摄影史话

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出版者:中国摄影出版社
作者:吴钢
出品人:
页数:307
译者:
出版时间:2006-5
价格:60.00元
装帧:简裝本
isbn号码:9787800079559
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 历史
  • 摄影史
  • 摄影术
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具体描述

本书介绍了摄影术发明之前的两千多年时间里,世界各国的科学工作者对摄影光学和化学方面的初步探索,也着重介绍了法国伟大的科学家、发明家尼埃普斯和达盖尔的故事,以及他们对摄影术的发明所做出的努力和贡献;还介绍了摄影发明初期的一些重要发明家和摄影技术发展的各个重要阶段。通过这本书,可以使读者了解到在摄影术发明和发展的漫长的历史中,各个历史时期的主要发明人和技术,器材上的不断改进和完善。

《光影的回响:影像的诞生与演进》 《光影的回响:影像的诞生与演进》并非一部详尽的摄影史著作,它更像是一次对人类渴望捕捉瞬间、记录真实的那份古老冲动的溯源之旅。我们将目光投向那些在影像技术出现之前,人们如何通过绘画、雕塑、文字,甚至口头传说来传递视觉信息、构建记忆的历程。 在相机尚未问世的漫长岁月中,艺术是人们认识世界、表达情感的主要媒介。从洞穴壁画上粗犷而生动的线条,到古埃及象形文字的精致图腾,再到古希腊罗马雕塑的完美比例,人类用尽各种方式试图将眼前的景象和心中的感悟固定下来。这些艺术形式,虽然与摄影有着本质的区别,却共同孕育了一种对“再现”的追求,一种希望将短暂的存在凝固成永恒的渴望。我们或许会提及早期的一些光学玩具,比如暗箱,它们并非相机,却已显露出人类对光线折射、成像原理的初步探索,为日后摄影术的发明埋下了伏笔。 本书将笔触延伸至早期影像技术的萌芽阶段,但并非聚焦于技术细节或发明家们的生平。相反,我们将更多地关注这些早期尝试如何挑战了人们固有的视觉经验。当第一张永久性图像被创造出来时,它带来的不仅仅是技术的突破,更是一种哲学层面的震撼。它提出了关于“真实”的新定义,关于“客观”的可能性,以及艺术与现实之间界限的模糊。我们将简要提及那些在黑暗中摸索、在化学物质的反应中寻找奇迹的先驱者们,但更多的是探讨他们的发现如何悄无声息地改变了人们看待世界的方式。 《光影的回响》并非一部梳理摄影发展脉络的书籍。它不会详细介绍每一代相机型号的演变,也不会罗列每一位著名摄影师的代表作品。相反,我们将侧重于影像一旦出现,它如何以一种前所未有的方式渗透到社会的各个角落。从科学研究的辅助工具,到新闻报道的有力武器,再到个人情感的抒发载体,影像以其独特的直观性和传播力,重塑了信息的传递方式,影响了人们的认知和判断。 我们会思考,当人们第一次看到自己被“拍摄”下来时,那种复杂的心情。是惊喜?是困惑?还是对自身存在的一种新的确认?影像的普及,是否也引发了新的社会议题?例如,肖像摄影的兴起,如何影响了身份认同和社会交往?新闻摄影的出现,又如何挑战了传统的权力结构和真相叙述? 本书还会探讨影像如何成为连接过去与现在、连接人与人之间的桥梁。一张老照片,承载的不仅是人物和场景,更是时间流逝的痕迹、被遗忘的情感、以及我们与祖辈之间的精神纽带。影像的力量在于其唤起记忆、勾连情感的能力,这种能力使得摄影超越了单纯的技术记录,而成为一种深刻的文化现象。 《光影的回响》将不涉及具体的摄影技术指南,也不会教授你如何构图、如何使用后期软件。这本书关注的是影像本身所承载的意义,以及它如何在历史的长河中,悄然改变着我们生活的方方面面。我们将尝试去理解,为什么人类如此着迷于捕捉光影,为什么我们总是在这些静止的画面中寻找生命的动容、历史的轨迹、以及属于我们自己的痕迹。 这本书更像是一场关于“看”与“被看”的哲学对话,一场关于“真实”与“表现”的深度思索。它邀请读者放慢脚步,去感受影像背后的故事,去理解光影如何成为我们理解世界、认识自我的一种重要方式。它所描绘的,是影像诞生后,那一系列连锁反应,那些在无声处绽放的文化和精神的涟漪。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书就像一扇窗,让我得以窥见摄影发展的漫漫长路,也让我认识到,每一个伟大的摄影作品,都离不开背后默默付出的无数双手和智慧。作者在梳理摄影史的脉络时,非常注重对那些被历史洪流冲刷掉的、但同样具有重要意义的摄影师和事件的挖掘。我印象深刻的是书中关于“女性摄影师的崛起”的部分,它打破了我一直以来对摄影史的刻板印象,让我看到了女性在摄影领域所展现出的独特视角和强大力量。作者详细介绍了那些在男性主导的时代,如何克服重重困难,用镜头记录下属于她们的世界。这些女性摄影师的作品,或细腻,或犀利,都充满了独特的艺术魅力。此外,书中还探讨了摄影技术如何影响了社会结构和大众文化,比如摄影的普及如何改变了人们对自身形象的认知,以及摄影如何成为一种大众参与的艺术形式。读完这本书,我感觉自己对“平等”和“多元”的理解又加深了一层,认识到历史是由所有人共同书写的。

