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比较流行的摄影后期阿宝，v2等， 都用到一些lab的， 这本专讲lab调色的， 想看 听说讲的很繁琐？ 评论到底要多少字啊？ 评论到底要多少字啊？ 评论到底要多少字啊？ 评论到底要多少字啊？ 评论到底要多少字啊？ 评论到底要多少字啊？ 评论到底要多少字啊？ 评论到底要多少字啊？

这本书不但教你如何调图，并且讲述了每一次调整的理由。不但有浅显易懂的操作步骤和摘要解释，也有非常专业的深入探讨，是一本不可多得的好书。  

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相当相当专业的一本书，读起来相当相当的难，看了半个月才看掉4个章节，很多东西都需要实践和理论相结合，估计自己全部读完这本书得花个半年时间了，不过我想真正读完这本书了，读懂这本书了才能算是职业摄影师了吧。  

这本书就像一本武林秘籍，虽然我还没有完全练就其中的绝世武功，但光是翻阅目录，就已经让我跃跃欲试了。它以一种非常系统和深入的方式讲解了色彩的奥秘，从最基础的光学原理，到色彩空间、色彩模式的细致区分，再到如何利用Photoshop的强大工具去操控和调整色彩，每一个环节都讲解得丝丝入扣。我一直以来都觉得自己在色彩把握上总是差那么一点意思，拍出来的照片总觉得不够“通透”，后期调整起来也感觉摸不着门道。这本书却像一位经验丰富的老师傅，耐心地指引我一步步去理解色彩是如何影响画面的情绪和质感的。它不仅教我“怎么做”，更重要的是让我明白“为什么这么做”。比如，书中关于色彩平衡的讲解，我过去只是凭感觉去拉动滑块，现在才明白原来不同的调整会给画面带来截然不同的风格，有时是温暖的怀旧感，有时是冷峻的科技感。而且，它还提到了很多我之前从未关注过的细节，例如不同色彩模式在印刷和屏幕显示上的差异，这对我这种偶尔需要输出印刷品的人来说，简直是雪中送炭。书中的案例分析也做得非常棒，通过具体的照片，讲解了从原始照片到最终成品的每一步操作，让我能直观地看到色彩调整带来的巨大变化。我尤其喜欢它关于“氛围营造”的章节，通过对色彩的精妙运用，让原本普通的照片瞬间充满了故事感和艺术感。这本书让我对Photoshop的认识提升到了一个新的高度，不再仅仅是一个抠图和修图的工具，而是一个能够赋予照片灵魂的魔法箱。我迫不及待地想要跟着书中的步骤，一点点地去实践，去感受色彩在我指尖跳跃的乐趣。

我一直对电影的后期调色充满好奇，觉得那些电影画面之所以那么迷人，很大程度上归功于其精心设计的色彩。这本书的某些章节，恰恰就触及了我最感兴趣的这方面。它没有直接讲解具体的电影调色软件，但其对色彩原理的深入剖析，以及如何利用Photoshop的强大功能来模拟和创作各种电影级的色彩风格，着实让我眼前一亮。书中关于“色彩的叙事性”的讲解，让我明白了色彩在电影中不仅仅是视觉的呈现，更是情感的表达和故事的推进。比如，通过对画面整体色调的偏向，可以营造出紧张、浪漫、压抑或怀旧的氛围。它详细介绍了如何利用“色彩查找”（Color Lookup Tables, LUTs）等技术，来快速应用和调整出具有电影感的色彩风格，并且还讲解了如何自定义和创建自己的LUT。这本书还分析了许多经典电影的色彩运用案例，通过对这些案例的解析，让我能够学习到大师们是如何运用色彩来塑造电影角色的性格，突出电影的主题，以及引导观众的情绪。我一直觉得Photoshop的曲线工具非常强大，但书中对其在色彩调整中的运用，特别是如何通过曲线来同时调整RGB通道或单独调整R、G、B通道，以及如何利用曲线来反转色彩，创造出独特的视觉效果，让我对这个工具有了全新的认识。这本书不仅为我提供了技术上的指导，更重要的是，它为我打开了从技术到艺术的思维转变，让我能够更具创造性地去运用色彩。

