油画 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:西南师大

作者:陈和西

出品人:

页数:142

译者:

出版时间:2007-4

价格:48.00元

装帧:

isbn号码:9787562137917

丛书系列:

图书标签:

• 艺术
• 绘画
• 艺术
• 油画
• 美术
• 技法
• 色彩
• 构图
• 绘画技巧
• 艺术史
• 绘画教程

《光影炼金术：解析油画的色彩秘密》 本书并非一本介绍油画创作技巧或艺术史的书籍。它是一次深入探索色彩本质的旅程，旨在揭示色彩在物理、生理和心理层面上的运作方式，以及这些运作方式如何悄无声息地影响着我们的感知、情绪和日常生活。 我们将从最基础的物理原理出发，理解光与物质的互动。为什么有些物体呈现蓝色，有些则反射出红色？本书将剖析可见光谱的构成，解释颜料的显色机制，以及光源色、物体色和环境色的复杂关系。我们将讨论色光三原色（红、绿、蓝）和颜料三原色（青、品红、黄）的根本差异，以及它们在不同领域中的应用，例如显示器发光原理与印刷色彩还原的挑战。 接着，我们将进入人眼和大脑如何处理色彩的奥秘。本书将介绍视觉生理学中的关键概念，例如视锥细胞的功能、色觉的形成过程，以及色彩对比、色彩适应等现象。你将了解到，我们所见的色彩并非完全客观，而是大脑对光信号进行解读和加工的结果。我们将探讨色弱、色盲的成因，以及色彩感知上的个体差异。 更进一步，本书将深入挖掘色彩与人类心理和情感之间的微妙联系。为什么暖色调常常带给人热情、活力的感觉，而冷色调则可能引发平静、忧郁的情绪？我们将回顾色彩心理学的发展历程，介绍不同文化背景下色彩象征意义的演变，以及色彩在品牌营销、室内设计、服装搭配等领域中扮演的关键角色。你将了解到，色彩不仅仅是一种视觉感受，更是一种强大的沟通语言，能够直接触动我们的内心世界。 本书还将探讨色彩在科学研究和技术应用中的前沿进展。例如，如何利用色彩信息进行遥感监测、医学诊断，或者在虚拟现实和增强现实技术中创造更逼真的视觉体验。我们将介绍色彩校正、色彩管理等专业领域的概念，以及它们如何确保在不同设备和媒介上色彩的准确性和一致性。 《光影炼金术：解析油画的色彩秘密》将带领你超越对“油画”二字的浅层认知，走进一个关于色彩的宏大而迷人的宇宙。这本书不会告诉你如何拿起画笔，但它会让你以全新的视角去观察和理解你身边的每一种颜色，去感受色彩是如何以无形的力量塑造我们的世界和我们自身。它是一本献给所有对色彩感到好奇、渴望探寻其深层奥秘的读者的读物，无论你的背景是科学、艺术、设计，还是仅仅是一个对生活充满观察力的人。准备好，一起开启这场关于光影与色彩的深度对话。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏相当的跳跃，仿佛是随性翻阅一本旧相册，每一页的主题都可能天马行空，但细究之下，却又暗藏着一条看不见的线索，串联起作者对“真实”与“表象”的永恒追问。它不像一本教材那样严谨地分解步骤，反而更像是一场深入人心的独白。书中花了很大篇幅来探讨“纹理”的意义，不仅仅是画布的粗糙，更是指代人与人之间那些难以磨平的隔阂与差异。有段论述特别打动我，作者将人际关系比作不同介质的混合物，强调了哪怕是再亲密的关系，也总有无法完全融合的部分，这种“不完美融合”恰恰构成了个体存在的张力。这种处理方式，使得阅读体验充满了探索的乐趣，你永远不知道下一页会是关于一场旅行的随感，还是一段关于某个历史物件的考证。语言风格上，它呈现出一种略带疏离感的冷静，仿佛作者站在一个较高的视角俯瞰人间烟火，既不完全介入，也不全然抽离，只是客观地记录下那些转瞬即逝的美丽与荒谬。这是一种非常成熟的表达方式，避免了廉价的煽情，却在不动声色间抓住了人性的痛点。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的排版和装帧设计，远比我预期的要“素净”，这种朴素甚至有些反传统艺术书籍的华丽。但这种低调恰恰是它深层力量的来源。它没有用任何具象的、具有冲击力的图像来分散读者的注意力，而是完全依赖文字本身的力量去构建画面。这迫使我的想象力必须全速运转起来，去填充那些空白的区域。书中关于“颜料的化学本质与情感表达”的探讨，非常具有启发性。作者没有停留在对“红”的热情或“蓝”的忧郁的简单标签化上，而是深入挖掘了特定化学成分（比如铅白或群青）在历史上传播过程中所附着的社会价值和禁忌。这种跨学科的视角，让整本书的厚度瞬间增加了好几层。它让人意识到，我们所看到的“艺术品”，其实是物质、历史、技术和观念相互缠绕的复杂产物。读完后，我感觉自己对色彩的理解不再是停留在视觉层面，而是扩展到了触觉和历史的层面，仿佛能“听见”颜料颗粒在研磨时发出的细微声响。

