土方巽の舞踏世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:メディアプロダクション ／クレイヴ

作者:中谷忠雄

出品人:

页数:79p

译者:

出版时间:2003年04月

价格:税込 3,570 円)

装帧:

isbn号码:9784916109477

丛书系列:

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• 涩泽龙彦和他的书籍宇宙志和朋友们
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《大地回响：现代舞踏的脉络与美学》 一部深入探讨全球现代舞踏发展历程、核心哲学及其视觉语言的权威著作。 本书旨在梳理并剖析二十世纪中叶至今，世界范围内现代舞踏（Contemporary Dance and Butoh-related physical theatre）从其早期实验到形成多元化美学体系的复杂历程。我们聚焦于那些超越传统芭蕾框架，致力于探索身体潜能、挖掘内心深处经验，并与时代精神进行深刻对话的艺术探索者。 第一部分：现代舞踏的起源与基石（约 350 字） 本部分追溯现代舞踏运动的源头，考察了伊莎多拉·邓肯、玛莎·葛兰姆等先驱者如何打破古典舞的束缚，将叙事与情感的表达提升至新的维度。重点分析了“自由动作”（Free Movement）理论的诞生，以及它如何挑战了既有的技术标准，强调了个人经验和自然律动的重要性。 我们详细探讨了二十世纪初欧洲大陆，特别是德国表现主义舞蹈的兴起，及其对身体、空间和时间关系的颠覆性思考。这一时期的艺术家们不再满足于模仿自然或神话，而是试图通过身体直接展现人类焦虑、心理冲突和潜意识的图景。我们审视了“表现性动作”（Expressive Movement）如何成为一种哲学载体，而非仅仅是技术展示。 此外，本卷还对二战后崛起的后现代舞（Postmodern Dance）进行了深入剖析。从默斯·坎宁汉对随机性、空间解耦的探索，到雅各布斯·莱蒙对日常动作的提升，我们呈现了现代舞踏如何从强调情感宣泄转向对“动作本身”的纯粹关注，以及对表演环境、观众关系的重新定义。 第二部分：身体的哲学转向：从现代到后现代的张力（约 400 字） 本章着重讨论了身体在哲学和美学上的重大转变。在经历了早期对“表现”的狂热追求后，艺术家们开始反思身体的“物质性”与“社会性”。 我们详细分析了默斯·坎宁汉的“机会法则”（Chance Procedures）如何从根本上解构了编舞家的权威性，使作品的意义开放化。这种去中心化的编舞方法，与约翰·凯奇的音乐理论相互渗透，共同构建了一个强调共存与并置的新型剧场空间。 紧接着，我们考察了以南·巴肖（Trisha Brown）为代表的纽约实验群体。他们将日常活动——行走、攀爬、静止——纳入艺术语汇，模糊了艺术与非艺术的界限。书中通过对具体作品的场景重建和技术分析，探讨了“简约主义”（Minimalism）如何影响了舞踏的节奏和空间利用，要求观众以一种全新的、近乎冥想的方式去感知身体的运动轨迹。 这一部分也涵盖了对“性别与身体”议题的探讨，考察了女性编舞家如何利用她们的作品挑战父权制的身体规范，重新书写女性在舞台上的存在方式。 第三部分：非西方语境的身体探索：日本的“暗”与“光”（约 450 字） 本部分将视角转向亚洲，特别是日本在战后艺术语境下所发展出的独特身体剧场形式。 我们聚焦于战后日本艺术界对西方现代性的反思，以及在这一反思中诞生的、植根于日本传统美学（如“物哀”、“幽玄”）与战后创伤记忆交织的全新身体语言。这一探索不仅是技术上的突破，更是文化身份重塑的深刻过程。 书中详尽分析了这一新生的身体剧场如何寻求与传统表演形式（如能剧、歌舞伎）的对话，但同时坚定地与西方现代舞踏保持距离，强调自身的“异质性”与“原始性”。艺术家们不再寻求清晰的叙事或积极的情感表达，而是转向探索身体的边缘状态、衰败、腐朽与重生，试图捕捉存在本身的“非理性”和“黑暗面”。 我们深入探讨了在这一美学体系中，时间感的拉伸、空间感的压缩以及对“非美学”——如疼痛、疾病、残缺——的正面接纳，这些元素共同构成了一种既令人不安又极具震撼力的舞台体验。该部分旨在阐释这种身体探索的内在逻辑，即通过对身体极限的挑战，最终达成对生命本体的深刻洞察。 第四部分：当代融合与未来的疆界（约 300 字） 本书的最后一部分将目光投向二十一世纪的全球化背景下，现代舞踏的最新发展趋势。 我们观察到技术（如数字媒体、传感器技术）与身体的日益紧密结合，探讨了虚拟现实和增强现实如何重塑观众对“在场”（Presence）的理解。当代编舞家们正积极跨越媒介的边界，将光影设计、声音景观以及计算机生成图像融入到对身体叙事的构建中。 此外，本章还讨论了当代舞踏在文化挪用、社会正义、以及身份政治等议题上的介入。舞踏作为一种高度具身的艺术形式，如何直接回应全球性的环境危机、移民叙事以及身份的流动性。 最终，我们总结了现代舞踏跨越百年所展现出的核心精神：对既有规范的质疑，对身体潜能的无尽探索，以及对人类存在状态永恒的追问。本书提供了一个全面的框架，帮助读者理解这些看似晦涩的舞台实践，实则承载着最迫切的时代脉搏与最深刻的哲学思考。 《大地回响》不仅是艺术史的梳理，更是一次对我们自身如何观看、如何感知身体的邀请。