作为一名设计从业者，尤其是在UI/UX设计领域，色彩的运用直接影响着用户体验和界面的美感。这本书虽然以“修色”为主，但其中关于色彩理论的深入讲解，以及如何利用Photoshop来精确控制和呈现色彩，对我来说非常有启发。书中关于“色彩心理学”的部分，让我了解到不同颜色会引发消费者怎样的心理反应，这对于我设计产品界面，选择合适的品牌色，以及引导用户进行操作都非常有帮助。它不仅讲解了如何调整照片的色彩，更重要的是，它教会了我如何去“理解”色彩，如何去“选择”色彩，以及如何去“运用”色彩。我一直觉得Photoshop在色彩方面的功能非常多，但有时候会觉得无从下手，这本书就为我提供了一个清晰的框架。它详细讲解了不同色彩空间（如CMYK、RGB）的差异，以及它们在印刷和屏幕显示上的不同表现，这对于我确保设计在不同媒介上的色彩一致性非常重要。书中关于“色彩和谐”和“色彩对比”的原则，也让我能够更好地进行色彩搭配，避免设计出现视觉上的混乱或单调。而且，它还提到了许多关于色彩的进阶技巧，比如如何利用渐变和图案来丰富界面的色彩表现，以及如何通过色彩的叠加和混合来创造出更加丰富和层次感分明的视觉效果。这本书让我对Photoshop的色彩处理能力有了更全面、更深入的认识，也为我在设计工作中提供了许多宝贵的灵感和解决方案。

作为一名影视后期工作者，色彩是塑造画面质感和叙事氛围的关键。这本书，在我看来，是一本不可多得的色彩宝典，它为我提供了从基础原理到高级技巧的全面指导，让我能够更专业、更精准地处理影视画面的色彩。书中对于“色彩空间”的深入讲解，让我更加清晰地认识到不同色彩空间（如Rec.709, DCI-P3）在影视制作中的重要性，以及如何通过Photoshop来确保色彩的准确性和一致性。它还详细介绍了如何利用Photoshop来模拟各种电影胶片的色彩风格，这对于我进行影视画面的色彩校正和风格化设计，提供了非常实用的参考。我尤其欣赏书中关于“色彩的连贯性”和“色彩的叙事性”的探讨。它教会我如何通过对画面整体色调的把握，来统一影片的视觉风格，同时又如何利用色彩的变化来引导观众的情绪，突出情节的转折，以及塑造角色的内心世界。书中关于“局部色彩调整”的技巧，比如如何利用蒙版和图层混合模式，对画面中的特定区域进行精细的色彩优化，从而达到增强主体、突出细节、或者制造特殊视觉效果的目的，都给了我非常大的启发。它还提到了关于“色彩查找表”（LUTs）的应用，这对于快速应用和创建影视级的色彩风格，非常有帮助。这本书为我提供了一个更系统、更专业的色彩工作流程，让我能够更加自信地应对各种复杂的影视后期色彩挑战，为作品增添更多艺术魅力。

作为一个对色彩极其敏感的人，我对任何与色彩相关的书籍都抱有极大的期待，而这本书，确实给我带来了很多惊喜。它并没有止步于Photoshop这个工具本身，而是将色彩的理论、原理、以及在实践中的运用，进行了一个非常系统和完整的梳理。我一直觉得，Photoshop只是一个实现色彩想象的工具，而这本书，则是在教我如何去“构建”这些色彩的想象。书中关于“色彩的和谐与对比”的讲解，从视觉心理学的角度出发，让我理解了为什么某些色彩组合会让人感到舒适，而某些组合则会产生强烈的视觉冲击。这对于我在进行设计、摄影甚至日常生活中的色彩搭配，都有着非常重要的指导意义。我尤其喜欢书中对于“色彩平衡”的深度探讨，它不仅仅是简单地介绍如何调整色温或色调，而是更深入地讲解了如何在不同的光照条件下，以及在不同色温的环境下，如何去准确地还原或重塑画面的色彩，使其达到一种视觉上的平衡和美感。书中的案例分析非常详实，通过对一张张图片的前后对比，生动地展示了色彩调整带来的巨大变革，让我能够直观地感受到色彩的魔力。而且，它还提到了很多关于色彩管理的知识，比如色彩空间、ICC配置文件等，这些对于追求极致色彩表现的人来说，是必不可少的。这本书让我明白，色彩不仅仅是简单的RGB值，它承载着情感、信息和故事，而Photoshop，则是我们实现这些色彩表达的强大媒介。

