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出版者:中国美术学院

作者:姜法彪//陈昌林

出品人:

页数:73

译者:

出版时间:2009-7

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787810838559

丛书系列:

图书标签:

• 素描
• 绘画
• 人体结构
• 五官
• 解剖学
• 艺术
• 绘画技巧
• 美术
• 临摹
• 速写

《素描五官解剖》 一、 封面设计与核心理念 这本书的封面，旨在传达一种精细、严谨又不失艺术性的视觉感受。整体色调倾向于沉稳的黑白灰，配合少量点缀的写实线条，勾勒出人脸局部，如眼睛、鼻子、嘴唇的轮廓。书名“素描五官解剖”以一种有力量感却不失优雅的字体呈现，仿佛是直接从画家的草稿纸上跃然纸上。封面下方，可能印有一句引人遐想的副标题，例如“透视真实，塑造灵魂”或“笔触下的生命之形”。 核心理念在于，将解剖学知识的科学性与素描艺术的表现力完美融合。它并非枯燥的骨骼肌肉图谱，而是通过绘画的语言，深入浅出地揭示五官在结构、比例、光影下的真实形态，帮助读者理解“为什么”这样画，而不仅仅是“怎么”画。这是一本献给所有渴望提升人物绘画技巧，特别是对手部、脸部细节描绘有更高追求的艺术爱好者、插画师、漫画家以及雕塑家们的实用指南。 二、 结构与内容概述 本书的内容编排，遵循从宏观到微观，从静态到动态的逻辑顺序，力求让读者循序渐进地掌握五官的绘制要领。 第一部分：骨骼与肌肉的基石——理解形体的内在逻辑 颅骨的简述与面部比例： 在进入具体五官之前，我们会先对人头骨的基本结构进行概览，了解额骨、鼻骨、颧骨、颌骨等主要骨骼的分布，以及它们如何共同构建出脸部的基本框架。在此基础上，会详细讲解黄金比例、三分法等经典面部比例原则，让读者建立起对脸部整体结构的宏观认知。这不是为了让读者死记硬背比例，而是理解这些比例背后的结构逻辑。 面部肌肉的概述与动态表现： 这一部分将聚焦于构成表情的关键肌肉群。我们将介绍一些主要的表情肌，如皱眉肌、眼轮匝肌、颧大肌、口轮匝肌等，并解释它们收缩时对面部产生的形体变化。通过对比不同表情下的肌肉张力与皮肤褶皱，读者将能深刻理解为何同一个五官在不同情绪下会呈现出如此巨大的差异。我们也会讨论肌肉与骨骼的关系，以及肌肉如何附着在骨骼上，从而影响面部的起伏。 第二部分：眼——灵魂之窗的精细描摹 眼球的球体结构与眼窝的包裹： 深入解析眼球作为球体的本质，以及眼窝（眶骨）如何包裹住它。讲解眼球在眼窝中的位置、角度，以及眼睑（上眼睑、下眼睑）如何围绕眼球形成自然的弧度和厚度。 瞳孔、虹膜与眼白： 细致描绘眼球内部的各个部分，包括瞳孔的收缩与扩张如何影响光线的反射，虹膜的纹理变化，以及眼白部分的体积感与反光。 眼睑的褶皱与层次： 重点讲解上眼睑的解剖结构，包括眼睑缘、睫毛根部、眼角（内眼角与外眼角）的形态。分析在不同表情和视角下，眼睑会产生的各种褶皱、松弛或紧绷的状态，以及睫毛的生长方向和疏密。 