The Language of Art History (Cambridge Studies in Philosophy and the Arts) pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Cambridge University Press

作者:Kemal, Salim; Gaskell, Ivan;

出品人:

页数:256

译者:

出版时间:1992-09-25

价格:USD 34.99

装帧:Paperback

isbn号码:9780521445986

丛书系列:

图书标签:

艺术史书单
艺术史
写作
Art History
Philosophy of Art
Aesthetics
Visual Culture
Art Criticism
Semiotics
Hermeneutics
Theory of Art
Cambridge Studies in Philosophy and the Arts
Interpretation

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具体描述

The first volume in the series Cambridge Studies in Philosophy and the Arts offers a range of responses by distinguished philosophers and art historians to some crucial issues generated by the relationship between the art object and language in art history. Each of the chapters in this volume is a searching response to theoretical and practical questions in terms accessible to readers of all human science disciplines. The editors, one a philosopher and one an art historian, provide an introductory chapter which outlines the themes of the volume and explicates the terms in which they are discussed. The contributors open new avenues of enquiry involving concepts of 'presence', 'projective properties', visual conventions and syntax, and the appropriateness of figurative language in accounting for visual art. The issues they discuss will challenge the boundaries to thought that some contemporary theorising sustains.

《艺术史的语言》《艺术史的语言》并非一本关于如何描绘艺术作品或传达艺术情感的书，它更像是一位孜孜不倦的侦探，深入剖析我们如何理解、阐释和建构艺术史的意义。它探讨的不是“艺术”本身，而是“艺术史”这个概念的生成机制。它揭示了那些看似客观的艺术史叙事背后，隐藏着何种复杂的语言学、哲学和历史建构。本书的核心在于对“艺术史”这一学科的语言学解剖。作者并非简单地罗列艺术品，而是聚焦于那些用于描述、分析、评价和分类艺术作品的词语、概念和句法结构。从最早的图像志（Iconography）对图像符号的解读，到格式塔理论（Gestalt Theory）对视觉形式的强调，再到后结构主义（Post-structuralism）对文本与意义之间关系的颠覆，本书如同一幅精密的地图，勾勒出艺术史研究方法论的演变轨迹。例如，当我们谈论一幅画作时，我们使用的词语，如“和谐”、“平衡”、“动感”、“崇高”，这些词语并非天然就与画面绑定，而是经过了一系列的文化、历史和哲学语境的塑造。作者会追溯这些术语的起源，探究它们在不同时期、不同学派中的含义如何发生转移和演变。他们会展示，同一个词语在十八世纪的启蒙思想家那里，可能意味着截然不同的概念，而在二十世纪的现象学家那里，则又指向了另一种理解。本书的另一个重要维度是对艺术史叙事的权力运作的审视。艺术史往往被视为一种客观的、科学的学科，然而，作者却挑战了这一假设，揭示了艺术史的书写如何受到社会、政治和经济力量的影响。他们会探讨，哪些艺术家和艺术运动被“选入”了艺术史的“正典”（canon），而哪些又被边缘化甚至遗忘，其背后是否存在着性别、阶级、种族等因素的暗影？例如，在分析十九世纪的艺术史书写时，本书可能会深入探讨，为何印象派（Impressionism）在当时被视为激进的、反叛的，而后来却成为了艺术史上的重要里程碑。这种“后见之明”的合法性是如何建立的？又例如，在探讨古代艺术时，我们如何理解那些几乎没有任何文字记载的文明的艺术？我们赋予其意义的来源是什么？是通过与我们自身文化的类比，还是通过考古学的推断？本书将带领读者审视这些解读过程中的主观性。《艺术史的语言》也深入到哲学领域，将艺术史的研究置于更广泛的认识论和方法论的框架中。它会探讨“真实性”、“客观性”、“主观性”等哲学概念在艺术史研究中的应用和挑战。例如，在面对一件古老的雕塑时，我们如何区分真正的原始作品和后人的修复？我们如何判断一件作品的“艺术价值”？这些判断的标准又来自何方？本书的一个核心论点是，艺术史的“语言”并非静态的工具，而是一个动态的、不断生成的系统。它受到哲学思潮、科学发现、政治变革以及社会文化风尚的深刻影响。作者会通过具体的案例分析，如对文艺复兴时期（Renaissance）艺术的解读、对巴洛克时期（Baroque）戏剧性的分析、对现代主义（Modernism）形式探索的审视，来展示这种语言的演变过程。举例来说，当我们在研究意大利文艺复兴时，我们会用到“人文主义”（Humanism）、“理想主义”（Idealism）、“透视法”（Perspective）等词汇。本书会追溯这些词汇的哲学根源，例如彼特拉克（Petrarch）和人文主义思想如何重塑了对古典艺术的理解，以及布鲁内莱斯基（Brunelleschi）等人对透视法的探索如何改变了视觉表现的空间感。这些词汇的运用，并非简单地描述画面，而是预设了一种理解艺术作品的特定视角。同时，本书也会批判性地审视那些被奉为圭臬的艺术史理论。例如，它可能会分析瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）关于“机械复制时代的艺术作品”（The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction）的论述，探讨其对原作概念的颠覆，以及这种颠覆如何影响了我们对当代艺术的理解。它还会讨论克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）的“形式主义”（Formalism）批评，剖析其如何强调艺术媒介本身的特性，以及这种强调如何塑造了对抽象表现主义（Abstract Expressionism）等流派的评价。《艺术史的语言》并非一本“速成指南”，它要求读者具备一定的哲学和语言学基础，但其丰富的案例分析和清晰的论证，使得即便是初学者也能从中获益。它鼓励读者跳出对艺术作品本身的直接欣赏，而是去思考我们是如何“学会”欣赏艺术的，以及我们用来理解艺术的工具——语言——又是如何被塑造和塑造我们的。总而言之，《艺术史的语言》是一次深刻的自我反思，它邀请我们以全新的视角来审视艺术史这门学科。它并非告诉你“看到什么”，而是告诉你“如何看到”；它并非告诉你“是什么”，而是告诉你“它为何被认为是”。通过解构艺术史的语言，本书帮助我们更清醒地认识到，我们所阅读、所教授、所理解的艺术史，并非铁板一块的真理，而是一个充满话语、建构和权力博弈的动态过程。这是一本引人入胜的书，它将彻底改变你对艺术史的看法，让你开始质疑那些你习以为常的艺术史叙事，并最终成为一个更具批判性和独立思考能力的艺术史研究者或爱好者。它是一扇窗户，让我们得以窥见艺术史背后那错综复杂的思想网络。