我是一名摄影爱好者，经常在户外拍摄风光，但总感觉照片的色彩不够鲜活，有时候甚至是灰蒙蒙一片，完全没有现场看到的壮丽感。读了这本书后，我才意识到原来色彩的调整远不止是拉高饱和度和对比度那么简单。它详细地讲解了色相、饱和度和明度（HSB）这三个基本要素的相互关系，以及它们如何共同作用于画面的色彩表现。书中对各种色彩工具的介绍，比如曲线、色阶、色彩平衡、色彩查找等，都进行了深入的剖析，不仅仅是罗列功能，而是讲解了每种工具的适用场景和最佳用法。我最感兴趣的是关于“影调重建”的部分，它通过对亮部、中间调和暗部色彩的精确控制，能够极大地提升照片的层次感和立体感，让原本扁平的画面变得饱满而富有张力。书中还用大量的实例演示了如何通过色彩调整来营造不同的情绪和氛围，比如如何让日出日落的色彩更加辉煌，如何让森林的绿色更加深邃，如何让夜晚的城市充满迷离的光影。这些技巧对我来说简直是打开了新世界的大门。我过去总是纠结于如何拍出“通透”的照片，现在明白了，很多时候，通透感不仅仅是前期拍摄决定的，更是后期色彩调整的功劳。书中的一些高级技巧，比如使用通道进行精细的色彩分离和调整，虽然听起来有些复杂，但书中循序渐进的讲解让我觉得并非遥不可及。我已经迫不及待地想要将这些知识运用到我自己的照片中，去捕捉并再现大自然中最迷人的色彩。

对于我这种长期与商业摄影打交道的人来说，色彩的准确性和吸引力直接关系到作品的生命力。这本书的到来，简直就像及时雨。它没有停留在表面的技术层面，而是从更深层次地剖析了色彩的心理学和视觉传达原理。书中关于“色彩的联想”以及“色彩如何影响观者的情绪”的讲解，让我对色彩有了更深刻的理解。在商业摄影中，色彩不仅仅是为了好看，更是为了传递品牌信息，引发消费者的共鸣。这本书为我提供了非常实用的指导，如何通过色彩的搭配和调整，来塑造产品的高级感、活力感或者科技感。它详细介绍了不同色彩模式（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的优缺点以及它们在不同输出媒介下的适用性，这对于确保色彩的准确性和一致性至关重要。我尤其欣赏书中关于“色彩校正”和“色彩风格化”的章节。色彩校正部分，它提供了一套系统性的方法来还原真实的色彩，处理偏色问题，让照片更加自然。而色彩风格化部分，则是一些非常实用的技巧，比如如何运用冷暖色调的对比来突出主体，如何通过对色彩的饱和度和明度的调整来营造独特的视觉风格，这些都能让我的商业作品更具竞争力。书中还提到了许多我之前可能忽略的细节，比如如何利用蒙版和图层混合模式进行局部色彩的精细调整，以及如何利用LUT（色彩查找表）来快速应用和创建风格化的色彩方案。这本书为我提供了一个更系统、更专业的色彩调整框架，让我能够更自信地应对各种复杂的色彩挑战。

