动漫绘画基础浅说 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:甘肃科学技术出版社

作者:高珊

出品人:

页数:320

译者:

出版时间:2008

价格:39.6

装帧:

isbn号码:9787542411228

丛书系列:

图书标签:

• 动漫绘画
• 绘画基础
• 绘画技巧
• 动漫入门
• 绘画教程
• 技法
• 素描
• 透视
• 人体结构
• 线稿

《像素魔法：数字艺术创作指南》 探索数字绘画的无限可能，从零开始打造你的视觉世界！ 你是否对那些在屏幕上栩栩如生的数字绘画作品心生向往？是否渴望将脑海中的奇思妙想转化为触手可及的数字画面？《像素魔法：数字艺术创作指南》将是你开启数字艺术之旅的最佳伙伴。这本书并非专注于某个特定绘画风格，而是为你构建一个坚实的数字艺术创作基础，让你无论面对何种题材，都能游刃有余。 为何选择《像素魔法》？ 在这个日新月异的数字时代，掌握一门数字艺术技能，意味着拥有了无限的创作自由和表达可能。本书将带领你深入了解数字绘画的核心理念和实用技巧，让你摆脱对特定软件的依赖，真正理解数字创作的底层逻辑。我们相信，真正的魔法并非来源于软件的功能，而是来源于你对艺术的理解和表达能力。 本书内容概览： 1. 数字画布的奥秘：画布设置与分辨率的艺术 从零开始，了解如何创建你的数字画布。我们将深入讲解不同画布尺寸和分辨率对最终作品的影响，帮助你根据项目需求做出明智的选择，避免后期因尺寸不当而产生的困扰。 探索色彩模式（RGB、CMYK等）在数字绘画中的作用，理解它们如何影响色彩的呈现和输出。 学习常用的画布尺寸规格，例如用于网页展示、印刷出版的尺寸，为你的作品预留充足的发展空间。 2. 像素的力量：图层、混合模式与非破坏性编辑 图层是数字绘画的基石。我们将详细解析图层的概念、创建、组织和管理，让你能清晰地控制画面中的每一个元素。 深入浅出地讲解各种混合模式（如正片叠底、滤色、叠加等）的工作原理，让你学会如何利用它们创造出丰富的色彩层次、光影效果和纹理表现。 理解“非破坏性编辑”的重要性，学习如何利用智能对象、调整图层等工具，让你在创作过程中拥有更大的灵活性，随时回溯和修改，无损原图。 3. 色彩的语言：色彩理论与数字调色 摆脱盲目的色彩堆砌，掌握扎实的色彩理论知识。我们将从基础的色轮、色彩关系（互补色、邻近色、三原色等）讲起，深入探讨色彩的情感表达和心理学效应。 学习如何利用数字工具进行精确的色彩搭配，创建和谐、引人注目的色彩方案。 探索不同光照条件下色彩的变化，理解环境色、反射色等概念，让你的作品色彩更加真实生动。 学习如何创建和管理自己的色彩库，提高创作效率，保持作品风格的统一性。 4. 光影的舞蹈：理解光线与塑造体积 光是形体的灵魂。本书将教你如何观察和分析不同光源（点光源、面光源、环境光等）的特性，以及它们如何影响物体的受光面、背光面、投影和反光。 学习通过明暗关系来塑造物体的体积感和空间感，让你的画面具有更强的立体感和真实感。 掌握不同材质（金属、布料、皮肤、玻璃等）对光影的不同表现，让你的绘画对象更加生动可信。 探索高光、阴影、半影等细节的处理技巧，让你的光影表现更加细腻到位。 5. 笔刷的灵魂：材质、纹理与笔触表现 笔刷并非简单的线条工具，而是数字绘画中模拟真实绘画质感的关键。我们将带你探索不同类型笔刷（如硬边笔刷、软边笔刷、纹理笔刷、散点笔刷等）的特性和用途。 学习如何调整笔刷的各项参数（流量、不透明度、形状、散布、倾斜等），创造出符合你需求的独特笔触。 理解如何通过笔刷的运用，表现不同的材质和纹理，例如丝绸的光泽、粗糙的岩石、细腻的皮肤等。 鼓励你尝试自定义笔刷，将现实世界的纹理转化为数字画笔，为你的作品增添独特的个人风格。 6. 构图的智慧：平衡、韵律与视觉引导 一张成功的作品，离不开优秀的构图。《像素魔法》将为你揭示构图的奥秘，从经典的黄金分割、三分法，到更自由的对角线构图、S形构图等。 学习如何运用构图原则来引导观众的视线，突出画面的主体，并创造出平衡、和谐或富有张力的视觉感受。 理解景深、透视等概念在构图中的作用，如何通过这些元素来增强画面的空间感和故事性。 通过分析大量优秀作品的构图范例，帮助你培养敏锐的构图直觉。 7. 数字雕琢：精修与后期处理 完成初稿只是创作的第一步，精修与后期处理能让你的作品更上一层楼。我们将介绍如何利用调整图层、蒙版等工具进行细节的完善，例如色彩校正、锐化、模糊等。 学习如何运用滤镜和效果来增强画面的氛围感和表现力，例如添加景深模糊、光晕效果、噪点等。 理解如何为作品添加签名、水印，以及如何输出不同格式的文件以满足不同的发布需求。 适合读者： 对数字绘画充满热情，希望系统学习创作技巧的初学者。 已经掌握基础绘画能力，但希望将其转化为数字形式的艺术家。 希望拓展自己创作工具和表现手法的插画师、设计师。 任何渴望用数字媒介自由表达创意的人。 《像素魔法：数字艺术创作指南》将是你数字艺术学习旅程中最可靠的启蒙者和实践者。它为你打开的不仅仅是软件的操作界面，更是通往无限创意可能的大门。现在，就拿起你的数位板，一同踏上这场充满惊喜的数字艺术探索之旅吧！