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这本书的结构安排非常有逻辑性,从摄影的起源,到不同时期的发展,再到影像的传播与影响,层层递进,让人能清晰地把握摄影史的全貌。作者在介绍不同时期摄影风格时,运用了大量的经典摄影作品作为例证,这些作品的呈现,不仅增强了文本的说服力,也让抽象的理论变得生动具体。我印象最深的是书中关于印象派摄影的章节,那些模糊的光影,细腻的色彩,以及对瞬间的捕捉,完全颠覆了我对摄影的传统认知。作者深入剖析了这些作品背后所蕴含的艺术理念,以及它们是如何挑战当时占主导地位的学院派绘画的。同时,书中也提到了摄影在其他领域的应用,比如科学摄影、新闻摄影等,这些内容拓展了我的视野,让我认识到摄影的多元化和其在不同领域所扮演的关键角色。读完之后,我感觉自己对“美”的理解也更加宽泛了,不再局限于传统的绘画定义,而是开始欣赏摄影中独特的视觉语言和情感表达。这本书不仅仅是一本历史读物,更是一本艺术启蒙,让我开始以一种全新的视角去观察世界。

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《摄影史话》的文字功底实在了得,读起来就好像在听一位经验丰富的长者娓娓道来,那种亲切感和故事性,让我在阅读过程中完全沉浸其中。书里对早期摄影器材的描述,简直是细致入微,让人仿佛能触摸到那些冰冷的金属和玻璃。比如,书中详细讲解了各种早期相机的工作原理,以及它们是如何一步步演变成我们现在熟悉的样子的,从笨重的木质箱式相机,到逐渐轻便化的设计,每一步的进步都凝聚着无数人的智慧和汗水。更让我着迷的是,作者将摄影技术的发展与当时的社会文化背景紧密结合,阐释了技术进步如何反过来影响了人们的观察方式和艺术表达。我尤其喜欢书中关于“影像的权力”这一部分的论述,它探讨了摄影如何被用于政治宣传、科学研究,甚至成为社会变革的催化剂。书中引用的许多历史案例,比如摄影师如何通过纪实影像揭露社会不公,或者如何通过镜头记录下重要的历史瞬间,都给我留下了深刻的印象。读这本书,我不仅学到了摄影的知识,更是在历史的长河中,看到影像如何扮演着越来越重要的角色,它不再仅仅是记录,更是一种表达,一种思考,一种力量。

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这本书的阅读体验非常愉悦,因为它充满了故事性,而且作者在叙述中穿插了大量的历史轶事和人物趣闻,让阅读过程充满了惊喜。我印象最深的是书中关于“摄影师的肖像”的章节,它不仅仅是记录了摄影师的外貌,更是通过他们的眼神、姿态,展现了他们内心深处的创作热情和艺术追求。作者在描写这些摄影师时,仿佛在描绘一幅幅生动的肖像画,让我对这些伟大的艺术家有了更立体的认识。书中还探讨了摄影的商业化进程,以及摄影行业如何从最初的作坊式生产,发展成为一个庞大的产业链。这些内容让我看到了摄影作为一种职业,所经历的变迁和挑战。读完这本书,我感觉自己对“商业与艺术的融合”以及“职业发展”有了更深的思考,也更加敬佩那些在各自领域默默耕耘的摄影师们。

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《摄影史话》让我第一次真正理解了“慢”的艺术,在数字时代,我们习惯了即时成像和海量存储,而这本书则带我回到了那个需要耐心、需要对每一次快门都怀有敬畏之心的时代。书中对早期摄影师们在恶劣环境下进行创作的描述,让我惊叹不已。想象一下,在没有现代光源,没有便捷交通的年代,他们是如何背着沉重的器材,跋涉千里,去捕捉那些稍纵即逝的画面。作者在讲述这些故事时,并没有回避其中的艰辛和挫折,反而更加凸显了这些摄影师对艺术的执着和热爱。我特别喜欢书中关于“人像摄影的黄金时代”的章节,那些精美的肖像作品,不仅仅是记录了人物的外貌,更是捕捉到了他们的灵魂和气质。作者通过对这些作品的解读,让我看到了摄影师是如何通过对人物的观察和理解,来创作出具有永恒价值的艺术品。读完这本书,我感觉自己对摄影的理解,从“技术”上升到了“人文”,开始思考摄影作品背后所蕴含的情感和故事。

