浙江文化教程

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页数:212
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出版时间:2009-7
价格:26.00元
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isbn号码:9787811400670
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  • 文献综述
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  • 浙江历史
  • 风土人情
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具体描述

《浙江文化教程》介绍了:浙江文化作为中华文明的重要组成部分,有着与中原文化一样悠久和相对独立发展的历史。早在旧石器时代,浙西山区建德一带已有人类活动,考古界称之为“建德人”,这是迄今为止所发现的越人最早的祖先。越人早期主要生活在浙江东部的宁绍平原和浙西北部的杭嘉湖平原一带,由于几次海侵和海退所造成的自然环境与条件变化,越人曾数次迁徙,由高地迁往沿海平原,或由平原迁往高地。大约在7000年前的新石器时代晚期,越人因海侵,再度由沿海平原地带向高处迁徙:一部分向内陆高处,分别在杭嘉湖平原的马家浜、宁绍平原的河姆渡等地建立聚落;另一部分则漂洋过海,迁徙到了日本群岛、南洋群岛等地。《越绝书》将这两支分别称为“内越”和“外越”。可见,浙江是以后逐渐遍及亚洲东南部的“百越”文化的发祥地。古越族又称百越,是我国的一个古老民族,分布于我国的东南及南部,甚至越南北部的广大地区也有百越的足迹。

古韵流光:中国传统戏曲艺术的深度探索与传承 图书名称: 古韵流光:中国传统戏曲艺术的深度探索与传承 内容简介: 本书旨在为戏曲艺术的爱好者、研究者以及专业从业者提供一本全面、深入且富有启发性的导读手册。它不仅追溯了中国传统戏曲自萌芽到鼎盛的漫长历史轨迹,更着重剖析了不同剧种在表演体系、声腔艺术、角色行当以及舞台审美上的独特性与共通性,力求在宏大的历史背景下,展现戏曲艺术的精致与博大。 第一章 戏曲的源流:从歌舞百戏到百花齐放 本章首先界定了中国戏曲的范畴及其核心特征——综合性、虚拟性与程式化。我们从先秦的乐舞雅颂开始,追溯汉代的角抵戏,魏晋南北朝的歌舞戏,再到隋唐的参军戏和宋代的杂剧,构建起一条清晰的演变脉络。重点分析了宋元时期南戏与杂剧的成熟标志,阐释了它们如何奠定后世戏曲的结构基础。尤其对元杂剧的“一折一换景”的虚拟化舞台处理手法,以及南戏的“不拘一格”的语言特色进行了详尽的对比研究。 第二章 声腔的演变:不同地域的音乐基因 戏曲的灵魂在于其声腔体系。本章将“声”作为核心切入点,系统梳理了中国主要剧种的音乐构造。 昆曲的典雅: 深入解析了昆山腔“水磨腔”的特点——其细腻婉转、曲调繁复的特点如何与明代文人审美完美契合。通过对《牡丹亭》等经典剧目的板式变化与旋律结构的分析,揭示昆曲“载歌载舞”的表演美学。 梆子的刚健: 探讨以梆子腔系(如豫剧、河北梆子、秦腔)为代表的北方剧种的音乐风格。分析了其强烈的节奏感、高亢的板式和粗犷的唱法,如何适应北方观众的审美需求,并探究了“帮腔”与“伴奏乐器”的融合对情感表达的影响。 花部的百态: 聚焦于皮影戏、地方小戏等“花部”艺术的生命力。阐述了徽班进京与京剧的诞生过程,强调了京剧声腔融合了昆曲的婉转、徽调的灵巧和汉调的刚劲,最终形成集大成式的“板式齐全,腔调丰富”的格局。 第三章 角色塑造:程式化的表演语汇 戏曲的表演是高度凝练和符号化的。本章的核心在于解读戏曲的“程式”——即一整套被约定俗成的动作、手势和身段。 行当的划分与内涵: 详细界定了生、旦、净、丑四大行当的职能与美学要求。不仅限于脸谱的色彩象征意义(如净角的“色相”),更深入剖析了不同行当在眼神、台步、水袖运用上的区别。例如,生角的“靠把”与“褶子”在气度上的差异,旦角的“闺门旦”与“花旦”在形体语言上的微妙区别。 虚拟空间与写意: 探讨戏曲如何通过有限的舞台空间创造无限的意境。通过对“开门”、“上马”、“走边”等经典程式的分解示范,说明如何用简单的动作暗示复杂的场景转换和人物心境的起伏。强调虚拟性不仅是技巧,更是东方哲学“天人合一”在舞台上的体现。 第四章 舞台的布景与服饰:意象化的视觉表达 戏曲舞台追求的是“空”与“简”,依靠服装、头饰和简单的道具来营造氛围。本章聚焦于视觉元素如何服务于叙事和审美。 戏曲服饰的等级与象征: 分析了戏曲服装在材质、颜色、纹样上所代表的社会地位、年龄、性格乃至心理状态。例如,蟒袍、靠旗、帔的形制差异,以及“彩旦”与“武旦”头饰的区别。 道具的功用与传承: 探讨扇子、马鞭、拂尘、水袖等道具的“一物多用”的特性。水袖如何化为流水、白云、乃至人物的内心波动,成为表演中不可或缺的“延伸之手”。 第五章 经典剧目赏析:文本背后的文化密码 本章精选了不同流派的代表性剧目进行深度文本分析,旨在帮助读者理解剧本结构、人物动机与历史背景的相互作用。 传奇的浪漫: 以《西厢记》为例,分析其对元杂剧叙事模式的继承与发展,以及对爱情主题的细腻处理。 京剧的英雄史诗: 对如《霸王别姬》、《搜孤救孤》等剧目进行剖析,探讨其如何在历史的悲剧中提炼出忠义、气节等民族精神,以及这些剧目如何塑造了观众心中不可磨灭的英雄群像。 地域文化的映照: 引入如川剧的“变脸吐火”或粤剧的“水袖功”,展示地方戏曲如何将独特的地域风俗、民间信仰融入其艺术表达之中,成为活态的文化遗产。 结语:戏曲的当代视野与未来之路 在现代社会,传统戏曲面临着如何与当代观众对话的挑战。本章将探讨戏曲的传承与创新路径,关注数字化保护、跨界合作(如戏曲元素进入影视、音乐)的实践,并呼吁在坚守艺术本体美学的前提下,探索更具活力的发展模式,确保这门古老的综合艺术在未来舞台上继续散发其独特的光芒。 本书风格严谨而不失流畅,兼顾学术深度与大众可读性,力图成为一座连接古老戏曲世界与现代读者的坚实桥梁。

