具体描述
This book surveys Shakespeare's comedies, charting the influence upon them of the ancient playwrights, Plautus and Terence. Robert Miola analyses these sources, and places the comedies in their Renaissance context, as well as in the larger context of European theatre. Discovering new indebtedness, and discerning new patterns in previously attested borrowings, Shakespeare and Classical Comedy presents an integrated and comprehensive assessment of the complex interactions of the Classical, Shakesparian, and other Renaissance theatres. Robert Miola re-evaluates Plautus and Terence in the light of the Greek antecedents, and gives special attention to Renaissance translations and commentaries, Italian theorists, and playwrights, as well as contemporary dramtist such as Middleton, Joson, Heywood, and Chapman. Four broad catergories organize the discussion - New Comedic errors, intrigue, alazoneia, and romance - and each is illustrated by illuminating readings of individual Shakespearian plays. The author keeps in view Shakespeare's eclecticism, his habit of combining disparate sources and traditions, as well as the rich history of literary criticism and theatrical interpretation. The book concludes by discussing the presence of New Comedy in tragedy, in Hamlet and King Lear. Robert Miola's thoroughly researched book ranges over a vast amount of European drama, from Aristophanes to Beckett and Ionesco. It makes an important contribution to our understanding not only of Shakespeare and of his foremost antecedents, but also of his artistry and achievement.
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用户评价
我拿到这本书时，本以为会是一本堆砌着晦涩术语和繁复引文的“硬核”研究，没想到，它给我的体验却是出乎意料的流畅和愉悦。作者似乎拥有一种魔力，能将最复杂的理论用最平易近人的语言阐述清楚，这一点对于我这种非专业出身的业余爱好者来说，简直是巨大的福音。阅读过程中，我几次停下来，反复琢磨那些关于“喜剧结构”和“讽刺手法的演变”的论述。特别是关于“身份错位”在不同时代喜剧中所扮演角色的比较分析，作者的论证过程非常严谨，但又充满了洞察力，让人在学习新知识的同时，也对已有的阅读经验进行了反思和修正。这本书的价值，绝不仅仅在于提供了新的解读视角，更在于它提供了一套完整的思考工具，让我未来再面对任何古典文本时，都能用更具批判性和更深层次的眼光去审视。书中的一些比较案例选取得极为高明，它们相互映照，形成了一个立体的知识网络，而不是孤立的知识点。说实话，这本书让我对古典喜剧的兴趣激增到了一个前所未有的高度，它成功地在学术的深度和可读性之间找到了完美的平衡点。
评分我必须指出，这本书最吸引我的地方在于其充满激情的写作风格。它读起来不像是冷冰冰的学术报告，更像是与一位学识渊博、对古典艺术怀有无限热忱的智者进行深入交谈。作者的文字充满了感染力，那种对古典喜剧的热爱几乎要从纸面上溢出来。在分析某些剧作的结构如何模仿古希腊的悲剧模式，却在结尾处以滑稽的方式收尾时，作者描绘那种观众从紧张到释然的情绪转变，简直让人感同身受，甚至能想象到剧院里掌声雷动的场景。这种富有感染力的叙述，使得原本可能枯燥的理论讲解变得生动有趣。它让我意识到，古典喜剧并非只是关于“好笑”的，它更是一门关于人类情感调控和集体心理宣泄的精妙艺术。这本书不仅提供了知识，更提供了一种体验——一种重新发现古典智慧的、充满活力的体验。我强烈推荐给所有对文学艺术抱有探索精神的人，它会带你走得更远。
评分这本书简直是文学爱好者的福音，我得说，它把我从那些平淡无奇的文学解读中彻底解救了出来。作者对古典戏剧的理解之深刻，简直可以用“入木三分”来形容。特别是对人物心理动机的剖析，细致入微，完全颠覆了我过去对某些经典角色的刻板印象。比如说，书中对一个以“机智”著称的女性角色进行了全新的阐释，不再仅仅停留在她如何巧妙应对困境，而是深入挖掘了她这种“机智”背后隐藏的社会压力和个人挣扎，读起来让人拍案叫绝，仿佛第一次真正认识了这个人物。文字的运用更是精妙绝伦，那些充满画面感的描述，简直能把我瞬间拉回伊丽莎白时代的剧场，连空气中弥漫的松香味和观众的低语声都能清晰地感受到。而且，这本书的结构安排也十分巧妙，它没有采用那种枯燥的编年史式的梳理，而是通过几个核心主题将不同时期的作品串联起来，逻辑清晰，引人入胜，让人忍不住一口气读完，生怕错过任何一个精彩的论点。对于任何想要深入了解古典戏剧艺术的读者来说，这本书绝对是不可多得的珍品，它不仅仅是一本学术著作，更像是一次深度的文化之旅。
评分老实讲，我本来对这种“学术化”的文学评论书有点敬而远之，总觉得里面会充斥着大量生僻词汇和作者的主观臆断。但这本书完全打破了我的固有印象。它的论证逻辑极其扎实，每一处观点都有坚实的文本证据支撑，读起来让人感到非常信服，有一种“原来如此”的豁然开朗感。作者在处理一些敏感的文化差异问题时，表现出了极高的尊重和审慎态度，没有用现代的道德标准去武断地评判古人的创作，而是努力还原当时的文化语境，这一点我尤其欣赏。书中对喜剧中“笑声的本质”这一哲学问题的探讨，达到了相当的高度，它不再是简单地分析笑点在哪里，而是追问：人类为何需要笑？在那个特定的历史时期，笑声扮演了怎样的社会功能？这种深层次的哲学思辨，让这本书的厚度和广度都得到了极大的提升。它成功地将文本分析、历史考证和社会学观察融为一炉，使人不仅仅是“阅读”了，更是在“思辨”。
评分这本书的装帧设计和排版质量也值得称赞，厚实的书页，清晰的字体，使得长时间的阅读也不会感到眼睛疲劳。然而，更令人印象深刻的还是其对“边缘化主题”的关注。很多同类著作往往聚焦于那些被公认为“伟大”的剧作家的主流作品，但这本书却勇敢地将笔墨投向了那些常被忽视的、在历史长河中几近失传的作品和作者。通过对这些“遗珠”的重新挖掘和细致分析，作者不仅填补了研究上的空白，更重要的是，它极大地拓宽了我们对“什么是古典喜剧”的定义边界。这种“以小见大”的手法，让我看到了一个更加丰富、多元且充满生命力的古典戏剧世界。在讨论一个早期喜剧的片段时，作者巧妙地引用了现代社会学的一些概念进行对照分析，这种跨越时空的对话，使得那些陈旧的文本焕发出了惊人的现实关怀和批判力量。这不仅仅是一本历史回顾的书，更是一面映照当下的镜子，它告诉我，真正的艺术是不受时间限制的。
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