我是一名数码艺术家，在我的创作过程中，色彩是至关重要的表达语言。这本书，对我来说，就像是为我的艺术创作注入了更加强大的色彩驱动力。它并没有局限于对照片的修饰，而是从更广阔的视角，深入探讨了色彩的原理、美学以及在数字艺术创作中的实际应用。书中关于“色彩的情绪学”的章节，让我了解到不同颜色所能引发的心理反应，这对于我塑造角色、营造场景氛围，以及传递作品的情感内核，都提供了非常宝贵的理论基础。我过去总是凭感觉去选择颜色，现在我明白了，原来每一种颜色背后都有其独特的含义和力量。它详细讲解了Photoshop中各种与色彩相关的工具，例如“色相/饱和度”、“色彩平衡”、“曲线”以及“可选颜色”等，并不仅仅是介绍功能，而是深入剖析了每种工具在数字艺术创作中的应用场景和最佳实践。书中还用大量的实例演示了如何运用色彩来创造出具有不同风格的作品，比如如何营造赛博朋克的迷幻色彩，如何表现古典油画的厚重质感，或者如何创造出空灵唯美的幻想世界。我一直对“色彩的逻辑”非常感兴趣，这本书就为我提供了一个清晰的逻辑框架，让我能够更系统地去理解色彩的构成、变化以及相互关系。我迫不及待地想要将这些新获得的色彩知识和技巧，运用到我未来的数字艺术创作中，去描绘出更加生动、更加富有感染力的视觉世界。

我一直对色彩的科学和艺术方面都非常着迷，而这本书，恰恰是将这两者完美地结合在了一起。它不是简单地教你如何去“涂抹”颜色，而是深入剖析了色彩的本质，以及它如何影响我们的视觉感知和情感体验。书中关于“色彩的生理学”和“色彩的心理学”的讲解，让我从科学的角度理解了色彩是如何被我们的大脑解读的，以及不同颜色是如何唤起我们特定的情感反应。这对于我在理解和创作具有感染力的视觉作品时，有着非常重要的指导意义。我过去只是机械地运用Photoshop的工具，现在我明白了，真正的色彩大师，不仅要掌握技术，更要理解色彩的语言。它详细介绍了Photoshop中各种与色彩相关的工具，并不仅仅是介绍功能，而是从更深层次地讲解了它们背后的原理，以及如何将这些工具灵活地运用到实际创作中。书中还提到了许多关于“色彩的文化差异”以及“色彩的象征意义”的解读，这让我对色彩有了更广阔的视野，也能够更好地理解不同文化背景下，色彩所承载的不同含义。我尤其喜欢书中关于“色彩的对比与和谐”的讨论，它让我明白了如何通过巧妙的色彩搭配，来创造出既有视觉冲击力又不失和谐的美感。这本书，不仅仅是一本Photoshop的教程，更是一本关于色彩的哲学书，它让我对色彩有了全新的认识，也为我的艺术创作提供了无尽的灵感。

我是一名插画师，创作过程中，色彩的想象力和表现力是我的灵魂。这本书就像一本给我注入源源不断色彩灵感的宝典，虽然我主要是在创作数字插画，但书中对于色彩的理解和运用方式，让我受益匪浅。它不仅仅停留在对现有图片的“修饰”，而是更侧重于如何去“创造”和“驾驭”色彩。书中关于“色彩情感表达”的讲解，让我明白如何通过颜色的选择和搭配，来更好地传达我作品中的情绪和故事。比如，如何运用明亮的暖色调来描绘欢乐的场景，如何运用深沉的冷色调来渲染忧伤的氛围，如何通过强烈的色彩对比来突出画面的戏剧性。我一直觉得Photoshop的画笔和调色板功能非常强大，但书中对于如何精细地控制画笔的色彩属性，以及如何利用各种混合模式来叠加和融合色彩，让画面产生更加丰富和意想不到的效果，这些都给了我很多新的思路。它还提到了关于“色彩的象征意义”的解读，这让我能够更巧妙地将这些象征意义融入到我的插画中，使作品更具内涵和深度。书中那些关于如何模拟不同材质的色彩表现，比如金属的光泽感、丝绸的柔滑感、或者粗糙的石材质感，都给了我非常实用的技巧。我一直希望我的插画能够拥有更强的视觉冲击力和独特的色彩风格，这本书正是我一直在寻找的能够帮助我实现这一目标的宝贵资源。

修炼一把，还要回来reference

在了

在了

比lab要简单一些~

超级赞啊。讨论了会遇到的所有颜色的问题吧。主要是书里面解释了曲线，各种通道混合，颜色空间的原理是什么。而不是一般的书就教你一通点鼠标。这本书教的是看到一张照片应该怎么样去思考去改进。可以说是Photoshop的入门（非操作入门）最好的书吧。