English, Scottish & Welsh Landscape, 1700-C. 1860 (Granger Poetry Library) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Roth Pub

作者:Geoffrey Taylor

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1978-06

价格:USD 19.75

装帧:Hardcover

isbn号码:9780896090804

丛书系列:

图书标签:

• Landscape
• British Isles
• 18th Century
• 19th Century
• Poetry
• Granger Poetry Library
• English Literature
• Scottish Literature
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• Art
• History

《英格兰、苏格兰与威尔士的山水画卷，1700-1860》（格林杰诗歌图书馆系列） 一、 时代背景：启蒙的曙光与工业的轰鸣 本书所描绘的英格兰、苏格兰与威尔士的风景，恰逢一个剧烈变革的时代。从18世纪初到19世纪中期，这片土地经历了从启蒙运动的思想启迪到工业革命的澎湃浪潮，社会结构、经济模式乃至人们的审美观念都发生了翻天覆地的变化。 18世纪，是英国思想与文化蓬勃发展的时期。牛顿的科学革命仍在回响，哲学、文学、艺术领域涌现出众多巨匠。启蒙思想家们强调理性、经验和进步，这使得人们开始以一种新的视角审视周遭的世界，包括自然风景。对“崇高”（the sublime）的探索，即大自然中那些壮丽、神秘、甚至带点恐惧感的力量，成为一种重要的审美范畴。同时，古典主义的遗风依然影响着园林设计和艺术创作，追求和谐、秩序与比例。 然而，就在这理性与秩序的光辉之下，一股更为强大的力量正在酝酿——工业革命。18世纪中叶以后，蒸汽机的发明和广泛应用，煤炭、铁等工业资源的开发，使得工厂林立，城镇扩张。田园牧歌式的乡村景观开始被工厂的烟囱和矿山的废墟所侵蚀。传统的农业经济逐渐向工业经济转型，这不仅改变了地理面貌，也深刻地影响了人们对自然的态度。 19世纪，工业革命的步伐更加迅猛，英国成为了“世界工厂”。城市化进程加速，大规模的工厂生产改变了人们的生活方式和工作环境。对于许多生活在拥挤、嘈杂城市中的人来说，乡村的风景，无论是宁静的田野、雄伟的山脉，还是蜿蜒的河流，都成为了逃离工业压抑、寻求精神慰藉的理想之地。这种对自然风景的向往，催生了浪漫主义思潮，艺术家和作家们开始歌颂自然的野性、自由和情感力量。 地理上，英格兰、苏格兰和威尔士各自拥有独特的自然风貌。英格兰以其起伏平缓的丘陵、肥沃的农田、宁静的河流和秀丽的海岸线而闻名。苏格兰则以其崎岖的山脉、深邃的湖泊（lochs）、荒凉的高原（highlands）和戏剧性的海岸风光而著称。威尔士则以其巍峨的山峦、古老的城堡和充满神秘色彩的谷地而闻名。这些不同的自然景观，在不同的历史时期，被艺术家们赋予了不同的情感和象征意义。 二、 视觉的盛宴：绘画与雕塑中的风景 在1700年至1860年间，风景画作为一种独立的艺术体裁，逐渐确立了自己的地位，并在这一时期达到了辉煌。艺术家们不再仅仅将风景作为人物画的背景，而是将其本身作为描绘的对象，赋予其独立的审美价值。 1. 18世纪的风景画：古典与启蒙的印记 18世纪早期，风景画仍受到古典主义和巴洛克风格的影响。艺术家们倾向于描绘经过精心构思、秩序井然的“理想风景”（ideal landscapes），往往借鉴古希腊罗马的神话场景或田园诗般的牧歌景象。