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《摄影史话》的叙事方式非常独特,它不像一般的历史书籍那样枯燥乏味,而是将一个个历史事件、人物和作品,用生动有趣的语言串联起来,读起来就像在听一部引人入胜的纪录片。作者在描述早期摄影的艰辛时,那种画面感极强,让人仿佛置身其中,能感受到那个时代摄影师们所面临的挑战。我尤其喜欢书中关于“影像的虚构与真实”的讨论,它让我开始思考,我们所看到的影像,究竟有多大的真实成分?作者通过大量的案例分析,揭示了摄影作品是如何被操纵、被解读,甚至被误读的。这让我对今后接触到的任何影像信息,都多了一层审慎的态度。书中还探讨了摄影在战争、灾难等特殊时期的作用,以及摄影师如何用镜头记录下那些悲伤和痛苦,又如何用影像传递希望和力量。这些内容让我深刻体会到摄影的社会责任感,以及影像所能带来的巨大影响。

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《摄影史话》的魅力在于,它能够将看似遥远的历史,以一种非常贴近生活的方式呈现出来。作者在讲解摄影技术的演变时,没有使用过于专业和晦涩的词汇,而是用通俗易懂的语言,将复杂的原理讲得明明白白。我尤其喜欢书中关于“家庭相册的演变”的章节,它将摄影与我们的日常生活紧密联系起来,让我们看到了摄影是如何从一项贵族专属的艺术,逐渐走入寻常百姓家。从最早的郑重其事的摆拍,到后来随意的抓拍,家庭相册的变迁,也折射出了社会观念和生活方式的变化。书中还探讨了摄影在广告、媒体等领域的应用,以及摄影如何影响了我们的消费观念和审美趣味。读完这本书,我感觉自己对“影像的普及”和“视觉时代的到来”有了更深的体会,也更加珍惜那些凝固在照片中的瞬间。

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这本书的深度和广度都令我惊叹,它不仅仅是一本介绍摄影技术的书,更是一本关于人类视觉文化和社会变迁的百科全书。作者在梳理摄影史时,非常注重与其他艺术形式的交叉和影响,比如摄影与绘画、雕塑、电影等的关系。我印象最深的是书中关于“摄影与抽象艺术”的章节,它展示了摄影如何突破写实的界限,探索形式、线条和色彩的无限可能。作者通过对一些早期抽象摄影作品的解读,让我看到了摄影作为一种独立的艺术形式,所具有的强大生命力和创新能力。此外,书中还探讨了摄影在全球化进程中的作用,以及不同文化背景下的摄影发展特点。这些内容让我对摄影的理解,从一个地域性的艺术形式,上升到了一个全球性的文化现象。读完这本书,我感觉自己对“文化交流”和“艺术创新”的理解也更加深刻了。

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这本《摄影史话》真的让我大开眼界,本来以为摄影只是记录,没想到背后蕴含着如此深厚的历史、技术和艺术的演变。从最早的达盖尔银版法,那种需要长时间曝光、画面细腻却无法复制的早期工艺,到后来湿版摄影的出现,虽然依旧繁琐,但带来了更好的成像质量和一定的复制性,再到胶片时代的到来,每一次技术的革新都极大地推动了摄影的发展。书里详细介绍了那些在摄影史上留下浓墨重彩的先驱们,他们不仅仅是技术的发明者,更是用镜头捕捉时代瞬息万变的艺术家。比如,我特别被那些早期肖像摄影师的故事所吸引,他们如何在有限的条件下,通过构图、光影,甚至是后期的手绘,来赋予照片生命,展现人物的神韵。而且,作者并没有止步于技术层面,而是深入探讨了摄影在社会变迁中的作用,从记录战争的残酷,到捕捉民生疾苦,再到记录时代风貌,摄影成为了历史最有力的见证者。读完之后,我才真正意识到,每一张泛黄的老照片背后,都可能隐藏着一段不为人知的故事,一种时代的回响。这本书让我对摄影的理解,从“拍一张照片”上升到了“理解一张照片”的层面,那种感觉非常奇妙。我甚至开始重新审视自己手机里的照片,想象它们在未来,是否也能成为某种意义上的“史话”。

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《摄影史话》让我第一次真正认识到,摄影不仅仅是记录,更是理解,是表达,是历史的沉淀。作者在讲解摄影技术的同时,并没有忘记摄影背后的人文关怀。我印象最深的是书中关于“纪实摄影的力量”的章节,它展示了摄影师如何用镜头去揭露社会问题,去为弱势群体发声,去推动社会进步。那些触目惊心的画面,以及背后所蕴含的深刻思考,让我对摄影的力量有了全新的认识。书中还探讨了摄影的未来发展趋势,比如数字摄影、人工智能摄影等,让我看到了摄影在不断演进和革新。读完这本书,我感觉自己对“影像的未来”和“科技与艺术的结合”有了更广阔的想象空间,也更加期待未来摄影能够为我们带来怎样的惊喜。

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这本书讲述了摄影术的发明和早期的发展,图片丰富,文字简洁易懂,读过之后对比现在,觉得一百多年前的人想拍张照片简直难死了,当代的摄影术真的好厉害。

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其实是John Herschel....其父、其姑都是厉害人物

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这本书讲述了摄影术的发明和早期的发展,图片丰富,文字简洁易懂,读过之后对比现在,觉得一百多年前的人想拍张照片简直难死了,当代的摄影术真的好厉害。

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百余年的摄影史,达盖尔可能也想不到,摄影的普及度和技术的突飞猛进。

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早期

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