Chinese Jade Throughout the Ages pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Oriental Ceramic Soc

作者:

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1976-09

价格:0

装帧:Hardcover

isbn号码:9780903421157

丛书系列:

图书标签:

• 玉器
• 中国玉器
• 玉文化
• 历史
• 艺术
• 收藏
• 文物
• 古代玉器
• 工艺
• 中国艺术

东方珍宝，岁月的华章——中华玉石雕刻艺术赏析 本书并非探讨一本名为《Chinese Jade Throughout the Ages》的特定书籍，而是旨在深入浅出地呈现中华玉石雕刻艺术波澜壮阔的发展历程及其独特魅力。我们将一同穿越时空，领略自远古洪荒至近代辉煌，玉石如何在中华文明的沃土中生根发芽，绽放出璀璨的光芒。 一、史前回响：玉的滥觞与原始崇拜 早在新石器时代，玉就已经在中华大地上悄然崛起。先民们被这种温润、坚韧、色彩斑斓的矿石所吸引，赋予其神圣的象征意义。红山文化、良渚文化等遗址中出土的大量玉器，如玉龙、玉璧、玉琮等，无不展现出当时人们精湛的制玉工艺和复杂的宗教信仰。这些早期玉器造型古朴，纹饰神秘，反映了早期社会对于天地、祖先以及生命轮回的朴素理解。它们不仅是生活用品，更是祭祀天地、沟通神灵的媒介，承载着先民们最深沉的敬畏与祈愿。 二、夏商周：礼制之器，贵族象征 进入夏商周时期，玉石雕刻艺术进入了一个更为成熟和体系化的发展阶段。玉器不再仅仅是简单的崇拜对象，而是成为维系社会秩序、彰显等级身份的重要礼器。周朝的“六器”——璧、琮、圭、璋、璜、琥，以及殷商时期精美绝伦的玉戈、玉钺，都体现了玉器与政治、军事、宗教的高度融合。此时期的玉器，在继承史前神秘色彩的同时，也更加注重纹饰的规整与精细，如饕餮纹、夔龙纹等，展现出威严与神秘并存的审美风格。玉器的制作技艺也日益精进，出现了“巧雕”的雏形，预示着未来更加繁复精美的艺术表现。 三、春秋战国：百家争鸣，风格多元 春秋战国时期，社会变革风起云涌，思想文化空前繁荣，“百家争鸣”的局面也体现在玉石雕刻艺术上。地域性的风格差异愈发明显，如北方的粗犷豪放，南方的细腻婉约。玉器在继承礼制功能的同时，更趋向于世俗化和装饰化。神话题材、动物纹样、几何纹饰等更加丰富多样。涌现出大量精美的佩玉、饰件，如龙凤纹玉佩、螭纹玉饰等，体现了当时贵族阶层对生活美学的追求。这一时期，玉器的镂空、透雕等技艺也得到了极大的发展，为后世的精细雕刻奠定了坚实的基础。 四、秦汉：统一与雄浑，气象万千 秦汉大一统的时代，为玉石雕刻艺术带来了新的气象。雄浑、大气、写实的风格成为主流。汉代玉器的工艺达到了一个新的高峰，尤其是“汉八刀”等技法的运用，使得玉器线条流畅，造型生动。墓葬中出土的大量玉器，如玉衣、玉璧、玉猪等，不仅体现了汉代人对死后世界的想象，也反映了其辉煌的帝国气象。龙、凤、虎、马等动物形象在此时期被赋予了更强的生命力，神话传说中的人物也开始出现在玉雕作品中，充满了神秘与浪漫的色彩。 五、魏晋南北朝：飘逸与灵动，佛道交融 魏晋南北朝时期，战乱频仍，社会动荡，但艺术却呈现出一种别样的精致与灵动。玄学盛行，文人雅士追求飘逸洒脱的审美情趣，这在玉器上也得到了体现。造型趋于纤细、秀丽，线条更加柔美，纹饰也变得更加写意。佛教的传入为玉雕艺术带来了新的题材，如佛像、菩萨像等，展现了虔诚与慈悲。同时，道教的神仙鬼怪也开始出现在玉雕作品中，充满了神秘的想象。这一时期的玉器，展现了一种超脱世俗的空灵之美。 六、隋唐：繁盛与开放，兼容并蓄 隋唐盛世，国力强盛，文化开放，玉石雕刻艺术也迎来了新的辉煌。这一时期的玉器，造型丰腴饱满，纹饰繁复华丽，充满了雍容华贵的皇家气派。动物纹样如狮子、孔雀、熊等，以及植物纹样如宝相花、莲花等，都表现出强烈的异域风情和多元文化融合的特点。工艺上，镂空、圆雕、浮雕等技法被广泛运用，达到了炉火纯青的境地。器型上也更加多样，除了传统的礼器，还有大量的日用器皿和装饰品，如玉带钩、玉梳、玉杯等，充分展现了盛唐的开放与自信。 七、宋元：文人趣味，写实精微 宋代是中国艺术史上的一个高峰，文人画的兴起深刻影响了玉石雕刻。宋代玉器追求写实、精微的风格，注重表现自然界的生动情趣。花鸟、山水、人物等题材更加丰富，造型更加细腻，纹饰更加雅致。如栩栩如生的动物雕刻，精巧玲珑的器皿，都体现了宋代文人的审美情趣。元代作为游牧民族的统治时期，玉器风格上既保留了汉族传统的精细，又融入了一些北方民族的粗犷与活力，如大型的玉器和一些具有游牧民族特色的纹饰。 八、明清：集大成与巅峰，巧夺天工 明清两代是中国玉石雕刻艺术的集大成时期，也是其发展的巅峰。这一时期，无论是题材、技法还是规模，都达到了前所未有的高度。明代玉器在继承前代的基础上，更加注重写实与象征相结合，造型生动，纹饰丰富。清代更是将玉石雕刻推向了极致，出现了大量精雕细琢、巧夺天工的艺术珍品。宫廷玉器富丽堂皇，充满皇家气派；文人玉器则雅致细腻，充满文人情趣。如大型的玉山子、玉屏风、各种精美的摆件、陈设品，以及大量的玉玺、玉如意等，都展现了明清时期高超的制玉技艺和辉煌的玉文化。 九、近现代：传承与创新，走向世界 近现代以来，随着社会变迁和科技进步，玉石雕刻艺术在传承中不断创新。在保留传统技艺精髓的同时，也融入了新的设计理念和表现手法。涌现出了一批在国内外享有盛誉的玉雕大师，他们的作品既有深厚的传统底蕴，又不失时代感和艺术生命力。中国玉石雕刻艺术正以其独特的东方神韵和精湛的工艺，吸引着世界的目光，成为中华文化走向世界的重要载体。 纵观中华玉石雕刻艺术的千年发展史，我们可以看到，玉石不仅仅是一种矿石，更是中华民族精神、审美情趣和智慧的结晶。它承载了历史的记忆，凝聚了艺术的精华，也映射出中华文明源远流长的璀璨光辉。本书的探索，旨在为读者打开一扇了解中华玉石雕刻艺术的窗口，领略这份来自东方的珍宝，在岁月中沉淀出的不朽华章。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