这些画作强调构图的平衡、色彩的和谐以及明暗的对比，营造出一种宁静、优美、典雅的氛围。 然而，随着启蒙思想的传播，艺术家们开始将目光投向更真实的自然。约瑟夫·安东尼（Joseph Anthony）等艺术家开始尝试描绘更具地域特色的英国风景。对“崇高”美的追求也逐渐显现。艺术家们开始挑战传统的构图法则，描绘那些更为壮丽、险峻、甚至是令人敬畏的自然景象，如暴风雨中的大海、险峻的山崖、或是被雷电照亮的夜空。这标志着对自然复杂性和多面性的认识的深化。 到了18世纪中后期，以理查德·威尔逊（Richard Wilson）为代表的艺术家，将意大利的风景绘画传统带到了英国，并开始将目光聚焦于本土的风光。他笔下的威尔士山景，虽然仍带有学院派的严谨，却已经开始捕捉到英国自然景色的真实感和朴素美。同时，一些艺术家开始关注英格兰乡村的田园风光，描绘宁静的河流、牧羊的田野、古老的庄园，这些作品充满了和谐与诗意，成为后来乡村风景画的先驱。 2. 浪漫主义的崛起：情感的抒发与自然的颂歌 19世纪上半叶，浪漫主义思潮席卷欧洲，风景画迎来了它的黄金时代。浪漫主义艺术家们强调情感、想象力和个人经验，他们将自然视为情感的源泉和精神的寄托。 约翰·康斯太勃尔（John Constable） 是这一时期最具代表性的英国风景画家之一。他毕生致力于描绘他熟悉的萨福克郡的乡村风景。康斯太勃尔的作品，如《干草车》（The Hay Wain）和《大桥》（The Vale of Dedham），充满了生动真实的细节。他对天空的描绘尤为出色，其变幻莫测的光线和云彩，传递出一种动态的美感和生命力。他的笔触粗犷有力，色彩明亮鲜活，将观众带入了他所感受到的自然世界，感受其勃勃生机和朴素的情感。康斯太勃尔的作品，是对英格兰田园风光的深情赞美，是对传统乡村生活方式的怀念，也是对自然力量的真诚敬畏。 与康斯太勃尔的写实主义不同，J.M.W. 特纳（J.M.W. Turner） 则将风景画推向了更为抽象和情感化的领域。特纳的作品，如《解体号的最后航程》（The Fighting 'Téméraire' Tugged to Her Last Berth to Be Broken Up）和《暴风雨中的船只》（Stormy Sea with Diver），充满了对光线、色彩和动态的极致追求。他笔下的风景，往往被光线和氛围所笼罩，模糊了物体的轮廓，将观众的注意力引向色彩和情感的碰撞。特纳对自然元素的驾驭，尤其是对海景和天空的描绘，充满了力量和神秘感，他常常通过描绘风暴、火灾、洪水等自然灾害，来表达对自然巨大力量的敬畏，以及人类在其中的渺小。他的作品，是19世纪浪漫主义风景画的巅峰之作，预示着后来印象派的到来。 在苏格兰，风景画同样蓬勃发展。约翰·法尔康纳·埃斯皮（John Falconer’s Espie） 和 霍拉斯·维尔内（Horace Vernet） 等艺术家，描绘了苏格兰高地的壮丽风光。崎岖的山峦、荒凉的沼泽、深邃的湖泊，在他们的画笔下，充满了野性、神秘和悲壮的美感。这些作品往往带有浓厚的民族主义色彩，是对苏格兰独特地理和历史的回响。 在雕塑领域，虽然风景雕塑不如绘画普及，但也有一些艺术家尝试将自然元素融入创作，例如将植物、花卉、或自然地貌作为雕塑的灵感来源。但总体而言，这一时期风景的视觉呈现，主要集中在绘画艺术之中。 三、 文学的回响：诗歌与散文中的山河 与视觉艺术相呼应，文字同样是描绘和解读英格兰、苏格兰与威尔士风景的重要载体。1700年至1860年间，诗歌和散文在对自然风景的描绘上，经历了从模仿古典到抒发情感的转变。 1. 18世纪的风景诗：理性与自然的融合 18世纪初，风景诗仍然受到古典主义和新古典主义的影响。艺术家们倾向于模仿古罗马诗人维吉尔（Virgil）的田园诗，描绘理想化的田园生活和宁静的乡村景色。例如，亚历山大·蒲柏（Alexander Pope） 的诗歌中，虽然不乏对自然的描绘，但更多的是一种经过理性修饰和哲学思考的风景。 