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《浙江文化教程》给我带来的震撼,远不止于我所预期的“了解浙江文化”。这本书的编排逻辑和内容呈现方式,都极具匠心。它没有采用传统的章回体式叙述,而是将浙江的文化元素,按照某种内在的逻辑脉络进行组织,这种方式让我在阅读时,能够更清晰地把握浙江文化发展的整体脉络和内在联系。例如,书中在介绍浙江的民间节日时,并没有简单地罗列节日的名称和习俗,而是从节日的起源、演变,以及节日背后所承载的社会功能和人们的情感需求等方面,进行了深入的探讨。我特别喜欢关于端午节和中秋节的介绍,书中不仅讲述了这些节日的传统习俗,还穿插了一些与节日相关的民间传说和故事,让我对这些节日有了更深层次的理解。我尤其对书中提到的一些地方性的、鲜为人知的节日习俗感到新奇,这些细节的呈现,让我看到了浙江文化多样性的一面。同时,书中对于浙江的建筑文化也进行了详尽的介绍,从古老的徽派建筑到充满江南韵味的园林,每一处细节都进行了细致的描绘,让我仿佛置身其中,感受到了古人建造房屋时的智慧和艺术造诣。这本书不仅仅是知识的堆砌,更是一种文化的熏陶,它让我对浙江的文化有了更全面、更深刻的认识,也让我对中国传统文化的博大精深有了更深的体会。

