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出版者:Cambridge University Press

作者:Karol Berger

出品人:

页数:288

译者:

出版时间:2004-08-26

价格:USD 55.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780521543385

丛书系列:

图书标签:

音乐理论
复调音乐
文艺复兴
音乐史
作曲技法
音乐分析
历史音乐学
音乐符号
中世纪音乐
音乐研究

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具体描述

The main purpose of this book is to clarify the meaning and use of the conventions governing the practice of implied accidentals in vocal polyphony from the early fourteenth to the mid-sixteenth century - a problem which has fascinated musicologists for over a hundred years now. Musicians of the late Middle Ages and Renaissance did not think it was necessary to write down all accidentals; since some accidental inflections were implied by the musical context, performers made them whether or not they were notated. This practice imposes on modern readers of early music sources, the task of supplying all such conventionally implied accidental inflections and the successful achievement of this task depends on a knowledge and understanding of the conventions involved. Since the practice of implied accidentals can be understood only in a wider context of compositional, notational, and performing practice of the period, the book attempts to throw light on some aspects of these practices as well.

Musica Ficta：一部探寻音乐想象力边界的百科全书《Musica Ficta》并非一本讲述具体故事的文学作品，也不是一本教授演奏技巧的指南，它更像是一扇通往音乐内在世界的窗户，一幅描绘其无限可能性的宏大图景。这本书的核心在于“虚构的音乐”，这并非指那些尚未被创作出来的乐曲，而是指音乐本身所蕴含的、超越现实物理限制的想象力、情感的表达以及结构的可能性。作者以一种百科全书式的严谨与诗意的笔触，层层剥开音乐的面纱，揭示其作为一种抽象艺术形式，如何能够触及人类最深层的情感，又如何能构建出令人惊叹的听觉体验。第一章：声音的种子——从原始律动到抽象表达本章追溯音乐的起源，但并非局限于历史事件或特定文化。它探讨的是，在人类文明的曙光初现之时，是什么样的冲动促使我们开始有意识地组织声音？是模仿自然界的回响，是部落仪式的呼唤，还是仅仅是身体内在节律的自觉？作者将这些原始的律动视为音乐最纯粹的“种子”，这些种子如何在漫长的演变中，逐渐脱离了其具象的模仿对象，转化为纯粹的、能够独立承载意义的抽象符号。在这里，“虚构”的概念开始显现。即使是最简单的节奏拍打，也已经是一种对时间流逝的“虚构”性组织。声音被选择、被重复、被变化，这些行为本身就是一种对现实声音的“虚构”处理，从而赋予了它们不同寻常的意义。作者将目光投向了那些最古老的乐器，那些简陋的骨笛、兽皮鼓，它们发出的声音，是原始人类对宇宙奥秘、对生命循环的最初的、也是最直接的“虚构”回应。第二章：调式的迷宫——音高序列的逻辑与诗意音高，是音乐最基本的构成要素之一。本章深入探讨了不同调式体系的构建原理，以及它们如何影响我们对音乐的感知。从古希腊的普罗米修斯调式，到中世纪的教会调式，再到我们熟悉的现代大小调体系，每一个调式体系都代表着一种对音高之间关系的“虚构”性构建。它们并非自然界客观存在的规则，而是人类在对声音进行理性分析和感性体验的过程中，逐渐形成的一种秩序。作者在这里巧妙地将科学的严谨与诗意的想象结合。例如，他会详细阐述五度相生律、十二平均律的数学原理，但同时也会探讨不同调式所能唤起的独特情感色彩。为什么某些调式听起来悲伤，而另一些则明快？这背后并非仅仅是音高序列的物理特性，更是文化、历史和人类共同的心理体验所赋予的“虚构”含义。一个小小的音程变化，就可能将一段旋律从宁静引向骚动，从平和带向激昂，这种力量，正是“Musica Ficta”的精髓所在。