随着对自然“崇高”美感的探索，风景诗的内容也开始发生变化。詹姆斯·汤姆森（James Thomson） 的长诗《四季》（The Seasons）是这一时期风景诗的代表作。这部作品以其丰富的细节和对四季变化的细致描绘，展现了大自然的多样性和力量。汤姆森的诗歌，既有对自然景色的客观描绘，也融入了对自然现象的哲思，以及对人类在自然中的地位的思考。他的作品，展现了启蒙时代对自然科学的兴趣，以及对自然之美的初步感悟。 同时，一些作家也开始关注英国本土的风景，并尝试用文字捕捉其特有的韵味。对乡村景色的描绘，逐渐取代了对纯粹理想化田园的想象。 2. 浪漫主义的诗篇：情感的奔涌与自然的宣言 19世纪，浪漫主义诗歌将风景描绘推向了新的高度。诗人不再满足于对自然景色的客观记录，而是将其视为激发情感、表达内心世界的媒介。 威廉·华兹华斯（William Wordsworth） 是英国浪漫主义诗歌的代表人物，他的许多诗歌都以英国湖区（Lake District）的自然风光为背景。他的作品，如《抒情歌谣集》（Lyrical Ballads）中的许多篇章，以及《漫游在孤独如云的游子》（I Wandered Lonely as a Cloud），充满了对自然的热爱和赞美。华兹华斯认为，自然是纯洁、宁静和充满智慧的，能够净化人的心灵，激发人的灵感。他笔下的自然，不仅仅是山川河流，更是充满生命力和情感的精神世界。他对普通乡村景色的细腻描绘，赋予了它们非凡的意义。 塞缪尔·泰勒·柯勒律治（Samuel Taylor Coleridge） 的诗歌，虽然不如华兹华斯那样聚焦于具体的风景，但其《古舟子吟》（The Rime of the Ancient Mariner）中描绘的广阔海洋、冰川和奇异的自然现象，充满了神秘和超自然的色彩，体现了浪漫主义对未知和想象的追求。 拜伦勋爵（Lord Byron） 的诗歌，如《恰尔德·哈罗尔德游记》（Childe Harold's Pilgrimage），展现了他对苏格兰高地和希腊等地的壮丽风景的描绘。他的风景描绘，往往带有强烈的个人情感色彩，充满着激情、忧郁和对自由的渴望。他笔下的苏格兰高地，展现了其荒凉、雄伟和充满历史沧桑的美感。 珀西·比希·雪莱（Percy Bysshe Shelley） 的诗歌，如《西风颂》（Ode to the West Wind），虽然不直接描绘具体的地理风景，但通过对风、云、海等自然力量的歌颂，表达了对变革和自由的强烈愿望。 在散文方面，19世纪的旅行文学开始兴盛。旅行者们通过游记、书信等形式，记录下他们在英格兰、苏格兰和威尔士的所见所闻。这些文字，虽然不一定具有文学的艺术性，但却为我们提供了宝贵的一手资料，让我们得以窥见当时人们对这些地区风景的认知和感受。例如，对苏格兰高地的描绘，往往充满了对荒野、野性和浪漫的想象。 四、 结语：风景的永恒对话 从1700年到1860年，英格兰、苏格兰与威尔士的风景，在艺术家和作家们的笔下，经历了从理性描绘到情感抒发的转变。这不仅仅是艺术风格的演变，更是社会变迁和人类精神需求的反映。 启蒙运动的理性之光，让人们开始审视自然的规律与秩序；工业革命的滚滚洪流，则让人们更加渴望在自然的怀抱中寻找宁静与慰藉。无论是康斯太勃尔笔下宁静的乡村，还是特纳笔下壮丽的海景，亦或是华兹华斯诗歌中回荡的湖区低语，都承载着那个时代人们对自然深深的眷恋与敬畏。 本书所梳理的这一时期风景艺术的发展脉络，揭示了风景不仅仅是地理的表象，更是历史的印记、情感的寄托和精神的象征。它是一个时代对自身土地的凝视，是对人类与自然关系的深刻探索。通过这些作品，我们得以重温那段波澜壮阔的历史，感受那片土地上永恒的魅力。

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