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这本书如同一扇通往未知维度的门，初次翻开，便被一种原始而震撼的力量所吸引。土方巽的名字本身就带着一种神秘的韵律，而他的“舞踏”更是将这种神秘推向了极致。作为一名对肢体表达和艺术探索充满好奇的读者，我一直试图理解那些超越语言的艺术形式，而这本书恰恰满足了我这份渴望。它并非简单地罗列舞踏的步骤或技巧，而是深入到舞踏的哲学根源，探讨其诞生的时代背景，以及巽本人如何在一个充满限制和压抑的社会环境中，开辟出这样一种极具颠覆性的艺术表达方式。 阅读过程中，我仿佛置身于一个黑色的空间，只有微弱的光影勾勒出扭曲而充满张力的身体。书中的文字并非枯燥的理论阐述，而是充满了意象和触感，每一次阅读都像是对身体内部某种沉睡记忆的唤醒。我开始反思自己日常生活中被固化的身体姿态，那些程式化的行走、坐立，与舞踏中那种完全释放、甚至可以说是“卸下”了所有社会规训的身体形成了鲜明对比。土方巽的舞踏，不仅仅是一种舞蹈，更是一种对生命本源的追问，是对存在于我们每个人体内深处那份野性、脆弱和挣扎的承认。

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这本书的语言风格是充满力量的，它如同在唤醒我身体里沉睡的感知。土方巽的舞踏，是一种对“失语”状态的超越，它用身体去诉说那些语言无法表达的痛苦与喜悦。书中的文字，充满了画面感，让我仿佛能看到那些在舞台上极度扭曲、却又充满力量的身体。 我尤其被书中对于舞踏如何挑战观众的观看习惯的讨论所打动。它不是一种迎合的艺术，而是一种引导，一种邀请观众一同去体验、去思考的旅程。土方巽的舞踏，让我重新审视了“观看”的意义，它不再是被动地接受，而是主动地参与和解读。读完这本书，我感觉自己对艺术的理解更加多元化了。

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这本书的风格如同黑夜中的一道闪电，瞬间划破了我对舞蹈的固有认知。土方巽的舞踏，不是为了取悦观众，而是为了表达一种无法言说的真实。书中所描述的舞踏，那种肢体的扭曲、拉伸，那种仿佛要将自身撕裂般的表演，都让我感受到一种强大的生命力。 书中对于舞踏如何与音乐、与舞台空间进行互动，以及土方巽本人是如何在创作中不断探索新的可能性，都让我觉得非常有趣。他不是一个墨守成规的艺术家，而是一个不断挑战自我、挑战艺术边界的探索者。阅读这本书，我仿佛看到了一个艺术家的成长轨迹，看到了他在困境中如何寻找突破，如何将个人的情感转化为具有普世意义的艺术表达。

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这不仅仅是一本关于舞蹈的书，它更像是一本关于生命韧性的哲学读物。土方巽的舞踏，在我看来，是对生命最原始状态的回归，是卸下了所有社会身份和期待后，那个赤裸裸的“我”。书中对于这种“赤裸”的探讨，让我反思了我们在日常生活中为了融入社会而不得不进行的“伪装”。 我尤其被那些描述舞踏排练场景的段落所打动。那些在极度疲惫和困惑中，舞者们是如何通过彼此的支撑和对艺术的执着，最终完成那些令人震撼的作品。这种艺术生产的过程，充满了艰辛和牺牲，但也正是这种极致的追求，才成就了舞踏的独特魅力。读完这本书，我感觉自己也经历了一场精神上的洗礼，对艺术的理解更加立体和深刻。