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这本书的文字,用“沁人心脾”来形容一点也不为过。从封面设计那种淡雅的风格,到书页中那些如诗如画的文字,都散发着一种江南特有的温婉与细腻。《浙江文化教程》在介绍浙江的民俗文化时,真的是做到了极致的生动与亲切。我从来没有想到,那些看似平常的民俗活动,在作者的笔下,竟然能够如此充满魅力。比如,书中对婚丧嫁娶、岁时节令等习俗的描写,都不是简单地罗列过程,而是深入到每一个环节的细节,讲述了这些习俗背后的文化含义、人情世故,以及在不同时代、不同地域的演变。我尤其对书中关于“嫁女”的描写印象深刻,那些繁复而充满寓意的仪式,那些充满祝福的语言,都让我感受到了中国传统家庭中那种深厚的情感羁绊。作者的文字功底非常扎实,叙述流畅自然,语言优美,即使是描写一些略显陈旧的习俗,也能通过巧妙的措辞,赋予它们新的生命力。而且,书中还穿插了许多与民俗相关的民间歌谣、谚语,这些充满生活气息的语言,更是将浙江的民俗文化展现得淋漓尽致。它不仅仅是一本关于文化的书,更是一部关于生活、关于情感的百科全书。

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说实话,我一开始抱着一种“看看而已”的心态来阅读《浙江文化教程》,毕竟我对浙江的了解仅限于一些笼统的印象,比如西湖、龙井茶什么的。但这本书完全颠覆了我的认知,它就像一把钥匙,为我打开了一扇通往浙江丰富文化世界的大门。书中关于浙江地域文学的探讨,是我最感到惊喜的部分。我从来没有想过,在这片土地上,竟然孕育出了如此多样且充满魅力的文学传统。从古老的诗词歌赋,到近现代的小说散文,书中都有涉及,并且都不是简单地罗列,而是挑选了那些最具代表性的作品和作家,进行深入的剖析和解读。我尤其喜欢关于南宋临安词的介绍,书中不仅引用了大量的词作片段,还详细解释了词中所描绘的市井生活、风土人情,以及词人当时的心境。读到那些词句,仿佛就能看到当时临安城热闹非凡的街景,听到桨声灯影里的吴侬软语。更让我感动的是,书中还引用了一些现代浙江作家的作品,他们用现代的视角和语言,重新诠释了浙江的山水和文化,让我看到了传统与现代的完美融合。这本书的文字功底也十分了得,语言朴实却不失文采,细节描写细腻入微,读来令人心旷神怡。它让我不仅了解了浙江的文化,更让我对这片土地产生了深深的依恋和向往。

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我一直对浙江这个地方充满好奇,特别是它那深厚的文化底蕴,总让我觉得像是埋藏着许多待挖掘的宝藏。《浙江文化教程》这本书,就像一位学识渊博又善于沟通的向导,带领我一步步探索这片土地的文化奥秘。这本书在介绍浙江的传统工艺时,做得非常出色。我了解到,除了我们熟知的丝绸和茶叶,浙江还有许多鲜为人知的传统手工艺,它们同样凝聚了劳动人民的智慧和汗水。书中对这些手工艺的介绍,不仅停留在技艺的层面,更深入到这些工艺品的历史渊源、制作流程,以及它们在社会经济和文化生活中的地位。我印象特别深刻的是关于温州皮影的介绍,书中详细讲解了皮影的制作过程,从选皮、刻板到上色,每一个步骤都充满了匠心。而且,书中还配有精美的皮影图片,让我能直观地欣赏到这些精巧的艺术品。更重要的是,作者还讲述了皮影艺人们的坚守与传承,这些故事让我感受到了传统工艺背后的人文情怀。这本书的语言风格朴实而不失深度,它没有华丽的辞藻,却用真诚的文字,传递着对浙江文化的敬意和热爱,让我仿佛也成为了这片文化沃土的见证者。

