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价格:50.00元

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isbn号码:9787811081329

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《书画收藏》是一本旨在为广大书画爱好者、收藏家以及有意涉足书画收藏领域的朋友们提供全面、深入指导的专著。本书不涉及具体的书画作品介绍或艺术品鉴赏，而是将焦点完全集中于“收藏”这一行为本身，旨在构建一个系统性的收藏知识框架，帮助读者理性、科学地进行书画收藏。 全书结构清晰，逻辑严谨，从收藏的缘起、理念，到实际操作的方方面面，都进行了详尽的阐述。 第一部分：收藏的基石——理念与认知 本部分着重于建立正确的收藏观和基础认知。我们将深入探讨： 收藏的意义与价值： 从文化传承、艺术鉴赏、投资增值等多个维度，解析书画收藏的内在价值和外在意义。 收藏家的素养： 强调一位合格收藏家应具备的品德、知识储备、审美情趣以及耐心和毅力。 收藏的基本原则： 阐述“真、精、稀、藏”等核心原则，以及在实际操作中如何理解和运用这些原则。 收藏的风险与挑战： 预警市场风险、鉴伪难题、保存困境等，引导读者以审慎的态度进入收藏领域。 第二部分：收藏的实践——从入门到精进 本部分将引导读者一步步掌握书画收藏的实践技巧： 收藏前的准备： 知识储备： 如何学习中国书画史、重要书画流派、代表性艺术家及其风格演变。推荐阅读的书籍、参访的机构、学习的途径。 市场研究： 了解当前书画市场的动态、价格体系、主要交易平台（拍卖行、画廊、一级市场）的特点。 资金规划： 如何根据自身经济实力制定合理的收藏预算，区分长期投资与短期兴趣。 个人定位： 明确自己的收藏偏好，是侧重于某个时期、某个流派、某个题材，还是特定艺术家。 作品的甄选与判断： 鉴定的初步训练： 介绍鉴定书画的基本方法，包括对纸、墨、笔、款识、印章、装裱、风格、笔墨技法等方面的初步观察和分析。强调鉴定的复杂性，以及寻求专业帮助的重要性。 市场价值的评估： 如何结合作品的艺术性、历史意义、作者名气、品相、来源等因素，对作品的市场价格进行初步判断。 了解作品的“出身”： 强调来源的重要性，如何追溯作品的流传有序，避免购买“盗画”或“假画”。 收藏过程中的策略： 何时入手： 讨论不同市场周期下的收藏机会，以及如何抓住低估价值的作品。 如何出价： 掌握在拍卖会或私下交易中的竞价技巧，避免冲动消费。 建立个人藏品体系： 如何围绕个人定位，有计划、有策略地构建自己的收藏体系，而非盲目“捡漏”。 藏品的保管与维护： 理想的储存环境： 详细介绍适宜书画保存的温度、湿度、光照等条件，以及防虫、防潮、防火等措施。 专业装裱与修复： 讲解装裱的工艺、材料选择，以及何时需要进行专业修复，并如何选择可靠的修复师。 藏品的记录与管理： 建立详细的藏品清单，包括作品信息、购买信息、鉴定信息、修复记录等，为日后的传承或交易做好准备。 第三部分：收藏的升华——交流与传承 本部分关注收藏行为的长远发展与社会价值： 融入收藏圈： 如何结识同道，参与展览、讲座、沙龙等活动，拓展视野，获取信息。 诚信与道义： 强调收藏界的职业道德，如何在交易中保持诚信，尊重他人。 藏品的利用与展示： 讨论如何将藏品进行合理展示（如在家中布置、参与展览），以及在学术研究中的贡献。 收藏的传承： 探讨将藏品传承给下一代，或通过捐赠、成立基金会等方式，实现文化价值的延续。 本书内容翔实，语言通俗易懂，避免使用过于专业晦涩的术语，旨在让所有对书画收藏感兴趣的读者都能从中获益。本书不是一个作品鉴赏指南，而是一个关于“如何成为一名合格的书画收藏者”的操作手册和思想启迪。通过阅读本书，读者将能够建立起一套科学、理性、可持续的书画收藏理念和实践方法，避免走弯路，在享受艺术魅力的同时，实现收藏的价值。