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我一直认为，优秀的绘画教程不仅要教“怎么画”，更要教“为什么这么画”，也就是其背后的设计原理和审美考量。然而，《动漫绘画基础浅说》在这方面给我的感觉是“说明书式”的指导。它详细列举了绘制不同类型角色时，手臂、腿部关节弯曲的N种标准姿势，每一个姿势都配上了精确的结构线。但问题是，这些姿势虽然标准，却带着一种“官方”的僵硬感，缺乏生命力。书中没有深入探讨“韵律感”和“节奏感”在动态捕捉中的作用，仅仅停留在机械地复制正确结构。举个例子，关于手部的绘制，虽然讲解了骨骼结构，但对于如何表现手部因情绪而产生的细微紧张或放松状态，完全没有涉及。这让初学者很容易陷入“画得像”但“画得僵”的怪圈。对于追求艺术感染力的学习者而言，这本书提供的工具箱很齐全，但缺少了如何将这些工具巧妙组合，从而赋予作品灵魂的“艺术哲学”指导。

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这本书的装帧和印刷质量倒是相当不错，彩图的色彩还原度很高，这一点值得肯定。不过，内容上的一些编排逻辑让我感到有些困惑，尤其是在讲解“透视”的那一部分。作者似乎默认读者已经对线性透视有一定的概念，直接跳到了复杂的多点透视图例分析，而对于“视平线”和“消失点”是如何在实际绘画中确定的，解释得有些跳跃。我不得不翻阅其他资料来巩固这方面的知识，才能跟上书中的节奏。更让我感到不解的是，书中在介绍如何绘制复杂的场景背景时，所使用的案例都是非常标准化的室内或室外环境，几乎没有涉及动漫创作中常见的、更富有想象力的、非现实的场景构造，比如漂浮的岛屿或者奇特的建筑结构。这使得“基础”的应用场景显得受限。它似乎在教你如何搭好积木，却忘记了告诉你可以用这些积木搭建出怎样天马行空的城堡。总而言之，这是一本技术层面上中规中矩的教材，但在提升读者的空间想象力和将基础应用于创意表达方面，显得力不从心。

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这本《动漫绘画基础浅说》，说实话，我看完后感觉它更像是一本面向完全零基础的新手小白的快速入门指南，而非一本深入探讨“基础”的权威著作。它在介绍透视和人体比例时，确实提供了一些直观易懂的图例，比如如何用简单的方块和圆柱体来构建人物骨架，这对于刚拿起笔的人来说，无疑是降低了最初的恐惧感。然而，一旦涉及到更细微的动态捕捉和肌肉结构分析，内容就显得有些单薄了。比如，书中对光影的处理，仅仅停留在“亮面、中间调、暗面”这最基础的三段式划分上，缺乏对复杂光源（如多光源、散射光）下形体变化的讲解。我特别留意了一下关于“动态线”的论述，虽然提到了其重要性，但并没有给出太多如何从观察中提炼出有效动态线的实操技巧，更多的是展示了一些已经完成的作品范例，让读者自行体会。如果期望通过这本书掌握如何画出具有强烈视觉冲击力的运动姿态，这本书的深度可能还远远不够。它更像是一个“你可以从这里开始”的起点，但后续的进阶学习材料需要另觅他处。整体而言，作为一本“浅说”，它完成了铺垫的使命，但对于追求扎实基本功的读者来说，可能需要更多耐心去挖掘和补充。

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如果让我用一个词来概括这本书的特点，那就是“安全”。它提供的所有技巧和范例都处于安全地带，即最不容易出错、最符合主流审美规范的区域。从头到脚的比例都非常标准，光影的处理保守且易于掌控。这对于那些害怕犯错、希望获得即时正向反馈的读者来说，或许是种慰藉。但对于我这种希望通过挑战极限来学习的人来说，这种“安全感”反而成了束缚。例如，在角色设计中，基础知识应该是一个可以被打破的框架，而不是一个必须被遵守的教条。书中对“打破规则”的讨论几乎为零，也没有引导读者去思考，当为了强调某个特点时，哪些基础规律可以被夸张或扭曲。它将“基础”定义得过于绝对和静止，仿佛绘画是一门已经定型的科学，而非一个不断演进的实践学科。因此，这本书在教授“如何不画错”方面做得很好，但在激发读者探索“如何画出自己的东西”方面，显得过于谨慎和保守了。

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拿到这本画册时，我最期待的是它对于“风格化”与“基础”之间平衡的探讨，毕竟动漫绘画的魅力就在于其多样的风格化表达。但遗憾的是，这本书几乎完全聚焦于写实基础的刻板训练，对于如何将这些基础知识转化成具有个人特色的动漫语言，着墨甚少。在面部表情的章节里，它用大量的篇幅解释了眼睛、鼻子、嘴巴的解剖学位置关系，这些内容放在任何素描教程里都是标配，但缺乏对不同动漫流派（比如美式漫画的夸张与日系萌系的细腻）在基础结构上如何进行取舍和变形的探讨。例如，如何巧妙地拉长下巴线条来增加角色的“帅气感”，或者如何通过简化眼部结构来增强“可爱感”，这类将基础服务于风格化的技巧，在书中几乎找不到。我甚至觉得，如果把书名换成《动漫人物写实基础速成》，可能更贴切一些。它提供的“基础”是通用的、偏向学院派的，但对于那些急于找到自己独特“画风”的读者来说，这本书提供的路线图显得过于笔直和平淡，缺少了岔路口的选择和探索的乐趣。

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图书编辑的有些粗糙 有些页都编重了。。。

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