眼部的光影与质感： 通过大量实例，展示眼部在不同光照下的光影表现，如何通过明暗变化来塑造眼球的立体感、湿润感和深邃感。 第三部分：鼻——面部骨骼的立体雕塑 鼻骨与软骨的融合： 讲解鼻梁（鼻骨）的长度、宽度、坡度，以及鼻翼软骨、鼻尖软骨等软组织如何构成鼻子的主体。分析不同鼻型的结构差异，如希腊鼻、鹰钩鼻、朝天鼻等。 鼻孔的形态与透视： 深入研究鼻孔的形状、大小、以及在不同角度下的透视变化。讲解鼻翼与鼻孔边缘的起伏关系，如何表现鼻翼的厚度与柔软度。 鼻子的光影与体积： 演示如何运用光影来塑造鼻梁的挺拔、鼻翼的饱满以及鼻尖的立体感。讲解鼻部皮肤的纹理如何影响光线的反射。 第四部分：口——表情的舞台，情感的出口 唇部肌肉与唇形： 详细介绍口轮匝肌如何环绕嘴唇，以及颧大肌、降口角肌等辅助肌肉对面部表情的影响。分析不同唇形的构成，如丰满唇、薄唇、M形唇等，以及唇峰、唇珠等细节。 嘴唇的厚度与层次： 讲解上唇与下唇的体积感，如何通过描绘唇部的层次和边缘的厚度来避免画出“贴纸”一样的嘴唇。 牙齿与口腔内部的暗示： 在描绘微笑或张嘴时，会简要提及牙齿的轮廓与排列，以及口腔内部的阴影处理，增加真实感。 唇部的光影与湿润感： 演示如何通过光影来强调唇部的立体感、饱满感，以及如何通过细微的笔触来表现唇部的湿润光泽。 第五部分：眉与耳——细节处的画龙点睛 眉毛的生长方向与形态： 讲解眉毛的生长走向、密度变化、以及如何通过不同方向的笔触来描绘出自然的眉毛质感。分析不同眉形（如剑眉、柳叶眉、八字眉）的结构与表现。 耳朵的复杂结构： 深入解析耳朵的解剖结构，包括耳廓（对耳轮、耳轮、耳舟、耳甲等）的复杂曲线和起伏，以及耳垂的形态。讲解耳朵在不同角度下的透视变化。 眉耳的光影处理： 演示如何运用光影来表现眉毛的毛发感和耳朵的立体感。 第六部分：五官的组合与动态练习 不同角度下的五官透视： 将前面讲解的单个五官知识融会贯通，展示在正面、侧面、四分之三侧面等不同角度下，五官的比例、形状、光影如何变化。 五官的表情动态模拟： 结合前面关于面部肌肉的讲解，通过大量实例，演示如何通过对五官细微结构和肌肉变化的描绘，来表现喜、怒、哀、乐、惊、疑等丰富的情绪。 练习方法与技巧提升： 提供一系列实用的练习方法，例如对着镜子观察、临摹大师作品、速写练习等，帮助读者巩固所学知识，并逐步提升绘画能力。 三、 教学特色与价值 本书的独特之处在于： 科学性与艺术性的完美结合： 既有严谨的解剖学分析，又有直观的绘画指导，让读者知其然，更知其所以然。 由表及里，循序渐进： 从宏观的骨骼肌肉框架，到微观的皮肤纹理，层层深入，难度递增，适合不同水平的学习者。 丰富的图例与实例： 大量精美的手绘插图，清晰展示解剖结构、绘制步骤和不同表情的五官表现，直观易懂。 强调观察与理解： 鼓励读者通过实际观察来理解五官的结构，而非死记硬背，培养独立思考和解决问题的能力。 实用性强： 旨在解决人物绘画中普遍存在的五官绘制难题，提升作品的真实感和感染力。 《素描五官解剖》，不只是一本教程，更是一位经验丰富的导师，引导你用画笔深入理解人脸的奥秘，让你的笔下人物真正“活”起来。它将是你通往更加精湛的人物素描技艺之路上的不可或缺的伙伴。

