杨万里和诚斋体 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:上海古籍出版社

作者:周启成

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:1990.6

价格:1.85

装帧:

isbn号码:9787532506903

丛书系列:中国古典文学基本知识丛书

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好的，为您构思一份关于一本名为《湖山清韵：宋代文人圈的交游与审美》的图书简介，内容涵盖其时代背景、主要议题、研究方法、以及对后世的影响，力求详实且具有文人气息。 --- 湖山清韵：宋代文人圈的交游与审美 一部关于宋代士大夫精神世界的深度探寻 【图书信息】 书名： 湖山清韵：宋代文人圈的交游与审美 作者： （此处可填入一位虚构的、具有宋学背景的学者名，例如：沈光临） 定价： 98.00 元 开本： 16 开 页数： 约 550 页 --- 内容提要：宋代风雅的内在肌理与精神坐标 《湖山清韵》并非一部简单的编年史或人物传记集合，它旨在深入剖析宋代（尤指南宋中后期）士大夫阶层，在特定历史语境下，如何通过“交游”构建社会网络，并通过“审美”确立个体价值与群体认同的复杂过程。本书以“湖山”为喻，象征文人寄情山水、追求清雅之境的精神追求，通过对大量未被充分发掘的私人信札、题跋、园记以及诗文中的隐晦细节进行钩沉与细读，重构了一个充满张力、既入世又出世的士人群像。 本书的核心论点在于：宋代文人的“雅”并非虚浮的空谈，而是其在政治失意、哲学思辨（特别是理学兴起）与世俗生活压力之间寻求平衡的实践哲学。他们的友谊、他们对一器一物的鉴赏品味，无不折射出他们对“道”与“器”的深层理解。 第一编：时代底色与交游的形制 本编首先勾勒出南宋偏安一隅后，士大夫阶层心态的微妙变化。靖康之耻后，“恢复中原”的宏大叙事与个体在江南的安逸生活之间产生了结构性的矛盾。 一、 空间政治学：从汴京故里到临安山水 探讨了士人迁徙后，地理环境对精神气质的塑造。钱塘、绍兴、湖州一带的湖光山色，如何取代北地的雄浑，孕育出更为内敛、注重细节的审美趣味。这里不仅是地理的转换，更是文化重心的一次深层位移。 二、 精神同盟：雅集、会友与信札中的“心学微澜” 本书细致分析了宋代文人雅集的组织形式、礼仪规范及其背后的政治暗示。例如，对于“以诗取士”的圈层，雅集如何成为维护圈层纯洁性、排斥异见的有效机制。特别关注了书信往来中那些看似闲适的问候语，如何暗含着对朝政的评价、对品格的试探，以及对特定艺术风格的相互推崇。书中首次系统梳理了某一群体在私人通信中对“真伪”的辨识标准，揭示了交游中的信任成本与风险。 第二编：审美的炼金术——器物、笔墨与“自然”的再现 第二编将目光聚焦于士大夫们如何通过对具体物质世界的品鉴，实现精神上的自我完善与社会地位的确认。 一、 澄明的凝视：宋瓷的“格”与“韵” 本书摒弃了将宋瓷简单归类为“极简主义”的传统看法。通过对比官窑与民窑的釉色纹理，深入探讨了士人对“天工开物”的理解。例如，汝窑的淡天青色如何在文人的眼中，成为“雨过天青云破处”这一哲理意象的物质载体。作者认为，对瓷器“格”的追求，实则是对自身修养的外化要求。 二、 笔墨的“情”与“理”：论书画的士气 着重分析了士大夫对“以书为画”、“以画为书”的推崇。李唐、马远、夏圭等院体画派的衰落与文人画的崛起，并非简单的艺术流派之争，而是士人对“院体”中可能存在的“匠气”的集体排斥。书中对“皴法”在不同文人笔下的情感投射进行了详细的案例分析，论证了笔墨的干湿浓淡如何成为“心法”的直接表达。 三、 园林：内省的剧场与外部世界的折叠 分析了私家园林，如扬州、苏州一带的宅邸园林，如何成为士人“避世而又待时”的理想空间。园林中的理水、叠石、花木配置，都遵循着一套严苛的“文人秩序”。它既是模仿自然的山水微缩模型，也是文人抵抗世俗喧嚣的精神堡垒。书中对某一著名私园的游记与布局图进行了交叉比对，揭示了园林设计者隐藏的哲学宣言。 第三编：风雅的延续与历史的审判 本书的最后部分探讨了宋代文人审美体系对元明清三代的深远影响，并对其内在的局限性进行了反思。 一、 雅与俗的界限：审美标准的权力结构 审视了宋代士人如何通过构建一套复杂的审美规范，无形中将缺乏特定教育背景的群体排除在外。这种“雅”的建构，虽然在精神层面具有高度的纯粹性，但在社会实践中也带有一定的封闭性与精英主义色彩。 二、 诗文中的“留白”与历史的“缺席” 探讨了在大量歌颂清雅、隐逸的文本背后，那些被刻意忽略的社会底层生活与政治斗争的残酷性。这些“留白”是文人自我保护的策略，也是其历史叙事的选择性。作者通过对比史官记录与文人笔记，力图还原一个更具层次感的历史图景。 【本书价值】 《湖山清韵》以细腻的笔触和扎实的文献考据，揭示了宋代文人精神世界的内在逻辑。它不仅是研究宋代文学、艺术史的必备参考，更是对今日“审美焦虑”和“圈层文化”的一种历史回响。阅读本书，如同穿越历史的迷雾，亲身参与到那些在湖光山色间，低声探讨“天理”与“人情”的士人聚会之中，感受他们那份遗世独立的风雅与沉重。 --- 推荐人群： 历史学、艺术史、古典文学、美学研究者及对宋代士大夫文化有浓厚兴趣的读者。