评分☆☆☆☆☆

这本书，初读时还以为会是一本关于古典技法与光影变幻的深度探讨，毕竟书名带着一种厚重的艺术气息。然而，翻开后才发现，它更像是一部糅杂了时代变迁与个人情感的散文集，只不过，作者将那些对生活细腻的观察和对人性的复杂体察，比喻成了画布上的色彩和笔触。开篇那些关于“颜色如何承载记忆”的段落，实在精妙，将那些模糊的童年碎片用极其写实的语境勾勒出来，让人仿佛能闻到陈旧书页和旧家具散发出的特有气味。尤其对“灰色”的描摹，不是那种单调的无光之色，而是混杂了蓝、褐、甚至一丝微弱的紫，如同一个历经风霜的人，其内心深处的沉静与无奈。作者似乎并不急于教授某种固定的绘画技巧，反而是在引导读者去审视那些日常生活中被我们忽略的微观世界。那些关于光线穿过百叶窗在木地板上投下的几何图形，以及清晨雾气弥漫时，远山轮廓那种近乎透明的质感，都被赋予了一种近乎哲学的重量。读罢前几章，我脑中浮现的画面并非是具体的画作，而是一种情绪的流动，一种对时间缓慢流逝的敬畏。它成功地打破了我对传统艺术书籍的刻板印象，将艺术的本质拉回到了最原始的、与感知力紧密相连的状态。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，就像是进行了一场漫长的、不设终点的冥想。它的语言结构非常注重韵律感，常常使用长句和复杂的从句结构，需要放慢语速，像品尝浓郁的葡萄酒一样细细咀嚼。作者对“空间感”的营造尤其厉害，通过对景物间留白的强调，营造出一种宏大而又私密的氛围。比如对某个废弃建筑内部光影的描述，字里行间充满了灰尘颗粒在光束中缓缓沉降的画面感，这种对“虚”的刻画，比对“实”的描摹更加深刻有力。它似乎在提醒我们，当我们急于填满生活中的每一个缝隙时，恰恰是那些未被占据的空间，才为真正的灵感留下了呼吸的余地。这本书的阅读体验是“内向型”的，它不向外寻求认同，而是将读者温柔地拉入作者构建的那个精心打磨的内心剧场。它不提供答案，只留下足够多的、值得反复揣摩的问题。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我感到意外的是它对“失败”的接纳态度。通常艺术书籍都会着重展示成功的光环和最终的定稿，但这里却用了相当大的篇幅来解剖那些被丢弃的草稿、被刮去的图层，甚至是实验失败的混合物。作者似乎在论证，创作的真正价值并非在于那个被裱框挂起来的“成品”，而是在于那个充满挣扎与修正的过程本身。有一段描述了一个画家在试图捕捉日落时分那种难以言喻的光晕时，连续数日用同一种颜料反复覆盖，最终得到的，与其说是日落，不如说是一种被时间压迫到极致的“存在感”。这种对“过程优先于结果”的强调，对处于高压环境中的现代人来说，是一种极大的精神释放。它告诉我们，那些看似无用的尝试，那些走入死胡同的尝试，都是构成个人经验不可或缺的基石。整本书的基调因此变得非常宽容和富有同情心，它对待艺术，也对待生活中的每一个人，都抱持着一种理解的姿态。

评分☆☆☆☆☆

全面概括

评分☆☆☆☆☆

全面概括

评分☆☆☆☆☆

全面概括

评分☆☆☆☆☆

全面概括

评分☆☆☆☆☆

全面概括