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这本《浙江文化教程》真是太出乎我的意料了!原本我以为这会是一本枯燥乏味、充斥着历史年代和名人轶事的教科书,但事实证明我的想法大错特错。从拿到这本书的那一刻起,我就被它精美的封面设计所吸引,那种温润的色调和富有江南韵味的图案,仿佛已经预示着我将踏上一段令人心旷神怡的文化之旅。翻开书页,首先映入眼帘的是一系列高清、细腻的图片,它们不仅仅是简单的插图,更是承载着丰富信息和历史故事的窗口。我尤其喜欢关于绍兴鲁迅故居的那几页,图片中的古朴建筑、斑驳的青石板路,以及透过窗户洒下的斑驳阳光,都栩栩如生,让我仿佛置身于那个时代,感受着先生当年的生活气息。更让我惊喜的是,书中对文字的运用也极其考究,语言生动形象,叙述流畅自然,没有丝毫的矫揉造作。它没有一味地罗列事实,而是将各种文化元素巧妙地融入到引人入胜的故事和细节之中,让我读起来毫不费力,反而充满了探索的乐趣。比如,在讲述越剧的发展史时,作者并没有枯燥地列举历代名伶和剧目,而是通过描绘一位年轻女孩如何被越剧深深吸引,如何在生活中受到越剧的熏陶,最终将越剧的艺术魅力融入自己的生命,这种代入感极强的故事,让我对越剧的理解不再是停留在书本上,而是有了一种情感上的共鸣。读完关于越剧的部分,我甚至萌生了去剧院亲身体验一下这份传统艺术的冲动。这本书不仅仅是知识的传递,更是一种情感的连接,它让我感受到了浙江文化的温度和厚度,让我对这片土地的文化底蕴有了更深层次的认识和赞美。

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这本书给我最大的惊喜,在于它对浙江历史的解读角度。我一直觉得历史类的书籍,要么过于严谨,要么过于故事化,而《浙江文化教程》却能在这两者之间找到一个绝佳的切入点。它没有回避历史的复杂性,但又以一种极其生动、易于理解的方式呈现出来。书中关于浙江古代历史的叙述,充满了细节,但这些细节又不是零散的,而是被巧妙地串联起来,构成了一个完整而引人入胜的历史画卷。我尤其喜欢书中对吴越争霸时期的描写,它不仅仅讲述了战争的起因和经过,更深入地探讨了那个时代人们的生活状态、思想观念,以及这些历史事件对后世的影响。书中穿插的那些古代遗址的图片,虽然是静态的,却仿佛能够诉说千年的故事。而且,作者在叙述历史的同时,还将当时的文化、艺术、哲学等各个方面的内容融入其中,让我在了解历史的同时,也能感受到浙江文化的独特魅力。这本书的语言风格非常成熟,它用一种沉稳而又不失活力的笔调,带领我走进历史的深处,让我对浙江的历史有了更深刻、更全面的认识。

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当我翻开《浙江文化教程》的第一个章节时,我立刻被它那深入浅出的叙述方式所吸引。我一直对江南水乡的文化颇感兴趣,但市面上很多书籍要么过于学术化,让人望而却步,要么过于浅薄,无法满足我对文化深度的探究。然而,《浙江文化教程》恰恰在这两者之间找到了完美的平衡点。它没有回避复杂的历史脉络和文化渊源,但又以一种非常易于理解的方式呈现出来。例如,在介绍浙江的陶瓷文化时,书中并没有仅仅罗列出青瓷、白瓷的各个朝代特点,而是从其发源地、制作工艺,以及这些瓷器在历史上的流通和影响等方面,进行了细致而生动的描绘。书中穿插的那些精美瓷器图片,每一个角度都经过了精心拍摄,细节清晰可见,仿佛可以直接触摸到那温润的釉面。更让我印象深刻的是,作者通过讲述一些与陶瓷相关的民间故事和传说,将冰冷的器物与鲜活的人文情感联系起来,让我在欣赏精美瓷器的同时,也感受到了其中蕴含的匠人精神和历史沉淀。此外,书中对于丝绸文化的解读也同样令人赞叹。它不仅仅讲述了丝绸的起源和发展,更深入地探讨了丝绸在浙江经济、社会和文化中所扮演的角色,从古代海上丝绸之路的繁荣,到现代丝绸产业的创新,都有条不紊地展现。我特别喜欢书中关于丝绸纹样的介绍,那些繁复而优雅的图案,在作者的解读下,不再只是简单的装饰,而是蕴含着深厚的寓意和美学价值,让我对浙江的丝绸有了全新的认识和欣赏角度。这本书让我真正体会到了,学习文化可以是一件如此有趣且富有启发性的事情。