第三章：节奏的脉搏——时间维度中的动态舞蹈如果说音高构建了音乐的“骨架”，那么节奏则是音乐的“血肉”和“灵魂”。本章将引领读者进入节奏的奇妙世界，探索它如何塑造音乐的时间维度，并赋予其生命力。从简单的二拍子、三拍子，到复杂的复节奏、多节奏，再到那些挑战我们听觉习惯的非对称节奏，每一种节奏的出现，都标志着一种对时间流逝的“虚构”性处理。作者会剖析节奏的构成方式，例如节拍、小节、重音、切分音等，但更重要的是，他将揭示节奏在情感传达中的强大作用。一段舒缓而平稳的节奏，能够营造出安详宁静的氛围；而一段急促而充满变化的节奏，则可能引发紧张、兴奋甚至是焦虑的情绪。甚至，一些看似“不合常理”的节奏，例如那些打破常规的切分音，正是通过“虚构”出一种预期的打破，来制造惊喜和戏剧性。本章的重点在于，我们如何通过对节奏的理解，去感受音乐中那股涌动的生命力，那股在时间长河中奔腾不息的动态舞蹈。第四章：和声的织锦——同时发生的声音的交织与共鸣当两个或两个以上的音同时发出，便产生了和声。本章将深入探讨和声的奥秘，以及它如何构建出音乐的纵向维度，形成丰富的情感层次和听觉张力。从简单的三度、五度音程的和弦，到复杂的多重音叠加，再到那些听起来“不和谐”却充满力量的碰撞，每一个和声的运用，都是一次对声音之间关系的“虚构”性探索。作者会详细介绍各种和弦的构成原理，以及它们在音乐发展史中的演变。然而，他更关注的是和声所带来的情感体验。为什么某些和弦组合会带来温暖、完整的感觉，而另一些则会产生紧张、悬疑的效果？这背后不仅仅是物理上的声波叠加，更是人类长久以来在音乐实践中，对声音共鸣所形成的心理期待和情感联想。“Musica Ficta”在这里体现在，我们如何通过对音高的巧妙排列组合，去创造出那些能够触动我们心弦的“虚构”的声音景观。比如，那些在悲伤乐章中出现的减七和弦，正是通过其“不稳定”的特质，来“虚构”出一种失落、痛苦的情感。第五章：曲式的骨架——宏大叙事的结构蓝图音乐的“虚构”并不仅仅存在于音高、节奏和和声的微观层面，它同样体现在宏观的结构设计中。本章将探究各种音乐曲式，例如奏鸣曲式、回旋曲式、赋格等，是如何构建音乐的整体框架，并引导听众的情感体验。每一部伟大的作品，都拥有一个精巧的“骨架”，这个骨架本身就是一种“虚构”的秩序。作者会分析不同曲式的逻辑结构，例如主题的呈示、发展、再现，以及它们之间的对比与统一。但更重要的是，他将揭示曲式如何成为音乐叙事的载体。一个宏大的交响乐作品，就像一部精心编排的戏剧，它的每一个乐章、每一个乐段，都如同一个情节的展开。作者会探讨，作曲家是如何通过对音乐材料的组织与变形，去构建一个引人入胜的“虚构”叙事，而听众又是如何在这种结构中，跟随音乐的引导，体验情绪的起伏与情感的升华。第六章：配器的魔法——音色组合的无限可能当不同的乐器组合在一起演奏时，便产生了“配器”的艺术。本章将深入探究配器的魔法，它如何为音乐增添色彩、质感和深度。每一种乐器的音色，都带有一种独特的“虚构”属性，而将它们巧妙地组合在一起，则能创造出无穷无尽的声音画面。作者会分析不同乐器族群（弦乐、木管、铜管、打击乐）的音色特点，以及它们在音乐中的功能。但更重要的是，他将揭示配器如何影响音乐的情感表达。一段低沉的大提琴旋律，可能带来忧郁或庄严的感受；而一段明亮的 flute 独奏，则可能营造出轻盈或愉悦的氛围。作曲家通过对乐器音色的“虚构”性组合，就能够创造出令人惊叹的听觉效果，仿佛在耳边描绘出一幅幅色彩斑斓的画卷，或是诉说着一段段感人至深的故事。第七章：表现主义的边界——情感的极度释放与超越本章将进一步拓展“Musica Ficta”的内涵，深入探讨那些挑战传统审美，追求情感极致表达的音乐流派。从瓦格纳的宏大歌剧，到勋伯格的十二音体系，再到现代先锋音乐，这些作品往往通过对传统音乐规则的颠覆，来触及人类内心最深处的、那些难以言喻的情感。作者会分析这些音乐流派是如何通过打破和谐、运用不协和音程、创造尖锐的音响效果来达到表现主义的目的。在这里，“虚构”的概念得到了更极致的体现。作曲家不再试图描绘现实世界的美好，而是将内心的痛苦、挣扎、狂喜等强烈的情感，通过极端的方式“虚构”出来，并强加给听众。这种音乐，可能并不总是令人愉悦，但它无疑能够触及我们内心最敏感的神经，让我们直面那些隐藏在理性之下的原始冲动。第八章：聆听的艺术——“虚构”音乐的接受与共鸣《Musica Ficta》的终极目标，在于引导读者成为一个更深刻、更具洞察力的音乐聆听者。本章将探讨，作为听众，我们是如何“接收”和“理解”这些“虚构”的音乐。我们的大脑是如何将一系列声音信号，转化为情感的体验，以及我们自身的经验、文化背景和心理状态，又是如何影响我们对音乐的解读。作者将强调，音乐的体验是高度个体化的。即使是同一首乐曲，不同的听众也会有不同的感受。这正是“虚构”的魅力所在——它为每个人提供了一个发挥想象力的空间。我们并非被动地接受音乐，而是在与音乐互动中，主动地构建自己的听觉体验。通过理解音乐的构成原理，理解作曲家的意图，并结合自身的情感，我们才能真正地与“虚构”的音乐产生共鸣，并在其中找到属于自己的意义。结语：音乐的无尽回响《Musica Ficta》并非一本提供标准答案的书，它更像是一场永无止境的探索。它邀请读者去质疑、去思考、去感受。从最原始的律动到最前卫的实验，音乐以其独特的方式，编织着人类的情感、思想与想象。这本书的核心在于，音乐的真正力量，在于它能够超越物质的束缚，在我们的意识中构建起一个由声音构成的、无限广阔的“虚构”世界。而我们，作为聆听者，便是这个世界的居民，在其中自由地驰骋，感受着那份来自“Musica Ficta”的无尽回响。