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这本书的语言风格极其典雅，读起来有一种穿越时空的感觉，仿佛一位老者在娓娓道来，每一个词语的选择都恰到好处，既有历史的厚重感，又不失现代读者的阅读舒适度。我尤其欣赏作者在叙事中偶尔流露出的那种淡泊与超然，使得原本严肃的主题变得平易近人。在描述那些复杂的人情世故和历史变迁时，作者总是能用最精炼的笔触勾勒出鲜活的画面，让人在不经意间就被带入其中，与书中的人物同悲同喜。这种娓娓道来的叙事方式，没有丝毫的故作高深，却有着深厚的文化底蕴，让人在阅读时能够安静下来，细细品味文字背后的韵味，真是一本可以反复咀嚼的书籍。

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对于我这种对历史细节比较挑剔的读者来说，这本书的考据工作无疑是下了大功夫的。书中引用的史料和注释非常详尽，几乎每一个重要的论点背后，都能找到扎实的文献支撑。这让我在阅读时感到非常踏实，不再需要频繁地查阅其他资料来佐证作者的观点。更难得的是，作者在处理这些严肃的学术问题时，并没有陷入堆砌资料的泥潭，而是将这些“硬核”的内容巧妙地融入到流畅的叙事之中，使得知识的传达既准确又生动。这种既有学者的严谨，又有普及者的温度的写作方式，是很多同类书籍所欠缺的，它成功地架起了一座连接专业研究与大众兴趣的桥梁。

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这本书的内容架构非常宏大，但叙事脉络却清晰得令人惊叹。作者似乎拥有一种将繁杂史料融会贯通，并重新梳理出清晰逻辑的能力。初读时，我担心会因为信息量过大而感到疲惫，但事实证明，我的顾虑是多余的。每一个章节的过渡都自然流畅，像是精心设计的阶梯，引领着读者逐步深入到更深层次的探讨中。特别是一些关键的历史节点或人物分析，作者都能做到旁征博引，却又紧紧围绕核心论点展开，论证过程严密，逻辑链条清晰可见。这种结构上的严谨性，极大地增强了阅读的信服力，让人在阅读完后，对整个领域的认知都有了一个全新的、系统化的理解。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从封面到内页的排版，都透着一股精致与考究。纸张的质感非常舒服，拿在手里沉甸甸的，能感受到作者对这本书的用心。尤其是书中的插图和版式布局，与文字内容形成了完美的互补，使得阅读过程成了一种享受。我记得有几幅插画，线条简洁却意蕴深远，像是与文字进行了一场无声的对话，让人在阅读之余，还能沉浸在视觉的美感中。翻阅时，那种油墨的清香混杂着纸张特有的味道，让人仿佛回到了那个遥远的年代，体验着那个时代文人的气息。整体来看，这本书的制作水准极高，绝对值得收藏，无论是作为案头读物还是馈赠佳品，都显得格调不凡。

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这本书带给我的精神触动是深远的，它不仅仅是一部关于某个特定主题的论著，更像是一面映照我们当下生活的镜子。在阅读过程中，我多次停下来沉思，书中那些关于人性、选择与时代局限性的讨论，在今天看来依然具有强烈的现实意义。作者对于历史局限性的理解，有一种近乎悲悯的智慧，让人在评判古人时能多一份宽容和理解。读完合上书本的那一刻，心中涌起的不是知识的满足，而是一种对生命和时间更深层次的敬畏。它成功地将历史的尘埃打磨成了智慧的珍珠，让读者在回望过去的同时，也能更好地审视自己所处的现在，是一次非常充实的精神之旅。

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