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关于那本深入剖析明清家具制作工艺的工具书，对我这个半路出家的爱好者来说，简直是雪中送炭！它完全摆脱了传统家具史中那种堆砌断代史的模式，而是像一本详尽的“工匠手册”。书中对榫卯结构的解析细致到了令人发指的地步，用清晰的图解展示了“燕尾榫”、“十字枨”等复杂结构的力学原理，让人不得不惊叹于古代木匠的智慧。尤其是关于“髹漆”工艺的章节，从生漆的采集、调制到反复打磨上光的全过程，每一步的耐心和对火候的精准拿捏，都体现了“慢工出细活”的哲学。它让我意识到，一张看似简洁的明式椅子背后，凝聚了多少代匠人的心血和经验。读完后，我对家里的老家具的态度都变了，不再仅仅是欣赏其造型，更是对其内在结构的敬畏，极大地提升了我对明清家具“精、气、神”的理解深度。

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这本书，也就是那本探讨宋代文人画的著作，简直是一部凝练的“心灵史”。它没有过多纠缠于笔墨技法那些硬性的技术指标，而是深入挖掘了宋代士大夫阶层在特定历史背景下，是如何通过绘画来确立自我价值和表达隐逸情怀的。书中对“意在笔先”的阐释尤其深刻，它揭示了文人画区别于宫廷院体的核心精神——那种不求形似，但求神似的境界。我尤其欣赏作者对几位重要画家的个体分析，比如苏轼对书画的看法，不仅仅是艺术评论，更是人生哲学的体现。阅读过程中，我能真切感受到那种在政治漩涡中保持精神高洁的挣扎与超脱。作者的文字功底也十分了得，行文之间，带着一种典雅的书卷气，仿佛能闻到宋瓷的清香。读完之后，再去看那些存世的宋画，眼界完全不一样了，不再是简单的欣赏，而是能读出画中人物的悲欢离合和那个时代的文化底蕴，非常震撼。

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我最近读完了那本关于敦煌壁画色彩运用的专著，说实话，最初有些担心内容会过于偏重于化学分析或考古报告的枯燥，但事实证明我的担忧是多余的。作者采取了一种非常“视觉化”的叙事方式，带领读者穿梭于莫高窟的各个洞窟之间，重点聚焦于不同历史时期，如北魏、盛唐、晚唐时期，壁画所采用的矿物颜料的细微差别。最精彩的部分是对“石绿”和“石青”的运用对比，在不同朝代，这些颜料不仅代表着物质成本的差异，更象征着宗教信仰热忱的起伏。书中配有大量高清细节图，把那些经过千年风霜依然鲜艳的飞天、菩萨的眼眉描绘得纤毫毕现，那种对色彩的极致掌控和对信仰的虔诚投入，隔着书页都能感受到。这本书的价值在于，它让我们理解了，艺术的永恒，往往建立在对最基础材料的深刻理解和运用之上，是一本值得反复摩挲的艺术宝典。

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关于那本探讨篆刻艺术的入门书籍，非常适合初学者入门，它的亲和力让人倍感舒适。与其他动辄谈论秦汉碑刻的晦涩理论不同，这本书从最基础的“篆书学习”和“章法布局”讲起，步骤清晰，循序渐进。作者非常擅长用生活化的语言去解释刻石的要领，比如如何处理刀法中的“冲切”与“挫”的区别，如何避免刻出来的字像“豆腐干”一样平淡无奇。书中还收录了很多当代篆刻家的优秀作品分析，这些分析往往侧重于如何将个性的情感融入到冰冷的石头上，而不是单纯的模仿古人。最棒的是，它提供了一个非常实用的“边款”创作指南，让人明白“边款”不仅仅是作者信息，更是作品的另一重精神表达。总之，这是一本鼓励实践、充满温度的篆刻入门指南，让人读完就有动手一试的冲动。

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哇，刚翻完这本《园林艺术的变迁》，真是让人大开眼界！作者对中国古典园林的观察细致入微，从唐宋的恢弘大气到明清的精巧雅致，每一步的演变都讲述得娓娓道来。尤其让我印象深刻的是关于“借景”手法的论述，它不仅仅是一种空间处理技巧，更蕴含着中国传统哲学的“天人合一”思想。书中对苏州园林的剖析尤其精彩，那些假山叠石、水池布局的背后，其实是文人雅士将山水意境浓缩于方寸之间的极致追求。我特别喜欢作者对造园材料的描述，一块看似普通的太湖石，在园林大师的手中如何被赋予生命力，如何与周遭环境形成对话，这些细节的描绘，让人仿佛能触摸到历史的温度。这本书的语言不是那种干巴巴的学术腔调，而是充满了对美的赞颂和对匠人精神的敬意，读起来既有知识的充实感，又像是在与一位资深的园林鉴赏家进行深度交流，收获满满，强烈推荐给所有对东方美学感兴趣的朋友们。

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