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这本书的气息是一种沉静而又充满爆发力的混合体。我曾以为舞踏会是那种激烈、充满动作的舞蹈，但读过这本书后，我才明白它更是一种内在的涌动，一种精神上的挣扎。土方巽的作品，如同挖掘灵魂深处的矿藏，他将那些埋藏在意识之下的情感和冲动，通过身体的极度伸展和收缩，以一种令人难以置信的纯粹性展现出来。 书中的案例分析，那些对具体舞踏作品的解读，让我得以更具体地理解“白色的舞踏”、“绿色身体”等概念。它们并非只是简单的视觉符号，而是承载着复杂的意义和情感。通过文字，我仿佛能看到那些在舞台上“死亡”又“重生”的舞者，他们的每一次呼吸，每一次停顿，都充满了力量。这本书让我重新思考了“表演”的含义，它不再是简单的模仿或呈现，而是一种生命的体验和传递。

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这本书的文字像是一种缓慢而沉重的敲击，每一次阅读都感觉是在探索一个古老的遗迹。土方巽的舞踏，在我看来，是一种对“人”的重新定义。在一个越来越趋于同质化的时代，舞踏却强调个体的独特性，甚至是个体存在的“异化”。它鼓励人们去拥抱那些被社会视为“不完美”的部分，去放大那些让我们与众不同的特质。 书中对于舞踏的社会学和心理学层面的分析，也让我对这种艺术形式有了更全面的认识。它不仅仅是在舞台上跳跃的肢体，更是对时代精神的一种回应，是对战后日本社会某种集体焦虑和疏离感的深刻写照。土方巽仿佛是那个时代的“先知”，他用他的身体，他的艺术，去发出了那些不被主流声音所关注的呼喊。阅读这本书，我感受到一种与历史的连接，一种对人类共同经历的情感共鸣。

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这本书的叙述方式是独特而引人入胜的，它像是在揭示一种不为人知的艺术密码。土方巽的舞踏，是一种对“黑暗”的拥抱，它在绝望中寻找希望，在痛苦中绽放美丽。书中的文字，充满了哲学思辨，让我对生命的意义有了更深的思考。 我被书中对舞踏如何成为一种“社会批判”的媒介的分析所吸引。它不仅仅是个人的艺术表达，更是对时代和社会的一种深刻的质问。土方巽的舞踏，让我看到了艺术的力量，它能够在压抑的环境中，依然发出最真实、最动人的声音。阅读这本书，我感觉自己仿佛也经历了一场精神的探索，一次关于生命与艺术的深刻对话。

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这本书带来的冲击是长久而深刻的。在翻阅的最初，我曾试图去“理解”舞踏，如同理解一首诗或一幅画。然而，随着阅读的深入，我意识到舞踏的精髓在于“感受”，在于让身体本身去经历和表达。书中对土方巽创作过程的细致描绘，那些关于灵感来源、关于与舞者之间的互动、关于在排练中不断打磨和突破的过程，都让我得以窥见这位艺术巨匠的内心世界。 我尤其被书中对于“暗黑”元素的探讨所吸引。舞踏并非总是在明亮的光线下展示，它往往挖掘的是生命中那些不被公开宣扬的角落，那些潜藏的恐惧、痛苦和绝望。土方巽以一种毫不避讳的态度，将这些元素呈现在观众面前，并从中提炼出一种令人惊叹的美感。这种美感并非是传统意义上的优雅或和谐，而是一种源自生命最深处的、带着伤痕却又无比坚韧的力量。读完这本书，我发现自己开始用一种全新的视角去观察周围的世界，去体会那些隐藏在日常表象之下的情感流动。

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这本书的节奏是缓慢而有力的，它像是在讲述一个关于生命本质的故事。土方巽的舞踏，是一种“回到原点”的艺术，它剥离了所有附加的修饰，只剩下最纯粹的生命体验。书中的文字，让我得以窥见舞踏背后所蕴含的深刻哲学思考。 我被书中对舞踏的“仪式感”的描述所吸引。这种仪式感并非是宗教性的，而是生命仪式性的体现，是对生命过程中那些重要时刻的致敬。土方巽的舞踏，仿佛是一种对生命本身的祭奠，是对存在与虚无之间界限的探索。阅读这本书，我感受到了艺术的庄严，也感受到了生命本身的脆弱与伟大。

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这本书像是一本关于“身体的语言”的百科全书，它打开了我对肢体表达的全新认知。土方巽的舞踏，是一种极端化的身体表达，它挑战了我们对身体的常规感知。书中的文字，充满了触感和画面感，让我仿佛能够感受到舞者们在舞台上释放出的巨大能量。 我特别欣赏书中对于舞踏如何从日本本土文化中汲取养分，又如何发展出一种超越国界的艺术形式的分析。这让我看到了艺术的生命力所在，它既根植于历史和文化，又能够不断创新和演变。读完这本书，我感觉自己对“身体”这个概念有了更深的理解，它不仅仅是承载意识的躯壳，更是可以传达丰富情感和深刻思想的媒介。

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生活照也十分妖艳，身体哪个部分都好看。舞台上连续的时间被写真一次次切断，拼死站立的尸体也就不会腐臭。

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