造转折和惊喜，使故事更加精彩。 移情与共情： 同理心的建立： 如何通过刻画角色的困境、痛苦、挣扎，让观众感同身受，产生移情。 情感的共鸣： 探讨影片所表达的普遍情感（爱、恨、失去、希望等）如何跨越个体差异，引发观众的共鸣。 主题的深化与情感的升华： 多层含义的解读： 探讨电影如何通过隐喻、象征等手法，赋予故事多层含义，引发观众的深度思考。 情感的释放与升华： 探讨影片如何在结尾处，通过情感的爆发或平静，让观众获得一种宣泄或启迪。 结论 电影叙事艺术是一门博大精深的学问，它融合了文学、戏剧、视觉艺术等多方面的知识。本书并非提供一套固定的“公式”，而是希望通过对叙事结构、人物塑造、视听语言以及情感连接等方面的深入剖析，为读者打开一扇理解电影叙事艺术的窗口。愿读者在探索光影编织的故事时，能够更深切地体会到电影的魅力，并从中汲取灵感，去发现和创造属于自己的精彩叙事。
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