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《浙江文化教程》给我带来的阅读体验,是那种“润物细无声”的深刻。我常常在阅读中,不知不觉地就沉浸其中,仿佛穿越了时空,与书中描绘的浙江文化融为一体。书中对浙江的音乐舞蹈文化的介绍,是我之前从未深入了解过的领域。我之前只知道越剧,但这本书让我认识到,浙江的音乐和舞蹈,远不止于此。从古老的民歌,到地方戏曲,再到各种具有地域特色的舞蹈,书中都有详尽的介绍。我特别喜欢书中对浙江民歌的解读,它不仅引用了许多优美的歌词,还深入分析了这些民歌所反映的劳动生活、情感世界,以及它们在历史中的传承和发展。读到这些歌谣,我仿佛能听到那些在田间劳作的农民的歌声,听到渔民在海上劳作的号子,这些声音,都是浙江文化最真实、最鲜活的体现。而且,书中还配有大量的图片和一些简化的乐谱,这使得我对这些音乐和舞蹈有了更直观、更全面的认识。这本书的叙述方式非常巧妙,它不是单向的知识灌输,而是通过引人入胜的描述,激发读者对浙江音乐舞蹈文化的兴趣,并鼓励读者去进一步探索。

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《浙江文化教程》最让我赞叹的地方,在于它对于浙江的宗教信仰和哲学思想的梳理。我一直觉得,一个地方的文化,必然与其精神信仰息息相关,而这本书恰恰深刻地展现了这一点。书中对浙江佛教、道教以及民间信仰的介绍,都做得非常到位。它不仅仅是简单地介绍一些神仙鬼怪的故事,而是深入到这些信仰体系的起源、发展,以及它们对浙江人民的思想观念、生活方式所产生的深远影响。我尤其喜欢书中关于普陀山佛教文化的介绍,它不仅讲述了观音信仰在中国的传播和发展,更深入地探讨了普陀山作为观音道场,在历史上的重要地位和其独特的文化内涵。书中配有大量的普陀山寺庙建筑的图片,让我仿佛置身于那个庄严而宁静的佛教圣地。而且,作者还穿插了许多关于浙江哲学思想的介绍,从早期诸子百家到宋明理学,都进行了深入浅出的阐述,让我对浙江作为文化思想的重要发源地有了更深刻的认识。这本书的语言风格严谨而又不失人文关怀,它用一种平和而充满智慧的笔调,引导我思考文化的本质和精神的追求。

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这本书的每一个章节,都像是一次精心的文化策展,让我能够沉浸其中,细细品味。《浙江文化教程》在介绍浙江的饮食文化时,真的是让我大饱眼福,也大饱口福。它不仅仅罗列了各种浙江美食的名称和做法,而是将饮食文化与地域风情、历史变迁、人情世故巧妙地结合在一起。我尤其喜欢书中关于杭帮菜的介绍,它不仅仅讲述了龙井虾仁、西湖醋鱼这些名菜的由来和制作,更深入地探讨了杭帮菜的烹饪理念、美学追求,以及它在浙江人民日常生活中的重要地位。书中穿插的那些精致的美食图片,色彩鲜艳,造型诱人,让我垂涎欲滴。而且,作者还讲述了许多与饮食相关的民间故事和传说,这些故事让那些美食不仅仅是味蕾上的享受,更增添了一层文化和情感的色彩。它让我认识到,饮食文化不仅仅是满足生理需求,更是承载着地域特色、历史记忆和生活方式的一种重要载体。这本书的语言风格充满了生活气息,它用一种亲切而充满烟火气的笔调,带领我走进浙江的厨房,感受那份独特的烟火温暖。

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