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**评价一：** 这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，那种沉甸甸的纸张质感，配合着封面上那几笔恰到好处的留白，立刻就能感受到创作者对艺术的敬畏之心。我迫不及待地翻开内页，首先映入眼帘的是大量高清的线稿和结构图，线条的力度和疏密处理得极为考究，完全不是市面上那些粗糙的速写参考可以比拟的。更让我惊喜的是，作者对于光影和体积感的把握，即便是最简单的平面投影，也精确地传达出了骨骼和肌肉的起伏变化。我本来在处理侧脸的颧骨结构时总感觉有些“漂浮”，但通过这本书中几张特写页的对比学习，我才意识到自己忽略了颞骨与下颌骨连接处的微妙转折。这本书的结构分析是层层递进的，它不只是简单地告诉你“鼻子在这里”，而是深入剖析了鼻腔软骨的支撑系统如何影响鼻梁的最终形态，这种深入骨髓的理解，对于想要突破瓶颈的画者来说，简直是醍醐灌顶。我甚至注意到书的目录设计也充满巧思，它不是简单地按器官排列，而是按照“骨骼基础—肌肉覆盖—表皮特征”的逻辑顺序展开，这本身就是一种极佳的学习路径引导。

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**评价三：** 我是一名在校的美术生，平时上课时间紧张，很少有时间去解剖实验室观察真实的模型，所以对我来说，一本优秀的参考书就是我的“移动解剖台”。这本书给我的感觉就是，它比我那位略显陈旧的教学模具要清晰、细致得多。特别是关于耳朵部分的解析，简直达到了令人发指的程度。作者竟然细致入微地描绘了耳廓上每一个软骨褶皱——比如对耳轮脚和对耳屏——的走向和它们在不同侧面观察角度下的视觉变化。这让我过去画侧面人像时，耳朵总是画得扁平、没有厚度的困境得到了解决。我发现，只要理解了这些微小的起伏，耳朵不再是一个简单的“C”形符号，而是一个具有复杂空间感的立体结构。而且，这本书的语言风格非常沉稳、专业，没有一句废话，每一个标注、每一个箭头都指向一个关键的学习点。对于我们这种需要快速掌握人体结构，并将其融入到实际创作中的学习者来说，这种高效的知识传递方式，节省了大量的时间和精力。

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**评价二：** 说实话，我一开始对市面上这类专业书籍抱有十二分的警惕，总觉得它们要么过于学术化到让人望而却步，要么就是浮于表面的“速成秘籍”。然而，拿到这本书后，我的看法彻底颠覆了。这本书最厉害的地方在于它的“翻译”能力——它能将复杂的生物学概念，用绘画者最能理解的视觉语言重新构建出来。比如，作者在讲解眼睛的结构时，并没有过多纠缠于眼球的生物学细节，而是重点突出了眼睑褶皱的形成机理与眼周脂肪垫的堆叠关系，并配上了不同朝向的头部动态示例。这让我意识到，过去我画的眼睛总显得呆板，是因为我把眼球当成了一个孤立的球体，而忽略了它被周围组织包裹的“容器”属性。此外，书中的排版非常注重阅读的连贯性，每一页的留白都恰到好处，引导你的视线自然地从主图文跳转到旁边的“误区解析”小栏目。我特别喜欢其中一个关于“不同年龄段面部衰老变化”的章节，它没有用生硬的文字描述，而是用对比插图清晰地展示了法令纹和木偶纹的形成路径，这对于人物角色设计而言，无疑是极具参考价值的宝贵资料。

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**评价五：** 我收藏了市面上好几本关于人像绘制的参考书，但这本书的独到之处在于它对“面部透视”的深度讲解。许多书都会谈论透视，但很少有能将面部五官的透视变化与头骨的球形结构完美结合起来的。这本书花了整整一个章节来阐述“标准三庭五眼”在不同焦距镜头下会产生的视觉畸变，以及如何在倾斜视角下调整眼窝的深度和鼻梁的缩短程度。这对我进行大幅度仰视或俯视角度的肖像创作帮助极大。特别是关于眼睛在不同角度下的“消失点”处理，作者用几张简洁却信息量巨大的透视图，彻底厘清了我对眼球在三维空间中投影的模糊认识。我过去总觉得自己的五官画出来总有一种“平铺感”，缺乏立体感，阅读完这本书后，我发现根源在于我对五官与头骨这个大球体之间的相对位置关系理解不够深入。这本书的排版风格非常现代、冷静，没有过多华丽的装饰，完全是用硬核的知识点说话，对于追求精确和科学依据的绘画者来说，这本厚重的参考书，绝对是案头不可或缺的“工具箱”。

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**评价四：** 这本书的价值绝对超出了它所定价的范畴，它更像是一份私人导师的精选笔记合集。我最欣赏它的地方在于，它不仅仅是静态的结构展示，它还巧妙地融入了动态和表情的分析。比如，在处理嘴唇部分时，作者并未止步于静态的唇弓和鼻唇沟，而是特意加入了“微笑时提上唇肌群的牵动关系图”和“愤怒时口轮匝肌的收缩方向”。这对于我这种热衷于漫画和角色表情刻画的创作者来说，简直是雪中送炭。过去我画笑脸总是笑得非常僵硬，像贴上去的一样，现在我明白了，那是因为我没有理解提上唇肌是如何“抬高”上唇的，导致嘴角上扬的弧度是基于肌肉拉伸而非简单的线条弯曲。全书的墨色使用也极其考究，主结构线是浓重的黑色，辅助的肌肉纤维或骨骼层次则用不同深浅的灰色或棕褐色来区分，层次感极强，即便在复杂的交叠部分，也不会让人感到混乱。这本书真正做到了“授人以渔”，它教你如何去看，如何去分析，而不是简单地告诉你结果。

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